美國理論家阿瑟·C·丹托在《藝術(shù)的終結(jié)之后——當(dāng)代藝術(shù)與歷史的界限》一書中，曾談到美國當(dāng)下的藝術(shù)教育現(xiàn)狀：“在美術(shù)學(xué)院里，技能不再被教授。學(xué)生一上來就被看作是藝術(shù)家，教師在那里只是幫助學(xué)生實(shí)現(xiàn)他們的創(chuàng)意。這種態(tài)度就是學(xué)生可以學(xué)習(xí)任何他或她需要的東西——如音響、影像、攝影、表演、裝置。學(xué)生如果愿意的話，他們可以成為畫家或雕塑家。但是主要的事情是找到哪些手段來表現(xiàn)他們感興趣傳達(dá)的意義。美術(shù)學(xué)院的氛圍不再是一群學(xué)生站在畫架前畫模特或畫靜物，旁邊有一個(gè)‘大師’從一張畫布走到另一張畫布前提一些意見。在高級的美術(shù)學(xué)院，學(xué)生有他們自己的工作室，而教授們（也是藝術(shù)家）定期來觀摩，看一看在做什么，給出一些指導(dǎo)。”

和中國當(dāng)下的藝術(shù)教育作一個(gè)簡單的類比，我們會發(fā)現(xiàn)一些不一樣的情況：1、在中國的藝術(shù)教育體系中，行政體系居于絕對主導(dǎo)的地位，教師和學(xué)生則相對邊緣化。2、技能訓(xùn)練始終是必須的。一名造型類的學(xué)生從考前培訓(xùn)到本科階段，再到碩士研究生、博士研究生階段，他/她都需要接受不間斷且嚴(yán)格的造型訓(xùn)練，其中素描與色彩等基礎(chǔ)技能占有相當(dāng)大的比重，而藝術(shù)觀念的拓展則相對較少。3、即使是八大美院的學(xué)生，一部分人在畢業(yè)前也不知道什么是真正的當(dāng)代藝術(shù)，除了對架上繪畫諳熟外，絕大多數(shù)學(xué)生都不能用裝置、影像、表演等藝術(shù)形式來從事創(chuàng)作。

當(dāng)然，美國的藝術(shù)教育同樣有它存在的問題。比如，他們的藝術(shù)學(xué)院并沒有整齊劃一的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，他們的學(xué)生由于太注重創(chuàng)造力的培養(yǎng)，太注重個(gè)性化的表達(dá)，基礎(chǔ)技能普遍較差。相反，中國藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生大都具有較為扎實(shí)的基本功和一定的實(shí)踐能力。不過，我們的優(yōu)勢或許也僅僅只能體現(xiàn)在基礎(chǔ)技能上。

單純從教育層面上看，藝術(shù)教育應(yīng)以學(xué)生為主體，培養(yǎng)其獨(dú)立的藝術(shù)精神，激發(fā)其創(chuàng)造力，當(dāng)然也包括最基本層面的美育和審美能力的培養(yǎng)；如果從文化和思想觀念的角度理解，藝術(shù)教育的核心目的之一在于，讓學(xué)生能以藝術(shù)為手段捍衛(wèi)個(gè)體存在的尊嚴(yán)，捍衛(wèi)其具有的自由、獨(dú)立的批判精神。