11月14日晚，作為第十四屆上海國際藝術節(jié)參演項目，中央芭蕾舞團原創(chuàng)芭蕾舞劇《牡丹亭》首度亮相上海文化廣場。自2008年首演至今，該劇前后共改了三稿，在北京人藝導演李六乙的把控下，該劇在劇作結構、戲劇走向、人物變化、場景安排上都做了微調(diào)，但二幕六場的基本框架沒變。該劇由郭文景作曲、費波編舞。

昨晚演出現(xiàn)場，該劇借助一段德彪西的印象交響詩《牧神午后》開啟了杜麗娘百無聊賴的慵懶思春情緒，舞臺上斜插一根大樹枝代表了杜麗娘夢中的后花園。《牧神午后》淡去之后，昆曲《驚夢》中的一段“山羊坡”順勢咿呀唱起來。郭文景以西方古典音樂與中國傳統(tǒng)昆曲結合的創(chuàng)作手法，觀眾完全沒有突兀的違和感，反倒是有一種時空穿越的驚喜。

舞劇以杜麗娘與柳夢梅在冥間的大紅色婚禮做結，大片紅色梅花飄落在貫穿全劇的紅色座椅上，白衣杜麗娘在劇中的舞蹈也大部分圍繞這部座椅展開，它以象征手法代表了杜麗娘的閨閣以及潛在的封建社會。該劇的配樂也成為備受好評的亮點。

和昆曲中的杜麗娘獨自一人演唱不同，芭蕾舞劇《牡丹亭》將杜麗娘這一纖巧瘦弱的思春女子變成了三個。中芭首席演員朱妍和張劍，分別扮演了徜徉于后花園的懷春少女白衣杜麗娘，以及展現(xiàn)原始自我和真實欲望的紅衣杜麗娘。整個劇作的旁觀敘述者藍衣杜麗娘，則由中芭專門邀請的一位昆曲演員扮演。中芭青年男演員邢亮，扮演了劇中的柳夢梅一角。據(jù)中央芭蕾舞團團長馮英介紹，每次巡演，“我們都會請北京昆曲劇團的樂團來伴奏中國樂曲，藍衣杜麗娘也是在現(xiàn)場演唱昆曲。”

該劇在舞臺和舞美設計上，走的是后現(xiàn)代和象征主義風格，舞美和道具的線條設計都簡約明快，以大寫意手法貫穿全劇創(chuàng)作。比如，一團吊在半空中的紅色火焰象征了杜麗娘被壓制于內(nèi)心的欲望，一方躺在舞臺中央的四方形道具，代表了杜麗娘與柳夢梅在夢中交合的床。

馮英昨日接受早報記者采訪時說，《牡丹亭》由日本服裝設計師和田惠美、德國舞美設計師米歇爾·西蒙以及國內(nèi)作曲家郭文景、燈光設計師韓江加盟，是一次國際團隊合作，這也是中央芭蕾舞團第二次參演國際藝術節(jié)。此外，中芭一線演員現(xiàn)有67名，這次都到了上海，參與11月16日至17日《紅色娘子軍》的兩場演出。