圖為張國勇在音樂會上指揮

“和毅莊誠——上音交響樂作品專場音樂會”1月10日晚在北京音樂廳以近一個半小時的獻演贏得了京城專業(yè)人士及觀眾的叫好。這也是上音建院歷史上第二次以作品音樂會形式大規(guī)模晉京獻演，而張國勇率領(lǐng)上海歌劇院交響樂團聯(lián)手申城演唱、演奏名家的精湛演繹，也體現(xiàn)了近年交響樂創(chuàng)作、表演“上海制造”的強勁實力。

從蔡元培、蕭友梅1927年創(chuàng)建上音到中國第一部管弦樂作品 《懷舊》（1929，黃自），從《森吉德瑪》（1945，賀綠汀）到《梁祝》（1959，何占豪、陳鋼）、《長征》（1961，丁善德）、《紅旗頌》（1965，呂其明），一直到《烏江恨》（1986，楊立青）、《夕陽·水晶》（1992，許舒亞）……八十五年來，上音人在“交響樂中國化”路上不斷開拓，奉獻了一大批具有時代特征與中國風(fēng)格的優(yōu)秀作品。昨晚的音樂會擷取了上音作曲家群體從上世紀(jì)90年代末至今的創(chuàng)作成果，7位作曲家的7部交響樂盡管從不同思路、角度和手法展開，卻有一個共同的“觸角”——在溯源西洋和中國風(fēng)格之間，架起了一座橋梁。

音樂會上，張旭儒的最新作品《漠壁長歌》將蒙古族的呼麥、長調(diào)與管弦樂融合，時而壯闊時而舒緩，聞之令人感動。溫德清為嗩吶和交響樂隊而作的《痕跡之四》“把嗩吶視作一支毛筆，管弦樂隊視作一張宣紙”，將書法藝術(shù)的整體結(jié)構(gòu)及其布局的輕重等，折射為作品的節(jié)奏變換。許舒亞的交響音詩《韻》，核心音調(diào)脫胎于民間音樂《紫竹調(diào)》，交響樂隊的多重線條、打擊樂的強烈節(jié)奏與女高音遼遠的演唱呼應(yīng)，民族風(fēng)韻展露無遺。葉國輝的《晚秋》將變異的民間齊奏織體與西方復(fù)調(diào)思維兼容并蓄，體現(xiàn)出作曲家深邃的藝術(shù)思維與創(chuàng)作追求。徐孟東為大提琴創(chuàng)作的《沅籟》以古琴名曲《廣陵散》的兩個樂匯作為核心動機，風(fēng)格古樸，意蘊深遠。周湘林為打溜子和交響樂隊而作的《打家業(yè)》，對民間打擊樂中的音響空間予以提煉，演奏名家楊茹文與羅天棋的打擊樂“對答”精彩而扣人心弦。壓軸亮相的楊立青為二胡和交響樂隊而作的《引子、吟腔與快板》，以嗩吶獨奏曲《一枝花》的素材為基礎(chǔ)，通過有著濃郁魯西南地區(qū)民間音樂風(fēng)味的獨奏二胡聲部與交響樂隊的相互對比、交匯，形成宏大的氣勢與生動的情趣。

每一曲完畢，全場就爆發(fā)出熱烈的掌聲與喝彩。會后，京滬作曲界的交流還在繼續(xù)。中央音樂學(xué)院等院校的專家對上音促進我國交響樂創(chuàng)作，穩(wěn)健實施“十二五”內(nèi)涵建設(shè)及積極建設(shè)“國際一流作曲學(xué)科專業(yè)群”，給予了高度評價。本場音樂會的舉辦，得到中國交響樂基金會的鼎力支持。中央電視臺以6機位高清錄制了音樂會全程，將于本月在央視音樂頻道播出。