白衣杜麗娘與柳夢(mèng)梅為故事主角，紅衣杜麗娘展現(xiàn)的是她的原始自我和真實(shí)欲望。

柳夢(mèng)梅與杜麗娘

和以往杜麗娘獨(dú)自站在臺(tái)上咿咿呀呀唱昆曲不同，中央芭蕾舞團(tuán)版芭蕾舞劇《牡丹亭》，將杜麗娘這一纖巧瘦弱的思春女子恍然間變成了三個(gè)。在臺(tái)上，一直徜徉于后花園的白衣杜麗娘與柳夢(mèng)梅為主線，縈繞于她身旁的紅衣杜麗娘展現(xiàn)的是她的原始自我和真實(shí)欲望，唱昆曲的藍(lán)衣杜麗娘則是整個(gè)劇作的旁觀敘述者。戲劇導(dǎo)演李六乙早在執(zhí)導(dǎo)《牡丹亭》時(shí)，就決意用大寫意手法，讓三位麗娘同臺(tái)展現(xiàn)一名懷春少女初次面對(duì)愛(ài)欲和情感的心理起伏變化。11月14日，作為第十四屆上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)重要參演項(xiàng)目，《牡丹亭》將亮相上海文化廣場(chǎng)。

和李六乙相識(shí)多年，此前曾一起合作《巾幗英雄三部曲》的作曲家郭文景（中央音樂(lè)學(xué)院作曲系副主任、教授），被邀來(lái)為《牡丹亭》作配樂(lè)。“我們互相了解，也非常對(duì)路子。”郭文景說(shuō)，他和導(dǎo)演以及德國(guó)舞美設(shè)計(jì)師、日本服裝設(shè)計(jì)師討論后認(rèn)為，《牡丹亭》既要有芭蕾舞劇特點(diǎn)，又要在音樂(lè)、舞臺(tái)、美術(shù)上避免強(qiáng)烈的中國(guó)戲曲感覺(jué)。

郭文景在《牡丹亭》中的創(chuàng)作思路，是將西方古典名曲、昆曲以及自己的創(chuàng)作三者結(jié)合。他借印象交響詩(shī)《牧神午后》中特有的慵懶思春情緒，開(kāi)啟了杜麗娘午后游園的抒情故事。在看中國(guó)舞劇途中突然響起19世紀(jì)末的法國(guó)樂(lè)曲，總會(huì)有一種突如其來(lái)的驚喜感。這種驚喜不僅在于一種奇異的時(shí)空穿越之感，更在于西方音樂(lè)與中國(guó)古典文學(xué)如此恰到好處的融合。

對(duì)于柳夢(mèng)梅的出場(chǎng)，郭文景用的是英國(guó)作曲家霍爾斯特《行星組曲》當(dāng)中的一個(gè)段落；在花神將柳夢(mèng)梅引至杜麗娘死后留下的畫幅的途中，用了法國(guó)作曲家拉威爾《鵝媽媽組曲》中的“睡美人的孔雀舞”，是富于印象色彩的配樂(lè)，符合柳夢(mèng)梅剛出場(chǎng)時(shí)還未被憂郁籠罩的青春活潑。

將西方古典音樂(lè)與中國(guó)戲曲做結(jié)合嘗試，一直是郭文景的一大偏好。早在2004年做歌劇《鳳儀亭》時(shí)，就在西方歌劇的框架下，讓川劇青衣和京劇小生在京劇、川劇和西方室內(nèi)樂(lè)的伴奏下，演繹中國(guó)古老唱腔、鑼鼓和幫腔；在2007年做歌劇《詩(shī)人李白》時(shí)，也是將京劇唱腔與歌劇演唱糅合在一起使用。

有人把他在《牡丹亭》中的這種結(jié)合稱為“印象派昆曲”，郭文景聽(tīng)著感覺(jué)很新鮮，并笑說(shuō)，“要這么說(shuō)也可以，我覺(jué)得這個(gè)角度很好，沒(méi)有意見(jiàn)。”

