藝術(shù)發(fā)展的歷程本身也呈現(xiàn)出由與人類的其他文化形態(tài)的混沌關(guān)系，到與之剝離，進(jìn)而又到更高層面融合的軌跡。當(dāng)代藝術(shù)最要的特征之一，就是與學(xué)科意義上的哲學(xué)、文化學(xué)、社會(huì)學(xué)、政治學(xué)、心理學(xué)等有了一種更為深層的聯(lián)系。如果說(shuō)從文藝復(fù)興到19世紀(jì)中后期，藝術(shù)家關(guān)注的還主要是與創(chuàng)造“美的藝術(shù)”所必不可少的透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等技術(shù)知識(shí)的運(yùn)用的話，19世紀(jì)中后期以來(lái)，借助獨(dú)到的藝術(shù)語(yǔ)言，以表達(dá)自己對(duì)世界對(duì)社會(huì)對(duì)人生獨(dú)到的看法與態(tài)度成為藝術(shù)的重要特征。傳統(tǒng)技法的沿襲，對(duì)建立在共同視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上的公共藝術(shù)語(yǔ)匯的掌握不再是一個(gè)人是否能成為藝術(shù)家的關(guān)鍵所在。不少現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史上里程碑式的人物，其成功并非取決于在藝術(shù)技術(shù)層面上的創(chuàng)新，而是建立了一種全新的“話語(yǔ)”方式，與其說(shuō)他們創(chuàng)造了某種藝術(shù)風(fēng)格或技術(shù)，還不如說(shuō)，他們創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)觀念或拓展了一種新的藝術(shù)視野。他們用獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)(甚至是以對(duì)習(xí)以為常的藝術(shù)觀念與技法顛覆)方式，傳達(dá)他們對(duì)社會(huì)、人生和自然的看法。我們不必去完全認(rèn)同一切現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)流派價(jià)值取向，但是，我們不能否認(rèn)的是藝術(shù)發(fā)展到今天，其“畫地為牢”的疆界早已被打破，與其他學(xué)科有了一種更為深度的融合，或者說(shuō)藝術(shù)的文化性和精神性特質(zhì)更為凸顯。

在藝術(shù)的這種發(fā)展態(tài)勢(shì)下，以學(xué)科中心論為理念建構(gòu)起來(lái)的藝術(shù)教育模式，其先天不足就顯而易見(jiàn)。當(dāng)今，中國(guó)傳統(tǒng)型的專業(yè)藝術(shù)院校的教育模式之優(yōu)劣是十分明晰的，其優(yōu)勢(shì)在于在管理方式上及藝術(shù)價(jià)值評(píng)判上的認(rèn)同感容易趨與一致。盡管在一個(gè)學(xué)院內(nèi)教師有個(gè)體差異，但是圈內(nèi)人的話語(yǔ)方式有更多的共性。不過(guò)，正是這種共性顯露出它的“軟肋”。因?yàn)檫@類院校長(zhǎng)期以來(lái)以技術(shù)傳授訓(xùn)練為主的教學(xué)模式影響至深，在師資及課程結(jié)構(gòu)上，技術(shù)性仍然占據(jù)主導(dǎo)地位，人文學(xué)科的學(xué)術(shù)支撐和多學(xué)科的相互滲透顯得不足。藝術(shù)發(fā)展到今天，技術(shù)問(wèn)題已經(jīng)不是主要的問(wèn)題，而思想、觀念和藝術(shù)判斷力的培養(yǎng)已成為現(xiàn)代藝術(shù)教育的核心。檢驗(yàn)藝術(shù)人才創(chuàng)新能力的尺度已經(jīng)不再是技術(shù)上的翻新，而是對(duì)當(dāng)代精神的敏銳而深刻的把握，并有將一種新銳的思想、對(duì)社會(huì)的評(píng)判、對(duì)生活的感受轉(zhuǎn)化為形式的能力，一種能對(duì)本土文化藝術(shù)精神的深刻領(lǐng)悟和與世界文化藝術(shù)對(duì)話的能力。一種連人文方面課程都沒(méi)有想到開設(shè)也無(wú)法開設(shè)的教育模式，難以培養(yǎng)出具備當(dāng)代意識(shí)的藝術(shù)家，一個(gè)連起碼的人文知識(shí)和人文修養(yǎng)都不具備的人，也難以成為一個(gè)出色的藝術(shù)家。

