盛譽和欣喜之下，新一輪的“思考”開始了
歷時39天、轟轟烈烈攪動全城的2011成都雙年展，從這一周開始正式告別了我們。正如總策展人呂澎所說的那樣，這次雙年展最大的特色和突破，便是不再局限于藝術(shù)界自身的小圈子，真正成為一場大眾的、全城的藝術(shù)盛會。藝術(shù)媒體開始討論成都超越上海成為“藝術(shù)第二城”的可能；美國著名未來學(xué)者約翰·奈斯比特也不約而同地“預(yù)言”成都將成為“中國藝術(shù)最重要城市”……
盛譽和欣喜之下，也伴隨著各個角度的思考和總結(jié)：觀眾們表現(xiàn)出的觀展禮儀知識的缺失、對當(dāng)代藝術(shù)作品的費解，以及情不自禁在畫面中尋找“畫得像什么”的努力，都在折射一個藝術(shù)界反復(fù)詠嘆的現(xiàn)實：我們的社會大眾在審美教育方面仍滯后于西方國家。
2011成都雙年展的結(jié)束，是否也標志著一個新的開始———大眾的社會美術(shù)教育，在點點滴滴、一步一個腳印地加快走向前方？本期雙年展總結(jié)特刊，成都商報記者深入采訪了藝術(shù)家、策展人、學(xué)校美術(shù)教師和觀展市民，為你揭示：我們的美術(shù)教育曾經(jīng)有著怎樣的先天不足，又在今后會做怎樣的后天彌補？
藝術(shù)家說
知名藝術(shù)家親自給百姓當(dāng)導(dǎo)游美術(shù)老師帶領(lǐng)學(xué)生觀展盼交流普通市民邊看熱鬧邊大膽提問
這堂39天的美術(shù)課 我們不再是旁觀者
周春芽說：“人類天生的審美能力畢竟有限，如果沒有美術(shù)教育，看不懂的一輩子都看不懂！”在他心里，長期有著一個“小學(xué)生課本”留下的難忘印象。
工作室在北京的張小濤說，眼下成都的當(dāng)代藝術(shù)氛圍應(yīng)該是近20年來“最黃金的時期”。
周春芽：沒有美術(shù)教育，看不懂的一輩子都看不懂！
作為成都最著名的當(dāng)代藝術(shù)家，周春芽對目前大眾的美術(shù)教育一向有著“恨鐵不成鋼”的迫切。在他心里，長期有著一個“小學(xué)生課本”留下的難忘印象———那就是，上世紀80年代末，他在德國留學(xué)期間就驚訝地發(fā)現(xiàn)：“德國小學(xué)生的美術(shù)教材，比當(dāng)時咱們國內(nèi)大學(xué)生的美術(shù)教材都深！比專業(yè)美術(shù)院校的教材都深！”
這個巨大的對比，是這位著名藝術(shù)家心里長久的遺憾。“美術(shù)教育太重要了。德國的美術(shù)館和博物館都存有各種教材供市民們提高自己的審美修養(yǎng)。孩子們從小就參與到現(xiàn)代的文化活動和審美體驗中，老師帶著學(xué)生去美術(shù)館，教他們欣賞、引導(dǎo)他們思考。”
周春芽說，人類天生的審美能力畢竟有限，“只有出于本能的、欣賞令自己愉悅的那部分能力，如果沒有美術(shù)教育，看不懂的一輩子都看不懂！”他告訴記者，以德國的美術(shù)館、博物館為例，去參觀的外國小孩開始也是看不懂的，“這個時候，美術(shù)館的工作人員和老師都有義務(wù)給他們講解。而且我注意過，在孩子們看不懂的畫前面，老師怎么教都有一套方法。”
因此，這位藝術(shù)家一直在堅持不懈地呼吁：每個城市一定要有公益的美術(shù)館，“給孩子們看，給老師看”。位于高新區(qū)天府軟件園的成都當(dāng)代美術(shù)館，很大程度上也是周春芽推動的成果。他還特別提到上月底開幕、本周末與雙年展一同結(jié)束的“黑土大地———俄羅斯油畫巡回展”，他對這場展覽的水準和展覽所吸引來的大量觀眾感到十分滿意。“我聽館長呂澎說，有師生專門從貴陽等地趕來看展，還有人在現(xiàn)場臨摹畫作，這些場景是不多見的。”
張小濤：哪怕臺下只有一個學(xué)生，我也要認真講
在本次雙年展上“激情講解”的張小濤，畢業(yè)于四川美院油畫系，現(xiàn)任四川美院新媒體藝術(shù)系主任。他曾任教于西南交大多年，對成都有著深厚的感情。“從1996年到2010年，我最美好的一段時間是在成都度過的。”
