在我國，隨著人民生活水平與受教育程度的不斷提高，人們對精神愉悅的要求也越來越高。美術(shù)館做為提高藝術(shù)修養(yǎng)的場所也愈加受到重視。同時，美術(shù)館也以其獨(dú)特的建筑形式為城市增添著個性的光彩。世界上自誕生第一座美術(shù)館至今已有四百多年歷史了，四百多年以來，人類城市由封建的農(nóng)耕社會發(fā)展到了今天的信息社會，在這漫長的過程中，美術(shù)館的設(shè)計(jì)發(fā)生了翻天覆地的變化。這種變化從其本身形態(tài)一直延伸到其精神內(nèi)涵，本文就試從這兩方面入手試分析美術(shù)館設(shè)計(jì)與城市發(fā)展的密切關(guān)系。

富有“城市紀(jì)念性之美”的早期美術(shù)館建筑

專門的美術(shù)館出現(xiàn)在1550年，名叫“烏菲奇”美術(shù)館。由意大利佛羅倫薩的美狄奇家族建造。早期美術(shù)館大都由宮殿改建而成，擁有寬大的院落和壯觀精細(xì)的建筑外立面，這種美術(shù)館往往坐落于城市的中心位置，不折不扣的地標(biāo)性建筑，充滿了紀(jì)念性的美。宮殿式的美術(shù)館給人一種肅穆，威嚴(yán)的感覺，這種感覺也為其中的藝術(shù)品增添了一份神秘的色彩，與城市整個風(fēng)格和諧統(tǒng)一，完全符合當(dāng)時對美術(shù)館的要求，并且這種形式對于后來的美術(shù)館建筑模式也產(chǎn)生了很大的影響。之后的許多美術(shù)館雖已不是對某個宮殿的改建，但在形制上能清晰的辨認(rèn)出它的影響。隨著時代的不斷進(jìn)步，城市的不斷發(fā)展，藝術(shù)表現(xiàn)形式也發(fā)生了很大的變化，這種建筑模式的美術(shù)館逐漸顯出了與周圍環(huán)境不相協(xié)調(diào)，并且也不能滿足新形勢要求的弊端。

“彰顯個性自由”的現(xiàn)代美術(shù)館設(shè)計(jì)（二戰(zhàn)以后到本世紀(jì)初）

現(xiàn)代建筑非常注重個性因素的考慮，尤其是美術(shù)館這種功能區(qū)別于其他建筑的特殊建筑形式。下面提到的場館設(shè)計(jì)個案大都設(shè)計(jì)于上世紀(jì)二戰(zhàn)以后，世界各國都處于一個相對穩(wěn)定的和平發(fā)展時期。這一時期各國工業(yè)科技大發(fā)展，意識流派異彩紛呈，各種思潮也非常踴躍，同時，一批具有現(xiàn)代意識的美術(shù)館紛紛建成。這些具有新思想的美術(shù)館一掃過去那種宮殿式美術(shù)館過于呆板、單一的建筑形式，而是強(qiáng)調(diào)突出與張揚(yáng)個性，并且開始注重美術(shù)場館功能性的要求，逐漸使美術(shù)館設(shè)計(jì)成為了建筑中獨(dú)特的一個門類。每個美術(shù)館建筑都是一個獨(dú)特的設(shè)計(jì)，而不是簡單地對一個宮殿進(jìn)行改裝或直接模仿。這一時期的美術(shù)館設(shè)計(jì)注入了現(xiàn)代思想，有的還專門為展示新的藝術(shù)作品單獨(dú)設(shè)計(jì)展廳，涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀的作品。這些成功的設(shè)計(jì)提供給我們一種對于空間和體面新的理解。設(shè)計(jì)者以現(xiàn)代眼光認(rèn)識和重構(gòu)了歷史，身臨其境的人既可以體驗(yàn)到沉積在時間和歷史里藝術(shù)的魅力，又感受到現(xiàn)代建筑空間的感染力。優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師們不僅創(chuàng)作了一個個充滿個性和現(xiàn)代感的美術(shù)館設(shè)計(jì)，更重要的是這些設(shè)計(jì)淋漓地體現(xiàn)了轟轟烈烈的城市化發(fā)展，反映了現(xiàn)代都市的文明，并給城市帶來了清新自由的空氣。

