9歲的樂歐來自北京，因為父母被派到巴黎工作，新學期開始，他也轉(zhuǎn)學到巴黎，成了一名法國四年級小學生。不久前，在老師的帶領下，樂歐與同學們在巴黎大皇宮通過看展覽上了一堂生動的藝術欣賞課。

樂歐與同學們參觀的展覽名叫“馬蒂斯、塞尚、畢加索……施泰因家族傳奇展”。本次展覽通過展出施泰恩兄妹三人收藏的200多幅現(xiàn)代畫家作品，介紹兄妹三人在世界現(xiàn)代藝術史上承前啟后的作用。施泰恩兄妹三人在20世紀初離開美國到巴黎定居，在那個年代，他們獨具慧眼，發(fā)現(xiàn)并支持后來被譽為野獸派創(chuàng)始人的馬蒂斯、立體派創(chuàng)始人畢加索等一些不被社會接受的先鋒藝術畫家。他們創(chuàng)辦現(xiàn)代藝術沙龍幫助和推舉當時瀕臨絕望的青年藝術家，兄妹三人也因此成為不少藝術家的摯友。

在參觀前的一個星期，樂歐收到了老師布置的作業(yè)——兩張卷子：上面有各種各樣與本次展覽相關的問題，例如這次展覽叫什么名字？施泰恩兄妹是什么時候來到巴黎定居的？分別說出三幅馬蒂斯和畢加索作品的名字等等。

在家長的幫助下，樂歐通過查詢大皇宮網(wǎng)站順利完成了作業(yè)，并對展覽有了初步了解。到上課那天，一班同學在老師的帶領下乘坐公交車來到大皇宮。博物館的講解員熱情地接待了他們，并給每個小朋友發(fā)了一個小耳機，講解員通過麥克與孩子們交流。在叮囑孩子們在博物館不能大聲喧嘩、不要用手觸摸畫作后，這堂藝術欣賞課正式開始。

講解員帶領著孩子們在一幅幅油畫、水彩畫中徜徉，并用生動的語言仔細介紹和講解。在馬蒂斯代表作《戴帽的婦人》前，講解員示意孩子留步。“你們看這幅圖，馬蒂斯將顏料盡情揮灑在畫面上。你們看這位婦人的臉部、她的容貌，就是用大膽的綠色和紅色，把輪廓勾勒出來的。”

“馬蒂斯為什么要這樣畫畫呢？”一個小朋友好奇地問道。“這是因為馬蒂斯是一位色彩運用大師，他認為色彩的目的，是表達畫家的需要，而不拘泥于事物本身的色彩，”講解員解釋道。

參觀完展覽后，講解員帶領孩子們來到一間畫室，請孩子們模仿馬蒂斯或畢加索的風格，創(chuàng)作一幅自己的現(xiàn)代繪畫作品。樂歐花了40多分鐘時間，畫了一幅肖像畫：在深藍色的背景下，一個膚色暗淡的人留著兩行熱淚。畫面人物臉部為一大一小兩只眼睛、一只耳朵、扭曲的嘴唇，外加對比強烈的配色，還真有那么一點兒畢加索繪畫的神韻。樂歐給自己的畫起了個名字——《一個哭泣的人》。

大皇宮工作人員像對待大師作品那樣，一絲不茍地為孩子們的作品加了外框。當樂歐把這幅畫帶回家，媽媽問他為什么只給人畫了一只耳朵時，他認真地說：“因為這是一種繪畫形式。”此外，他還告訴媽媽，喜歡馬蒂斯作品鮮艷的顏色，還有畢加索繪畫形式的簡單。

在法國，學生的博物館之行是尋常事。無論是在盧浮宮或奧賽博物館，還是在小區(qū)旁不知名的博物館里，人們經(jīng)常能夠看到孩子們以班級的形式在上美術課和藝術修養(yǎng)課。各個學齡的孩子們在老師的帶領下，穿梭于各個展館之間，或欣賞畫廊名作，或駐足于雕像前，接受藝術大師們傳世之作的熏陶與藝術洗禮。

雖然在博物館的藝術課并不教多少繪畫技巧，但卻以深入淺出的方式為孩子們進行藝術啟蒙。孩子們在這里“結識”了畢加索、莫奈等大師，了解了油畫與水彩畫的差異，懂得了寫實和抽象的特點，還觀看了很多藝術珍品。

此外，令人享受的還有博物館內(nèi)安靜、肅穆的氛圍，參觀者們自覺放慢腳步、輕聲細語。這樣的氛圍能讓人內(nèi)心沉靜下來、拋去浮躁。博物館熏陶的不僅是藝術氣質(zhì)，還有做人的品格和生活的態(tài)度。