藝術(shù)作為人認(rèn)知與掌握世界的一種特殊方式，一種確證自己的特殊方式，本質(zhì)上是一種文化行為和文化觀念的視覺(jué)呈現(xiàn)。如果我們不否認(rèn)“藝術(shù)品是人類價(jià)值觀念的寶庫(kù)”②，其文化的價(jià)值取向是決定藝術(shù)價(jià)值的關(guān)鍵所在這種認(rèn)識(shí)的話，那么我們就可以說(shuō)，文化價(jià)值的判斷力和追求文化價(jià)值的自覺(jué)性是今天人文教育，也應(yīng)該是藝術(shù)教育的重點(diǎn)所在。

人文學(xué)科的教育應(yīng)該說(shuō)包含藝術(shù)教育，反過(guò)來(lái)說(shuō)藝術(shù)教育是人文教育的重要組成部分。作為藝術(shù)專業(yè)的教育，其底部構(gòu)架應(yīng)該有人文學(xué)科的支撐，技術(shù)性僅僅是依附在這個(gè)構(gòu)架層面上的東西。藝術(shù)家沒(méi)有將一種內(nèi)在的思想觀念和審美情感文本化的技能就不成其為藝術(shù)家，而沒(méi)有人文學(xué)養(yǎng)的藝術(shù)家也不是真正的藝術(shù)家。由重技術(shù)的訓(xùn)練向重觀念和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)的轉(zhuǎn)換，已經(jīng)是當(dāng)代藝術(shù)教育發(fā)展的一大趨勢(shì)。在加強(qiáng)藝術(shù)專業(yè)學(xué)生人文素質(zhì)培養(yǎng)，拓展學(xué)生文化藝術(shù)視野方面，許多高校的藝術(shù)專業(yè)并沒(méi)有自覺(jué)的意識(shí)，僅將藝術(shù)教學(xué)看成是一種技術(shù)傳授，其結(jié)果是制造了千千萬(wàn)萬(wàn)的掌握了一定技術(shù)的藝術(shù)的勞動(dòng)大軍，而少有培養(yǎng)出有藝術(shù)發(fā)展?jié)撡|(zhì)，能成為未來(lái)引領(lǐng)藝術(shù)潮流的藝術(shù)家。當(dāng)然，三十年來(lái)，也就是高考改革以來(lái)，從我們的藝術(shù)院校中還是走出了一批杰出的藝術(shù)人才，但是，與整體的產(chǎn)出相比，比例還是太低。也正因?yàn)樵谒囆g(shù)教育教學(xué)觀念與方式上的誤導(dǎo)，使得不少不愿思考無(wú)力思考,也并不真正熱愛(ài)藝術(shù)的人將藝術(shù)專業(yè)作為必然的選擇。

