10月22日晚，“華語音樂教父”羅大佑、“搖滾樂之父”崔健、鬼才音樂家譚盾及北京國際音樂節(jié)創(chuàng)始人余隆在北京國際音樂節(jié)舉辦的“朋友們的對話”活動上聚首。這場活動此前沒有經(jīng)過任何排練，呈現(xiàn)給觀眾的與其說是一場跨界對話，不如說是老朋友之間的促膝談心。當(dāng)晚，余隆將《光陰的故事》獻(xiàn)給了羅大佑，羅大佑將新歌《戀曲2100·家》獻(xiàn)給了北京國際音樂節(jié)，譚盾清唱了一曲湖南民歌和老朋友們共同分享走過的年輪，《花房姑娘》則將四位音樂家?guī)Щ亓嗽?jīng)的青蔥歲月。

■記者手記

寡言崔健愛談?chuàng)u滾

盡管是面對交情頗深的老友，但當(dāng)晚崔健依然表現(xiàn)低調(diào)，話并不多。對此，崔健說：“我記得小時候根本沒有表達(dá)能力，甚至有點口吃，在記者不斷地采訪下，我演說能力逐漸增強(qiáng)了。如果要說客套話，我還是不太會說。搖滾樂真的給了我很多東西，很多用語言不好意思表達(dá)、沒有機(jī)會表達(dá)的內(nèi)容都在搖滾樂中表達(dá)出來了。”

崔健認(rèn)為，搖滾樂永遠(yuǎn)不會過時。他直言搖滾樂不能商業(yè)化，“如果搖滾樂商業(yè)化了，那就沒什么可聽了。搖滾樂不是唱頌歌，不是弘揚(yáng)歷史，而是弘揚(yáng)生命，弘揚(yáng)年輕的生命和幼小的生命。”

□現(xiàn)場

《4分33秒》羅大佑不及格

當(dāng)晚的活動被北京國際音樂節(jié)定位為“跨界對話”，為了體現(xiàn)跨界特點，四位音樂家一起“演奏”了美國著名作曲家約翰·凱奇的無聲音樂《4分33秒》，由譚盾指揮，羅大佑彈鋼琴，崔健奏小號，余隆打定音鼓。談到這次合作的創(chuàng)意，譚盾介紹說：“這是我們昨天晚上一起喝酒時想到的。《4分33秒》是無聲演奏，共分三個樂章，需要聆聽。

我們現(xiàn)在最需要的是心靈深處的寧靜，希望大家在《4分33秒》里能體會到。”

在這長達(dá)4分33秒的時間內(nèi)，觀眾欣賞到了一次奇妙的跨界演出。每位音樂家都表演得非常投入，演出后觀眾報以熱烈的掌聲。不過，主持人卻宣布，在這場演奏中羅大佑不及格，原因是他沒有蓋琴蓋。面對迷惑的觀眾和羅大佑，余隆講了一件趣事進(jìn)行釋疑：“當(dāng)年我有一位學(xué)鋼琴的同學(xué)，有一次考試規(guī)定要演奏現(xiàn)代作品，這位仁兄沒有時間練，也不想彈，就演繹了約翰·凱奇的《4分33秒》，在那坐了4分33秒，老師拿他也沒轍。最后成績沒及格，他找到考試委員會，問哪兒彈錯了，老師跟他說，對不起，最后有一個要求，琴蓋都關(guān)上，因為你沒關(guān)琴蓋，所以沒及格。”

□對話

羅大佑音樂勾起青春回憶

當(dāng)晚，四位音樂人探討了“音樂是什么，音樂之于每一位音樂人”等話題。余隆把音樂比作水，聽眾比作容器，“不能苛求容器的形狀，音樂依然是每一個容器的內(nèi)容”。

四位老朋友的話題離不開懷舊。余隆談到自己學(xué)音樂的歷程時說：“我在上海念大學(xué)時，是聽著大佑的校園歌曲成長的。那時剛改革開放，大家非常憧憬未來，大佑的歌曲給人一種生活美好的感覺。”他現(xiàn)場對羅大佑說：“大佑，你改變了我們很多。上世紀(jì)60年代出生的人，經(jīng)歷過‘文革’，你的歌聲帶給我們憧憬和希望，讓我們追求另一種不可知的方向。很多人問我，最幸福的時光是哪段，我認(rèn)為是念大學(xué)的時候，你的歌聲帶給我們幸福，謝謝你大佑。”

崔健談到羅大佑的歌曲時說，他將臟話放在音樂里就是因為受到了羅大佑的影響。崔健說：“我做音樂之前，羅大佑在中國已經(jīng)非常有影響了，甚至有人說他是華語樂壇的鮑勃·迪倫。大佑的出現(xiàn)，讓我們發(fā)現(xiàn)音樂還可以這樣做。大佑的音樂里有罵人的元素，但是他不明說，罵人不吐臟字。我們要搖滾就必須比他更過分，于是把臟話加進(jìn)了歌詞里，所以說，我們的罵人跟羅大佑是一脈相承的。”

在美國讀書的時候，譚盾就已經(jīng)和羅大佑相識。說起羅大佑的音樂，譚盾講了很多他在美國讀書時的故事，“羅大佑的音樂，伴隨著我們讀書，伴隨著我們戀愛，伴隨著我們思鄉(xiāng)，伴隨著我們憂國憂民。從個人角度來說，大佑的音樂可以聽見我的心。同時，他的音樂里有一種民族的血液在流淌，讓你在走路時、讀書時、喝酒時，都會想到他的聲音。大佑的音樂對于我來說，是一種心靈的對話，而且是血與肉的一種碰撞。”

譚盾清唱民歌拿好友喻牛

當(dāng)晚的對話中，四位老友的互相爆料讓觀眾了解了他們不為人知的一面。羅大佑在談到對譚盾的印象時說：“譚盾在紐約的時候，我也在紐約，我去拜訪過他。他聽我唱完歌以后，也唱了一首歌，唱的是一首民歌。我嚇了一跳，因為我從小在臺灣長大，很少聽到這么鄉(xiāng)土的歌。”

在主持人的要求下，譚盾現(xiàn)場清唱了那首湖南民歌。譚盾說：“這首歌的歌詞大概是說我們的歌如牛毛多，在牛身上摸一摸，就有永遠(yuǎn)唱不完的歌。”說完，他站起身來開始演唱，當(dāng)唱到“在牛身上摸一摸”時，他走到崔健、羅大佑、余隆身邊，在他們的身上摸一摸，他的這一動作讓在場的許多觀眾忍俊不禁。

作為此次活動的東道主，余隆用實際行動表達(dá)了他對羅大佑的感激，他指揮中國愛樂室內(nèi)樂團(tuán)將一首《光陰的故事》獻(xiàn)給了羅大佑，動聽的旋律也將現(xiàn)場觀眾帶回美好的回憶中。為了表達(dá)謝意，羅大佑把他為寶貝女兒創(chuàng)作的《戀曲2100·家》獻(xiàn)給了觀眾，這是他在內(nèi)地首唱這首歌。羅大佑說：“有了女兒，我有了新的創(chuàng)作沖動。我的家來得很晚，但我畢竟真的有家了。”

此外，為了感謝崔健在搖滾樂方面的貢獻(xiàn)，余隆將北京國際音樂節(jié)改編的《花房姑娘》獻(xiàn)給了崔健。崔健現(xiàn)場為觀眾演唱了《紅旗下的蛋》和《這兒的空間》，他說：“我希望余隆能夠帶領(lǐng)搖滾樂進(jìn)入國家大劇院。”