個案分析之華盛頓國家美術(shù)館東館

舒適性和流動性是現(xiàn)代美術(shù)館急待改善的兩大根本要求。貝聿銘于1978年設(shè)計(jì)的華盛頓國家美術(shù)館東館設(shè)計(jì)就是這兩大性質(zhì)的最佳體現(xiàn)。他設(shè)計(jì)的有三個透視滅點(diǎn)的中庭內(nèi)各種交通用具如自動扶梯，樓梯，橋云集等等，一舉打破了傳統(tǒng)美術(shù)館的冗長感而使得空間異常復(fù)雜而充滿生機(jī)。盡管一些批評者聲稱此美術(shù)館內(nèi)如購物商場般繁雜，但貝幸銘還是憑著這個作品獲得了建筑界的最高獎——普利茲獎。我認(rèn)為，這座美術(shù)館設(shè)計(jì)的成功之處，還不在于它的外形有多么與眾不同，重要的是它傳達(dá)出一種符合現(xiàn)代都市化要求的觀展氛圍，使觀眾體會到一種不同于以往的人文關(guān)懷。

個案分析之畢爾巴鄂古根海姆藝術(shù)館

西班牙的畢爾巴鄂古根海姆藝術(shù)館以夸張的造型成就了現(xiàn)代美術(shù)館設(shè)計(jì)對形式主義的不懈追求并且成為了城市的視覺焦點(diǎn)。解構(gòu)主義大師蓋里設(shè)計(jì)的宛如哥特式教堂的中庭高達(dá)50米，光線充足。他的構(gòu)思從模型做起，暗示了建筑師不再被平立剖面束縛，繪畫也不再被靜止的畫框約束。整個美術(shù)館沒有一處直線，以稀有的金屬材質(zhì)覆蓋建筑，獨(dú)特的外觀本身就是一個藝術(shù)作品。Basque政府建立畢爾巴鄂古根漢姆藝術(shù)館是一個把畢爾巴鄂變成主要大都會之長遠(yuǎn)計(jì)劃的一部分，而蓋里的出色設(shè)計(jì)戲劇化地顯示了其收藏和展示時代藝術(shù)的能力。

個案分析之慕尼黑現(xiàn)代繪畫館

慕尼黑現(xiàn)代繪畫館算是上世紀(jì)末最重的一抹手筆，于2002年正式開館，據(jù)說是全球最大的收藏20~21世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)品的美術(shù)館之一。此館最為稱道的是對光線的運(yùn)用和處理。建筑師通過室內(nèi)的大臺階，圓形的中庭，坡道等空間要素很好地組織了參觀者的流線。從室內(nèi)空間的藝術(shù)效果來看，大臺階將光線帶到地下展廳中，而展館主光源則采用人造自然混合亮度控制光源這種形式，使一天中各時段的光源都基本保持平衡?？萍己扛撸靸r(jià)昂貴，但設(shè)計(jì)完全不露痕跡，十足德國“錦衣夜行”的風(fēng)格。由于光線合理的運(yùn)用，各層的展室在垂直空間上互相滲透，相互關(guān)聯(lián)。大量的觀眾在臺階上休息，聊天，非常愜意。圓廳是空間序列的高潮，參觀完各處的觀眾都聚集到這里，人們開始欣賞最后一件也是最動人的展品—純白的室內(nèi)中庭映襯著往來的紅男綠女，其本身就是一副畫。

以上的三個實(shí)例簡單地總結(jié)了二戰(zhàn)后到本世紀(jì)初，歐美各國的美術(shù)館設(shè)計(jì)的發(fā)展。無論是對整個建筑造型的變異及展示空間的分割，還是對于光線的考慮與利用，都充分體現(xiàn)了這一時期的美術(shù)館設(shè)計(jì)，開始逐漸脫離簡單僵化的格式，努力創(chuàng)造多元的個性的嘗試。為今天的設(shè)計(jì)師開創(chuàng)自己更加獨(dú)特的建筑語言開辟了道路。而新形式、新科技的大膽采用，則使美術(shù)館設(shè)計(jì)與城市的現(xiàn)代化進(jìn)程緊密地聯(lián)系起來?？梢哉f，這一時期的美術(shù)館設(shè)計(jì)是最有時代性的。