缺乏藝術(shù)思維訓(xùn)練和人文精神浸潤(rùn)的藝術(shù)教育，使得不少學(xué)生的審美判斷力、藝術(shù)的敏銳性和創(chuàng)造力難以提升，以致我們看到，在一些以前衛(wèi)的名義占據(jù)市場(chǎng)份額的畫家示范效應(yīng)的蠱惑下，不少學(xué)生急功近利、煞費(fèi)苦心地去構(gòu)建屬于自己的標(biāo)識(shí)性符號(hào)體系，既不忠實(shí)于自我的內(nèi)心感受，也缺乏問(wèn)題的針對(duì)性，其結(jié)果是涂抹出一些貌似深刻實(shí)質(zhì)上沒(méi)有內(nèi)涵的飄忽不定的視覺(jué)圖像。當(dāng)然，如果人文主義教育的缺失是因被技術(shù)教育所擠壓也作罷，技術(shù)至上畢竟還能培養(yǎng)出些熟練的圖像的操作者，或者說(shuō)熟練的技術(shù)工。但是，不少藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)處在思維培養(yǎng)與技術(shù)訓(xùn)練都放任的狀態(tài)中，因而，無(wú)論是藝術(shù)家的學(xué)者化轉(zhuǎn)化，還是學(xué)者的藝術(shù)化轉(zhuǎn)化，在今天的高等藝術(shù)院校中都還沒(méi)有看到令人可喜的端倪。

當(dāng)然，呼吁加強(qiáng)藝術(shù)專業(yè)的人文修養(yǎng)教育，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)專業(yè)教學(xué)方式多元化，并非是排斥藝術(shù)形式轉(zhuǎn)化能力培養(yǎng)的理由。我們注意到一些藝術(shù)院校，特別是個(gè)別綜合性大學(xué)的藝術(shù)專業(yè)，有一種鄙視技術(shù)訓(xùn)練的傾向，以理論擠壓操作、用理性排斥感性，用所謂的學(xué)理探究取代情感表達(dá)。若這不是一種“學(xué)者”的偏見(jiàn)，至少也是一種矯枉過(guò)正。藝術(shù)專業(yè)教育畢竟不同于一般人文教育，一般人文教育的方式是通過(guò)講授和文本閱讀，使學(xué)生擴(kuò)大知識(shí)面，學(xué)會(huì)對(duì)問(wèn)題的分析與思考，并掌握以文本表達(dá)思想的方法與技能。藝術(shù)專業(yè)教育(藝術(shù)史專業(yè)除外)的目的，也是讓學(xué)生具備將思想、觀念、情感文本化的能力。但是，藝術(shù)文本是一種訴諸感官的形式。形式的創(chuàng)造必然離不開對(duì)藝術(shù)技巧的掌握?？ㄎ鳡栐凇度宋目茖W(xué)的邏輯》中認(rèn)為：物理因素、歷史因素和心理因素是文化客體的三要素。任何藝術(shù)作品首先是一件物。物質(zhì)性是一切藝術(shù)特征。在海德格爾看來(lái)一件藝術(shù)作品首先是一種物，這一點(diǎn)藝術(shù)與其他事物并無(wú)根本區(qū)別。藝術(shù)家的創(chuàng)作過(guò)程就是對(duì)“物”的改造、“去蔽”，使其構(gòu)成對(duì)真理的揭示。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品是一種“物”的形式，就暗示了藝術(shù)作品是一種人工制作的結(jié)果，一種意義的構(gòu)成方式。既然創(chuàng)造過(guò)程是將物質(zhì)材料“精神化”的過(guò)程，也就意味著藝術(shù)技巧的作用不可忽視，藝術(shù)是一個(gè)用技巧重新組織過(guò)的世界。因而，藝術(shù)專業(yè)教育，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的文化性和精神性并不意味著對(duì)藝術(shù)技巧的蔑視，更不意味著在藝術(shù)教育中對(duì)學(xué)生形式創(chuàng)造能力培養(yǎng)的忽視。藝術(shù)院校和藝術(shù)課堂不是“肆意縱情無(wú)法無(wú)天卻又名正言順的世外桃源?！雹壅缜懊嫠f(shuō)，一切藝術(shù)創(chuàng)作都是心靈物質(zhì)化和物質(zhì)心靈化的活動(dòng)。這種轉(zhuǎn)化是以媒介、材料為中介的，如海德格爾認(rèn)為的那樣雕塑家和畫家同匠人一樣都使用材料,不同的是藝術(shù)家并不耗盡材料。而是將材料與形式溶為一體,因此材料退隱了。④將材料納入形式，使材料精神化，這是一切藝術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值所在，也是藝術(shù)之為藝術(shù)而非同與其他學(xué)科的價(jià)值所在。就是十分看重藝術(shù)和審美政治、革命功能的西方后期馬克思美學(xué)的代表人物馬爾庫(kù)塞也認(rèn)為：“構(gòu)成藝術(shù)作品獨(dú)一無(wú)二的、不朽的、具有一貫同一性的東西，那使一個(gè)作品成為藝術(shù)品的東西——這個(gè)作為統(tǒng)一體的東西就是形式?！雹菟麑⑺囆g(shù)的美學(xué)形式看成是藝術(shù)與其他人類活動(dòng)區(qū)分開來(lái)的獨(dú)特標(biāo)志，看成是藝術(shù)之為藝術(shù)的本質(zhì)特征。藝術(shù)家的成功秘訣不僅限于具有真摯的情感和獨(dú)特的感受，重要的是還必須具有將內(nèi)在的情感與心靈的感受轉(zhuǎn)化為形式的能力。因而，對(duì)物質(zhì)材料加工制作能力的錘煉，對(duì)將文化態(tài)度和內(nèi)在心靈感受轉(zhuǎn)化為視覺(jué)形式能力的培養(yǎng)是亞里斯多得的傳統(tǒng)，也必然是藝術(shù)專業(yè)教育的重要內(nèi)容。只不過(guò)，在今天的藝術(shù)專業(yè)教學(xué)中，不應(yīng)再拘泥于用傳統(tǒng)材料以及對(duì)這種傳統(tǒng)材料的改造技能的訓(xùn)練，而應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生去認(rèn)識(shí)、發(fā)現(xiàn)、利用新媒介的能力，用新的創(chuàng)造性語(yǔ)言與形式有效地表達(dá)對(duì)世界、對(duì)自我、對(duì)人生的認(rèn)識(shí)與態(tài)度。培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)、利用、駕馭媒介的能力和形式的創(chuàng)造力，是一切專業(yè)藝術(shù)教育根本目的。