在西南交大任教期間，張小濤開過中外美術(shù)史、中國當(dāng)代藝術(shù)史等公開課，“是面向全校的選修課，來聽的也不少。對我來說，哪怕臺下只有一個學(xué)生，我也會認真講課。藝術(shù)需要點滴的滲透，要有耐心。”
張小濤特別告訴成都商報記者，在大眾媒體的傳播方面，“成都的媒體算是做得非常好的了，對有關(guān)藝術(shù)的話題十分熱衷。偶爾回到成都參加一個活動，看到那么多記者在關(guān)注，心里很溫暖。”工作室在北京的張小濤說，眼下成都的當(dāng)代藝術(shù)氛圍應(yīng)該是近20年來“最黃金的時期”。
美術(shù)教師說
“美術(shù)課不僅要教給學(xué)生畫畫的方法，更要培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣和對藝術(shù)的愛好。”成都市實驗小學(xué)的美術(shù)教師李茂淵說，成都在美術(shù)教育方面處于全國較為領(lǐng)先的地位。
李茂淵：老師自己也看不懂，希望和藝術(shù)家多交流
李茂淵是成都市實驗小學(xué)的美術(shù)教師，這位老師雖然年輕，卻已經(jīng)被評為青羊區(qū)的“學(xué)科帶頭人”，在美術(shù)教學(xué)方面成績突出。他告訴成都商報記者，成都在美術(shù)教育方面處于全國較為領(lǐng)先的地位，小學(xué)生的課本已有比較全面的美術(shù)鑒賞內(nèi)容。“美術(shù)課不僅要教給學(xué)生畫畫的方法，更要培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣和對藝術(shù)的愛好。”
從一年級到六年級，實驗小學(xué)的小學(xué)生們會初步接觸到齊白石、張大千、徐悲鴻、吳冠中、馬蒂斯、畢加索、羅丹、莫奈等大師的經(jīng)典作品，以及雅典的帕特農(nóng)神廟等經(jīng)典建筑。“老師們通過這些作品慢慢啟發(fā)孩子們，讓他們學(xué)著從比較抽象的畫面里看到內(nèi)容。”比如在吳冠中的《春如線》里，在教授了學(xué)生們相關(guān)基礎(chǔ)知識并啟發(fā)聯(lián)想后，孩子們漸漸地就能看到柳條、池塘里游動的魚和小荷的尖畢業(yè)于四川師大油畫系的李茂淵也坦承，自己熟悉和學(xué)習(xí)的都是傳統(tǒng)、寫實的東西，“老師說要把基礎(chǔ)打扎實才好去變化。”然而，如今這位科班畢業(yè)的美術(shù)老師告訴記者，好些當(dāng)代藝術(shù)作品連他自己也覺得很難看懂。“所以這段時間我也經(jīng)常去畫廊看展覽，主動去看很多有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)的書。”
喜歡鉆研教學(xué)的李茂淵還主動對記者提出：希望有機會能讓搞美術(shù)基礎(chǔ)教育的老師和當(dāng)代藝術(shù)家們多做交流，“我們也很希望多了解這方面的資訊，把更豐富的信息和更先進的理念傳遞給祖國的未來。”他笑著說。
季曉歌：很欣慰學(xué)生從國外打電話“老師我看到了你講過的畫！”
季曉歌是成都石室中學(xué)高中部唯一一位美術(shù)老師，畢業(yè)于西南師大美術(shù)教育專業(yè)。大學(xué)畢業(yè)后，他就來到石室中學(xué)任教，如今已經(jīng)在這座歷史悠久的名校里工作了十幾年。他熱情地邀請成都商報記者去聽一堂他上的美術(shù)課。季曉歌堅定地認為：“沒有任何一個人的藝術(shù)修養(yǎng)是天生的，必須后天養(yǎng)成。”至于養(yǎng)成的方式，激發(fā)學(xué)生們對藝術(shù)由衷的興趣顯然非常重要。
