喬恩·卡斯特納(維也納列支敦士登博物館館長)：經(jīng)濟(jì)危機不會影響成熟博物館的收藏

列支敦士登博物館的收藏，開始完全是私人收藏，后來做成一個公共博物館，但是所有的藏品都屬于列支敦士登大公個人擁有。列支敦士登大公的收藏已經(jīng)進(jìn)入了第23代。從17世紀(jì)，真正意義上嚴(yán)肅認(rèn)真的收藏工作就開始了，到18世紀(jì)這個博物館成為一個公共博物館，并首次對公眾開放。現(xiàn)在博物館也和拍賣行，私人經(jīng)紀(jì)人有很多的合作，和藝術(shù)市場有很多的互動。

我們買畫的標(biāo)準(zhǔn)，比如說魯本斯的作品，這樣的價格不會因為受到經(jīng)濟(jì)蕭條的影響而發(fā)生變化。除了拍賣行以外，還有一些手上有藏品的個人，他們總會有急需用錢的時候，希望手里的作品能夠出手，所以，這些都是我們收藏的來源。現(xiàn)在我們收藏的數(shù)量比以前更多。比如說在中歐，很多國家博物館已經(jīng)停止收購的時候，我們還在不斷擴充我們收藏陣容。我們博物館的第二個館址到2012年就要開館了，將能展出我們更多的藏品，同時也能夠從我們的藏品中選擇定期做一些專門展覽。比如說在莫斯科我們準(zhǔn)備做一次19世紀(jì)繪畫展覽，我們也有在倫敦、布拉格、東京設(shè)展的計劃，展示23代大公的歷屆收藏。

蓋瑞·丁特羅(美國大都會美術(shù)館現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏部主席)：收藏目的決定收藏策略

美國大都會博物館和很多當(dāng)代藝術(shù)博物館一樣，開始是一個私有機構(gòu)，由企業(yè)家，藝術(shù)家共同創(chuàng)立的，于1867年在巴黎創(chuàng)建，然后1880年在紐約建立美國大都會博物館，設(shè)在紐約的第五大街，今天紐約大都會博物館的廠址和展設(shè)都屬于紐約市，但是里面的幾百萬件藝術(shù)品屬于一家私人公司。多年來我們也受益于一些政府的資助，當(dāng)然所占我們資助的比例是很小的，我們每年的預(yù)算高達(dá)兩億美元，其中政府的來源都不到十分之一。

1880年開館之初，我們主要展示的是當(dāng)時歐美當(dāng)代藝術(shù)家的當(dāng)代藝術(shù)作品，從開館之初我們就開了一個古代館，包括希臘、埃及，克里特，后來很快擴展到了亞洲藝術(shù)。美國有很多博物館有著全球化的雄心壯志，不僅僅意味著他們要在世界各地設(shè)分館，而且意味著他們希望能夠更大規(guī)模的在本館中收集來自世界其他地方的藏品。我們看到美國有很多城市的博物館，他們都有很大的亞洲館。比如波士頓、費城、紐約、華盛頓、舊金山和洛杉磯。在美國，包括在整個西方，有越來越多的博物館在注意收集來自于世界各地的作品和文物，唯一的限制就是空間和資金。

二戰(zhàn)結(jié)束之后，大都會博物館有意識的擴展亞洲部，今天我們的收藏是亞洲藝術(shù)最重要的收藏之一。紐約大都會博物館從1880年開館之初就非常注意收藏和展示當(dāng)代藝術(shù)家的作品，我們和當(dāng)代藝術(shù)家的關(guān)系非常復(fù)雜，我們絕大多數(shù)的西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的作品有90%以上是捐獻(xiàn)的，只有不到10%是我們購買的。

在藝術(shù)品的購買收藏方面，大都會博物館沒有專門的采購政策，但是在過去25年的策展經(jīng)驗當(dāng)中，收藏的方法是各種各樣的，有的收藏之間是彼此抵觸的，是并不能夠通用共用的，所以，首先你要看一看博物館的使命是什么，也就是你為什么要收藏，代表博物館和公共機構(gòu)收藏?為了支持在世藝術(shù)家的工作?如果有這樣的目標(biāo)是非常崇高的目標(biāo)，如果你想支持在世藝術(shù)家的工作就有很多的工作要做，但是你的收藏內(nèi)容也會發(fā)生變化。還是你希望通過藝術(shù)品的購買和收藏吸引更多的人群，讓公眾或者公眾中特殊的人群來你們博物館參觀?這樣又能夠決定不同的策略。另外，你的目的是不是希望引起政府的注意，還是吸引社區(qū)中的大公司以及富裕個人，讓他們出資支持你們?如果這樣的目的，你們的收藏策略又會不一樣。還是你希望自己的藏品對某一個地區(qū)或者某一個藝術(shù)家有足夠的代表性，有這樣的目的又會設(shè)立和前面不一樣的計劃。還是你僅僅收藏杰作，比如巴恩斯以收藏杰作為主的，大都會博物館有很多的杰作，但是我們非常注意我們收藏的廣泛性和代表性。

談到當(dāng)代藝術(shù)，更加符合邏輯的一個做事順序就是，由我們的經(jīng)紀(jì)人去發(fā)現(xiàn)當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的作品，讓經(jīng)紀(jì)人向收藏家推介這些作品，有時候是可以和策展人或者是藝術(shù)批評家或者藝術(shù)家群體結(jié)成合作伙伴關(guān)系。最后這些作品可以捐贈，或者賣給博物館。我覺得像大都會博物館這樣的公共機構(gòu)，如果積極主動的去收購當(dāng)代藝術(shù)作品的話，是有點奇怪的，不合邏輯的。因為只有事后的見解才是最明智的。當(dāng)你進(jìn)入一個工作室的時候，你發(fā)現(xiàn)一幅很好的作品，你甚至不能確定這個作品到明年是不是還有意義。所以，我們在購買藝術(shù)品的時候，一直是遵循這樣的策略，就是他們的工作從1929年以來已經(jīng)得到了基金會的支持，很多收藏中的最重要的藝術(shù)家的藏品不是買來的，而是捐贈的。或者是多年以后我們才能夠確定這個作品是值得收藏的，多年以后才做出購買的決定。在這方面私人收藏家沒有委員會，沒有官僚機構(gòu)，他們更加靈活敏捷，他們可以自己決定買賣，可以自己不斷的精煉他們的收藏系列。而公共機構(gòu)要想這樣做就更難了，雖然在美國是可以出賣的，但是我們很少這樣做，如果由我們把一個作品賣出去，這樣對一個藝術(shù)家來說是尷尬的，我們是不這樣做的。如果有私人收藏家，我希望你們繼續(xù)做好你們的工作，而且在這樣做的同時，應(yīng)該有一個認(rèn)識，就是你的工作是最終對公眾有益。