19世紀作家小仲馬的《茶花女》是文學史上的不朽名著，賺取讀者眼淚無數。11月8日，德國“四大名團”之一的斯圖加特芭蕾舞團用足尖來演繹了這部悲情經典，為2012國家大劇院舞蹈節(jié)帶來了一抹凄婉浪漫的色彩。這是斯圖加特芭蕾舞團第二次登上國家大劇院的舞臺，三年前一部改編自莎翁喜劇的芭蕾舞劇《馴悍記》為北京觀眾帶來了歡笑，而這一次《茶花女》則讓不少人動容落淚。據悉，該劇將持續(xù)上演至11月10日。

倒敘開場細膩舞蹈 現場伴奏 帶來非凡芭蕾體驗

芭蕾舞劇《茶花女》的首演之夜，編舞家諾伊梅爾設計的倒敘式的序幕讓觀眾輕松進入劇情——大家隨著演員們一道，走進了女主人公瑪格麗特生前的別墅客廳，而這時的客廳里正在進行一場拍賣，人們不僅在凌亂的遺物中看到了茶花女那幅傾國傾城的油畫肖像，更從買主們的不同表情中揣摩出與瑪格麗特的關系遠近，尤其是男主人公阿芒的到場和突然暈倒，讓人感受到他對死者孤獨病逝的痛不欲生，而他父親的心事重重，則暴露出這場悲劇始作俑者的身份。《茶花女》的故事就這樣拉開了帷幕。

當晚的演出由斯圖加特芭蕾舞團的韓籍首席姜秀珍挑梁主演，與其合作出演阿芒的是首席演員馬爾津·拉德梅克，二人的表演細膩、流暢、動情，精準的把握了這一對深情相愛卻被命運無情拆散的悲情戀人。特別是已經年逾40的韓籍芭蕾明星姜秀珍的表現令人驚艷，多年的舞臺歷練、豐富的人生感悟以及東方人所特有的細膩情感，使她形成了獨特的藝術風格，成為斯圖加特芭蕾舞團“茶花女”的首要人選，在演出中她的精彩演繹令在場觀眾的內心也隨著舞臺上的悲歡離合，或甜蜜或憂傷或痛楚。

演出中觀眾不僅親睹了《茶花女》在足尖上翩躚碎步，也見證了肖邦音樂穿越時代、歷久彌新的永恒魅力——全劇清一色地采用了肖邦的鋼琴作品。中國國家芭蕾舞團交響樂團在斯圖加特芭蕾舞團音樂總監(jiān)詹姆斯·塔格爾的指揮下精準的演奏了動人心弦的配樂。對于用舞蹈表現瑪格麗特這位巴黎當年第一交際花的興衰枯榮，以及由此導致的心碎而死，明顯起到了推波助瀾的作用，更讓人心中不時產生憐香惜玉的痛楚……

“戲中戲”配“舞中舞” 《茶花女》敘事堪比話劇

《茶花女》在用舞蹈講故事方面可謂是登峰造極，其動作的敘事能力甚至超過了話劇表演。為了再現當年巴黎上流社會的燈紅酒綠和紙醉金迷，盛大的舞會場面先后出現在全劇開始的第一幕和收尾的第三幕，而在第三幕，快速華爾茲的高潮迭起，來賓們爭奇斗艷的高超舞技，讓人們嘆為觀止。

劇中不僅采用了與原著小說一樣的倒敘手法進行描寫，同時穿插了“閃回”的畫面和插敘的表現形式，這在芭蕾舞劇的創(chuàng)作中算是諾伊梅爾的一個創(chuàng)舉了。劇中還有一個構思非常巧妙的“亮點”，就是將原著中“小說《曼儂》”這一元素巧妙地轉化為“芭蕾《曼儂》”的形象，借用了英皇老牌編舞麥克米倫的“老經典”來成就這個“新經典”，將女主人公的內心世界通過這一角色在舞臺上進行外化。

當晚出演曼儂及其戀人的同樣是斯圖加特芭蕾舞團的首席演員，“曼儂”這個角色仿佛茶花女的一面鏡子一般，用相似的經歷和處境體驗著她內心深處身份與愛情、善良與貪念的對抗與抉擇。這種“戲中戲”和“舞中舞”的結構可謂別出心裁，創(chuàng)造出歷史與現實、現實與幻想之間交織重疊的朦朧意象，令人回味無窮。

經典舞段層出不窮觀眾酣暢淋漓

《茶花女》中的四段雙人舞給人們留下了深刻的印象——阿芒在觀看舞劇《曼儂》后與瑪格麗特跳的那段可謂纏綿悱惻，瑪格麗特與阿芒在別墅中跳的那段可謂如火如荼，兩人在最后告別之夜跳的那段可謂生離死別，而瑪格麗特與阿芒的父親跳的那段則可謂被逼無奈。

當晚的演出中，有許多感人肺腑的場面，更有許多酣暢淋漓的舞段，讓我們看到了編導大師諾伊梅爾從文學和戲劇領域，進入舞蹈表演和創(chuàng)作領域所擁有的絕對優(yōu)勢，而他對肖邦音樂的出色理解和運用，更讓瑪格麗特那茶花般圣潔的美麗在我們的心中栩栩永生……

11月16、17日，還將有另一部同一題材的芭蕾舞劇《瑪格麗特與阿芒》在舞蹈節(jié)中上演，由世界芭蕾巨星希薇·紀蓮擔綱主演。同樣的故事不同的演繹，但無疑都將觸動人們心底那最柔軟的神經……