既不重視人文思想的熏陶，也局限于經(jīng)驗(yàn)式的技法傳授或根本忽視形式創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，使得高校藝術(shù)專業(yè)不少學(xué)生創(chuàng)作的作品既缺乏精神深度，又滿足不了觀賞者的視覺(jué)需求。

三、設(shè)計(jì)：一塊缺餡的“香饃饃”

改革開放三十年來(lái)，中國(guó)高等藝術(shù)教育格局發(fā)生了重要的變化，其中最顯著的變化之一，就是由純藝術(shù)占主導(dǎo)地位向純藝術(shù)與應(yīng)用性藝術(shù)并存的轉(zhuǎn)換。改革開放之初，中國(guó)藝術(shù)教育專業(yè)的設(shè)置主要集中于“純藝術(shù)”領(lǐng)域，如美術(shù)專業(yè)，最被熱捧的是油畫、國(guó)畫、版畫、雕塑等傳統(tǒng)學(xué)科，而藝術(shù)設(shè)計(jì)等應(yīng)用性專業(yè)處于邊緣的狀態(tài)。很長(zhǎng)一段時(shí)間，優(yōu)秀的考生首選的必定是純藝術(shù)專業(yè)。而近十年來(lái)，在藝術(shù)教育界“純”與“亞”關(guān)系發(fā)生了極大的變化，如果說(shuō)美術(shù)教育是近年來(lái)被大家哄搶的“香饃饃”的話，那么設(shè)計(jì)專業(yè)似乎是這饃饃中的甜心或肉餡。近年來(lái)，不少本與藝術(shù)無(wú)關(guān)的學(xué)校都在美其名曰“完善學(xué)科結(jié)構(gòu)”的舉措中，看中了有肉餡的“香饃饃”。在今天的中國(guó)已找不出多少?zèng)]有藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的高校了，每年大量考生及其家長(zhǎng)都對(duì)設(shè)計(jì)專業(yè)十分青睞，甚至出現(xiàn)非藝術(shù)設(shè)計(jì)不讀，或上了大學(xué)后拼命要轉(zhuǎn)設(shè)計(jì)專業(yè)的現(xiàn)象。高等藝術(shù)教育這種的轉(zhuǎn)換和現(xiàn)象的出現(xiàn)，無(wú)疑與商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展，功利主義肆行有著密切的關(guān)系。