在季曉歌的課堂上，這一點做得很成功。他用四川話上課，給學(xué)生們擺有關(guān)藝術(shù)的各種“玄龍門陣”，時不時講個笑話，整個教室歡聲笑語、高潮迭起；他在幻燈機上調(diào)出《蒙娜麗莎》的圖片，讓“覺得好看的”同學(xué)舉手———全班只有一個人舉手。季曉歌笑著看看坐在最后一排的記者，然后說：“我就覺得好看，因為我的藝術(shù)修養(yǎng)比你們好。”接著，他給大家講“空氣透視法”和解剖學(xué)原理，“這幅畫里除了科學(xué)之美，還有創(chuàng)造之美、捕捉心理之美……”
話鋒一轉(zhuǎn)，季曉歌給學(xué)生們看自己去尼泊爾旅行的照片，感嘆當(dāng)?shù)氐男W(xué)生雖然家境貧困，但卻有著良好的藝術(shù)素養(yǎng)。“你看，他們隨手畫在石墻上的圖案，都那么美。這就是藝術(shù)的力量，可以高高在上、擺在華麗的殿堂，也可以深入最偏遠最貧窮的角落，以及人心。”
他欣慰而驕傲地告訴記者，“有不少學(xué)生畢業(yè)后去了國外深造，在羅浮宮和大英博物館看到了我當(dāng)年給他們講過的名畫，回國后會很興奮地打電話給我，說老師我看到了你講過的原作……那個時候我真的非常欣慰，因為他們是真的喜愛藝術(shù)。”
令季曉歌稍感遺憾的是，這所每年都有學(xué)生考入清華、北大的學(xué)校，有些學(xué)生因為喜歡美術(shù)，本想考美術(shù)院校，“但家長還是希望他們能去清華、北大，在多數(shù)人心目中，美院還是文化課不夠好的學(xué)生考的，這個觀念，一時半會兒還不可能轉(zhuǎn)變過來。”他坦言。
總策展人說
哪怕對于已經(jīng)不是“白紙”的大人來說，他們走了這一遭，總比一次都沒有去看過的好。
呂澎：我們已不是白紙，但仍有涂寫的空間
在成為2011成都雙年展的總策展人之前，呂澎的身份還有藝術(shù)史學(xué)家、批評家、中國美院藝術(shù)人文學(xué)院副教授，以及擔(dān)任今年7月剛剛開館的成都當(dāng)代美術(shù)館館長等。在業(yè)界，大家一致公認呂澎是個精力旺盛、才干過人的“能者”。
對于這樣一位資深而視野廣闊的專業(yè)人士來說，對社會大眾美術(shù)教育缺失的現(xiàn)狀自然也有其深刻認識。“我們的美術(shù)教育為何缺失，回顧一下歷史就可以明白大概———從晚清開始，中國‘天朝上國’的幻夢被西方的兵船打得粉碎，文化也一時無所適從，一邊想學(xué)習(xí)西方，一邊又面對強大的傳統(tǒng)力量。直到1949年新中國成立前，基本上在動亂中度日的人們，哪有多少心思去搞藝術(shù)？”改革開放后，當(dāng)時的國民普遍對發(fā)達國家充滿了興趣，想看看外面的世界，藝術(shù)家們更是如饑似渴地學(xué)習(xí)西方藝術(shù)。“到了上世紀80年代末期，我們才開始意識到自身傳統(tǒng)的重要，而傳統(tǒng)此時已經(jīng)被沖擊得七零八落。”
盡管如此，我們唯一的選擇依然只有面對現(xiàn)實、努力改善。“現(xiàn)在，中國真正的美術(shù)教育已經(jīng)星星點點地開始‘燎原’了。社會教育在彌補學(xué)校的教育，比如美術(shù)館的教育，各地就紛紛興建美術(shù)館，力圖改變現(xiàn)狀。誠然，目前這種熱情背后也依然蘊藏了不少問題，但畢竟是在重視、關(guān)注了。這是藝術(shù)、尤其是當(dāng)代藝術(shù)在多年以前不敢想像的待遇。”
彌補這些空白，過程注定漫長。“要盡力，但不要急功近利。這是日積月累的，只要朝著這個方向，持之以恒地努力，就一定會慢慢呈現(xiàn)出效果。”呂澎誠摯地說。“就好比這次展覽上反映出個別觀眾的素質(zhì)問題，也都會慢慢改善。人就像一張紙，經(jīng)歷過的一切都會留下痕跡。哪怕對于已經(jīng)不是‘白紙’的大人來說，仍有涂寫的空間，他們走了這一遭，總比一次都沒有去看過的好；來看展覽的人越多，改變的機會也越多。我們必須耐心，一點一滴去改變。”
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