民族化要有“度”

東方早報(bào)：將西方芭蕾和東方古典文學(xué)結(jié)合起來(lái)，遵循了什么創(chuàng)作思路？

郭文景：《牡丹亭》這個(gè)文本本身是很棒的，最主要還是“純”。但古代戲曲的結(jié)構(gòu)比較繁瑣，它有55折，放在今天演不合適，就把杜麗娘和柳夢(mèng)梅生生死死、陰陽(yáng)兩界的愛(ài)戀線索拎出來(lái)做。

從音樂(lè)上說(shuō)，音樂(lè)是舞劇的靈魂和核心部分，所以我決定既要使用昆曲，也不能完全是昆曲元素。昆曲很美，很有韻味，但節(jié)奏非常緩慢，和舞蹈對(duì)音樂(lè)的要求不吻合，我就加了很多其他東西。整體上，《牡丹亭》在音樂(lè)的設(shè)計(jì)上觀念很新，用拼貼、跨界、融合的方式將西方古典名曲、昆曲以及我自己的創(chuàng)作三種不同元素融合在一起。

東方早報(bào)：在“游園”那段選擇《牧神午后》的原因是什么？

郭文景：馬拉美的詩(shī)歌《牧神午后》講的就是牧神的夢(mèng)境，《牡丹亭》講的也是一個(gè)凄美的夢(mèng)，法國(guó)印象派和中國(guó)古典美，從藝術(shù)的境界來(lái)說(shuō)有很多相似的地方。

芭蕾舞、交響樂(lè)、歌劇都是西方藝術(shù)，都有其本身的特點(diǎn)，創(chuàng)作上我會(huì)在芭蕾的基礎(chǔ)上，糅入西方古典音樂(lè)，因?yàn)樗鼈儽旧砭陀邢嗤ㄖ帯Ａ硗猓袊?guó)人做舞劇會(huì)很不自覺(jué)融入民族色彩，但在民族化過(guò)程中，一定要有一個(gè)“度”，否則芭蕾的特質(zhì)就會(huì)受到影響。

我想擴(kuò)展所謂民族風(fēng)格的邊界。藝術(shù)的最高境界，不在于民族性，而在于“個(gè)性”。我想在最中國(guó)化的題材里，去嘗試、實(shí)驗(yàn)中國(guó)風(fēng)格到底能拓展到多寬。

讓觀眾察覺(jué)不到西方音樂(lè)

東方早報(bào)：讓觀眾察覺(jué)不到《牧神午后》等西方音樂(lè)的存在，是想要的效果嗎？

郭文景：對(duì)，如果觀眾覺(jué)得有些音樂(lè)和這個(gè)中國(guó)故事不相吻合，那我可能就越了邊界，但所幸沒(méi)有。這部芭蕾舞劇在北京、香港、澳門很多地方演過(guò)很多次，除了少數(shù)專業(yè)音樂(lè)人和作曲家在有前提的條件下被灌輸、了解和熟悉西方音樂(lè)之外，絕大多數(shù)觀眾都沒(méi)感覺(jué)到劇中使用了西方音樂(lè)。這就更堅(jiān)定了我的判斷。

東方早報(bào)：所謂“民族風(fēng)格”這個(gè)觀念的長(zhǎng)期存在是市場(chǎng)需求形成的嗎？

郭文景：市場(chǎng)需求并沒(méi)有說(shuō)一定要有民族風(fēng)格。觀眾對(duì)自己喜愛(ài)的歌手和音樂(lè)并沒(méi)有把這個(gè)作為很重要的標(biāo)準(zhǔn)，比如說(shuō)中國(guó)民歌，好就好，不好就不好，不會(huì)說(shuō)你唱民歌就覺(jué)得好，借鑒國(guó)外元素就不好了。這個(gè)概念有時(shí)過(guò)于意識(shí)形態(tài)和政治化。