在人們的觀念中，藝術(shù)設(shè)計(jì)是實(shí)用美術(shù)——這似乎是天經(jīng)地義的。實(shí)用就意味著具有功利性、商品性特征，于是，人們接受“設(shè)計(jì)是亞藝術(shù)或準(zhǔn)藝術(shù)”這樣一個(gè)觀念。在中國(guó)再不像二十年前那樣因?yàn)樗弧凹儭?，而被人們冷落，反而它的?shí)用性質(zhì)，成為被急于期望成為“先富起來(lái)的一部分人”熱捧的行道。不少難奈清貧和寂寞的美術(shù)人心安理得地扔掉了調(diào)色盤或刻刀，拼死拼活地?cái)D進(jìn)設(shè)計(jì)——“實(shí)用美術(shù)”的行業(yè)。更有一大幫渴求通過(guò)這一熱門為自己的子女或自己尋找到既體面又掙錢的崗位的人，把設(shè)計(jì)專業(yè)炒成了中國(guó)高校最熱門的專業(yè)之一。以至不少美術(shù)院校近年來(lái)出現(xiàn)了設(shè)計(jì)專業(yè)門庭若市，而屬“純”藝術(shù)的繪畫、版畫等專業(yè)門可羅雀的現(xiàn)象。

在這種集體意識(shí)的支配下，設(shè)計(jì)家們以及設(shè)計(jì)教育，將眼睛緊緊地盯在了商家、客戶的身上，似乎委托人的喜好，商家的功利需求就成為了設(shè)計(jì)人設(shè)計(jì)的準(zhǔn)繩，而自由創(chuàng)造、情感表達(dá)、個(gè)性張揚(yáng)理所當(dāng)然地成為“純”藝術(shù)家們“糊弄”的專利。

“設(shè)計(jì)”不管在今天的教科書上有多少定義，但是其基本的內(nèi)涵就是將一種理念、意圖、想法物化為一種可視形象的行為。依據(jù)這一理解，設(shè)計(jì)的疆域是無(wú)比寬廣的，它既涉及生活實(shí)用目的的造物或圖像創(chuàng)作活動(dòng)，也包括非實(shí)用目的的“超功利”的創(chuàng)作活動(dòng)。如果要將一般的造物行為和作為藝術(shù)行為的造物活動(dòng)相區(qū)別的話，就是作為藝術(shù)的造物行為，注重的是精神性的傳達(dá)，材料媒介以及語(yǔ)言符號(hào)只不過(guò)是設(shè)計(jì)者的思想、理念的外化形式而已。從這個(gè)層面上來(lái)講，一切藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)際上都是一種設(shè)計(jì)行為。事實(shí)上，人類早期的藝術(shù)活動(dòng)，是沒(méi)有純藝術(shù)與“準(zhǔn)藝術(shù)”之分的，將實(shí)用性藝術(shù)與“純”藝術(shù)——“自由藝術(shù)”分割開來(lái)，是隨著社會(huì)分工細(xì)密化而出現(xiàn)的，特別是有閑階層和文人更多參與了藝術(shù)活動(dòng)后，不僅將兩者的界限劃分得更加明了，而且還有了高低貴賤之分。以至，設(shè)計(jì)行為被視為服務(wù)于生活實(shí)際需求的雕蟲小技，而藝術(shù)則成為精神貴族的專利。設(shè)計(jì)本來(lái)的含義被人們曲解了攪亂了。但是，我們應(yīng)該看到這樣一種事實(shí)，藝術(shù)發(fā)展到當(dāng)代，已經(jīng)呈現(xiàn)出一種整合的趨勢(shì)，藝術(shù)與生活的界限已經(jīng)變得模糊起來(lái)，純藝術(shù)與準(zhǔn)藝術(shù)之間已經(jīng)沒(méi)有了不可逾越的鴻溝。設(shè)計(jì)回歸了它作為一種將內(nèi)在精神物化為視覺(jué)形式的本質(zhì)，追求生活的藝術(shù)化和藝術(shù)的生活化，已是當(dāng)代人的自覺(jué)行為，至少是當(dāng)代人的一種內(nèi)在渴求。藝術(shù)也好、設(shè)計(jì)藝術(shù)也好，其本質(zhì)意義就是將精神理念轉(zhuǎn)換為一種可視的藝術(shù)形式。藝術(shù)家或設(shè)計(jì)家的職責(zé)就是創(chuàng)作形式以傳達(dá)文化信息、個(gè)性信息，當(dāng)然也包括產(chǎn)品的功能信息。

我們將藝術(shù)設(shè)計(jì)等同于商業(yè)美術(shù)，往往忽略了設(shè)計(jì)的本來(lái)含義，忽略了設(shè)計(jì)的精神性和文化性。在今天的藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中，普遍偏重設(shè)計(jì)手段和工具的掌握，而忽略對(duì)學(xué)生創(chuàng)作性思維和想象力的培養(yǎng)。重技輕藝、重構(gòu)成能力的培養(yǎng)忽略文化趣味的塑造，在我們今天的設(shè)計(jì)教育中成為難以治愈的痼疾。這一痼疾的生成有很多的原因，但是，僅將設(shè)計(jì)看成是實(shí)用性的藝術(shù)，將文化性從藝術(shù)設(shè)計(jì)的內(nèi)涵中抽取掉，恐怕是這一痼疾產(chǎn)生的最重要的原因。設(shè)計(jì)作為一種視覺(jué)文化創(chuàng)作的行為，最根本的品質(zhì)就是精神性與文化性，藝術(shù)設(shè)計(jì)與一般的造物設(shè)計(jì)最根本的區(qū)別就在于它賦予圖像或商品以文化價(jià)值與審美價(jià)值。當(dāng)設(shè)計(jì)者的主體意識(shí)被消解，當(dāng)設(shè)計(jì)教育只被視作技能和工具教育，藝術(shù)設(shè)計(jì)的獨(dú)立性和魅力也就蕩然無(wú)存了。