東方早報(bào)：將西方音樂(lè)和昆曲結(jié)合在一起糅進(jìn)舞劇，難度在哪？

郭文景：難度不言而喻，因?yàn)檫@是兩種截然不同的音樂(lè)，從音階構(gòu)成、要素、節(jié)奏、音色來(lái)看都非常不一樣，所幸，我在《牡丹亭》這部古典文學(xué)的磁場(chǎng)內(nèi)把它們?nèi)诤显诹艘黄稹?/p>

東方早報(bào)：你自己為舞劇創(chuàng)作了哪些音樂(lè)段落？

郭文景：芭蕾舞中最重要的是獨(dú)舞和雙人舞，所以，杜麗娘的獨(dú)舞、杜麗娘和柳夢(mèng)梅的雙人舞都是我寫的。杜麗娘一連串的主題音樂(lè)，多運(yùn)用了中國(guó)南方傳統(tǒng)音樂(lè)優(yōu)雅、抒情的東西，再糅合了一些現(xiàn)代化的表達(dá)方式。在創(chuàng)作時(shí)，感覺(jué)《牡丹亭》里的夢(mèng)是一個(gè)容量很大的夢(mèng)，能把不同民族、不同時(shí)代的音樂(lè)風(fēng)格全裝進(jìn)去，融化在夢(mèng)里。

在一些場(chǎng)景性段落，比如一開(kāi)始杜麗娘的游園，描述那種頹廢又枝繁葉茂的花園意境，我是比較完整地用了《牧神午后》，因?yàn)榫竦钠鹾细匾?/p>

音樂(lè)是舞劇的靈魂

東方早報(bào)：你之前有很多把文學(xué)作品改編成樂(lè)曲的經(jīng)歷，比如把李白的詩(shī)歌、魯迅的小說(shuō)改編成歌劇，在改編時(shí)你看重的要點(diǎn)是什么？

郭文景：把文學(xué)、詩(shī)歌寫在音樂(lè)里有幾種情況，一種是寫無(wú)標(biāo)題音樂(lè)，一種是寫有唱詞的音樂(lè)，再一種就是寫戲劇，這是完全不同的。我給最喜歡的詩(shī)人西川的《遠(yuǎn)游》和詩(shī)人海子的《春天，十個(gè)海子》寫過(guò)曲，都寫成女高音獨(dú)唱和交響樂(lè)，主要按音樂(lè)的曲勢(shì)結(jié)構(gòu)來(lái)完成，比如《春天，十個(gè)海子》是按奏鳴曲來(lái)寫，《遠(yuǎn)游》因?yàn)槠荛L(zhǎng)，就按第一、第二、第三這樣多樂(lè)章、套曲、組曲的結(jié)構(gòu)來(lái)寫。而《詩(shī)人李白》、《夜宴》、《狂人日記》以及我正在寫的《駱駝祥子》都是按歌劇的方式來(lái)寫，有戲劇的結(jié)構(gòu)。

東方早報(bào)：你為影視作品如張藝謀的《千里走單騎》等做過(guò)配樂(lè)，為影視和舞劇做配樂(lè)，感受有什么不同？

郭文景：有很大的不同，舞劇和歌劇的大廈是靠音樂(lè)建造起來(lái)的，音樂(lè)是它的實(shí)體，音樂(lè)的結(jié)構(gòu)就是舞劇、歌劇的結(jié)構(gòu)；電影和電視不靠音樂(lè)做支撐，只靠它做裝飾和負(fù)載，起渲染情緒和制造氣氛的作用，但舞劇和歌劇如果沒(méi)有音樂(lè)，就塌了。

舞劇音樂(lè)和歌劇音樂(lè)的重要性其實(shí)是一樣的，舞者用肢體語(yǔ)言講故事，但它的靈魂還是建立在音樂(lè)上。就像你看一個(gè)舞者在無(wú)聲狀態(tài)下跳舞，也能看出喜怒哀樂(lè)，但有音樂(lè)和沒(méi)音樂(lè)，就跟有靈魂和沒(méi)靈魂一樣。