在我們的設(shè)計(jì)專業(yè)中重技輕藝的痼疾比其他美術(shù)專業(yè)更為嚴(yán)重。就是對(duì)于技，我們的理解往往也存在著很大的偏差。具體地表現(xiàn)在設(shè)計(jì)教學(xué)中過(guò)分依賴電腦，而忽略對(duì)學(xué)生造型能力和原創(chuàng)性思維能力的訓(xùn)練。我們經(jīng)常在畢業(yè)生的展覽上看到一幅幅通過(guò)電腦制作的漂亮作品，仔細(xì)揣摩之后，就會(huì)生發(fā)出索然無(wú)味之感，因?yàn)樵谀切┖虾鯓?gòu)成法則的作品背后是原創(chuàng)性的匱乏和想象力缺失。學(xué)生在課堂上通過(guò)并不長(zhǎng)的時(shí)間，將包豪斯學(xué)院總結(jié)出來(lái)的“易教好學(xué)”的基本構(gòu)成法則掌握后，就利用現(xiàn)存的電腦軟件，將現(xiàn)存的圖形拼湊在符合一般形式法則的框架中，就完成了一件中規(guī)中矩卻沒(méi)有個(gè)性的設(shè)計(jì)的作品。于是我們看到這樣一種令人尷尬的現(xiàn)象：職業(yè)高中學(xué)生的設(shè)計(jì)作品和本科生甚至是研究生的作品并無(wú)質(zhì)的差別。因?yàn)?，他們都是通過(guò)同一或相似的電腦程序“設(shè)計(jì)”出來(lái)的。就如麥當(dāng)勞和肯德基這樣的快餐，屬于兩個(gè)不同的品牌，但是都是機(jī)械“程序”的產(chǎn)物一樣。我們的確在用快餐的生產(chǎn)方式生產(chǎn)著成千上萬(wàn)的設(shè)計(jì)的“勞動(dòng)”大軍。炮制產(chǎn)品的方式越簡(jiǎn)單越快捷越好。電腦的操作訓(xùn)練取代了造型能力的訓(xùn)練，包豪斯教學(xué)中技能技巧，包括手的觸感訓(xùn)練也被徹底地遺忘了，因?yàn)闆](méi)有多少學(xué)校愿意或者說(shuō)有能力為設(shè)計(jì)專業(yè)的教學(xué)提供必要的充足的實(shí)習(xí)試驗(yàn)的設(shè)施設(shè)備。在發(fā)達(dá)國(guó)家，藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量在很大程度上依賴先進(jìn)的實(shí)驗(yàn)制作設(shè)備，這種大投入高成本，對(duì)于被急功近利意識(shí)支配的辦學(xué)者來(lái)說(shuō)，是不會(huì)去考慮的。學(xué)設(shè)計(jì)的學(xué)生沒(méi)有最基本的造型能力，已經(jīng)不是個(gè)別現(xiàn)象。當(dāng)大家都學(xué)會(huì)了簡(jiǎn)易的程序控制，而不需造型(無(wú)論是二維平面或三維空間造型)和操作能力時(shí)，設(shè)計(jì)的原創(chuàng)性必然被弱化。沒(méi)有了原創(chuàng)性，設(shè)計(jì)的個(gè)性便無(wú)從談起。我們知道一個(gè)設(shè)計(jì)者此一時(shí)彼一時(shí)的感受、思想和趣味是無(wú)法用別人或自己事先設(shè)定的程序來(lái)表達(dá)和控制的。獨(dú)特的理念和感受在手的運(yùn)行過(guò)程中才表現(xiàn)得最為貼切和生動(dòng)。設(shè)計(jì)教學(xué)用“快餐”的生產(chǎn)方式培養(yǎng)學(xué)生，既難以培養(yǎng)出具有創(chuàng)新精神和能力的藝術(shù)設(shè)計(jì)家，也造就不出能適應(yīng)市場(chǎng)需求的設(shè)計(jì)操作手。不少高校的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)實(shí)際上成為有一個(gè)時(shí)髦名稱，而無(wú)內(nèi)涵的“饃饃”。

四、無(wú)知便無(wú)畏的升格熱潮

近十年來(lái)，我國(guó)的高等藝術(shù)教育在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的驅(qū)動(dòng)下既處在群雄爭(zhēng)鹿的“戰(zhàn)國(guó)”階段，也處在“泡沫”式升格的虛幻“繁榮”中。如果說(shuō)在教育“產(chǎn)業(yè)化”的大背景下，藝術(shù)專業(yè)的迅疾擴(kuò)充與膨脹是大勢(shì)所趨，把藝術(shù)類本?？瓶闯墒桥囵B(yǎng)掌握一定技藝的勞動(dòng)大軍的途徑，還能使持“國(guó)情論”的人理解的話，那么，代表國(guó)家藝術(shù)創(chuàng)作與研究人才培養(yǎng)最高層次的藝術(shù)類碩士、博士的專業(yè)設(shè)置與招生中出現(xiàn)的種種“創(chuàng)意”，著實(shí)使不少關(guān)注學(xué)術(shù)規(guī)范的人膛目結(jié)舌，甚至使流行世界的“規(guī)范”顯得極其的“保守”與蒼白。