在中西方的藝術(shù)創(chuàng)作中，雖然抽象都有很深的文化傳統(tǒng)，可當下人們更多地將其當作最為時尚化的一種元素。也許，子墨先生的這批創(chuàng)作，可以讓觀者從文化傳統(tǒng)的角度，更多地去品味一位藝術(shù)家用生命滋養(yǎng)的一朵朵綻放的山花：樸實、獨立、和諧、美好。

初識子墨先生，說實話，我是無論如何也不能將他與其繪畫聯(lián)系起來：一面是一位仙翁長者，一派儒家風(fēng)范；一面是彌漫著抽象和極富色彩張力的當代性繪畫。隨著時間的推移及了解的深入，我終于在“格”上找到了共同點：修養(yǎng)在繪畫追求與做人的格調(diào)中，達成了驚人的一致，最為集中地表現(xiàn)在精神追求的高度，藝術(shù)表現(xiàn)的品格及陶養(yǎng)的寬厚，正如古人所說的“知行統(tǒng)一”。也許，正是因為有了這些共通之點，才使得子墨先生能夠走出自己的時代局限與背景，應(yīng)著時代的脈搏，展開了其充滿創(chuàng)新精神與文化追求的當代性探索，并且以最大的守望與堅守精神，歷經(jīng)世俗洪流的沖蝕，仍是那么的執(zhí)著、堅定與純粹。一個將生命流淌在作品中的人，生命的力量就是時間賦予與承載的，是一種永恒的精神力量。子墨先生的繪畫，使我們深切地體悟到因生命感悟而帶給我們的緣于修養(yǎng)而呈現(xiàn)出的時代審美與表現(xiàn)，讓我們看到，再直覺的藝術(shù)，無論是西方還是東方的，修養(yǎng)是一種共同的基礎(chǔ)。

可能人們最想了解的是，子墨先生長期接受傳統(tǒng)教育又成長在那個特定的歷史時期，無論是個體的價值取向還是具體的歷史環(huán)境，都與其作品形成了強烈的反差。探究這種反差的背后，一是要關(guān)注其藝術(shù)思想變遷的軌跡。生于1936年的子墨先生，自幼迷戀繪事，從幼年的私塾學(xué)堂，到臨摹《芥子園畫譜》，一晃就是70多個年頭，只是未入學(xué)院之門。可能正是這種游學(xué)的經(jīng)歷，使他有機會接觸并拜學(xué)于諸位在美術(shù)史中已有定論的名家、大家。先生們的典故軼事與風(fēng)度，加深了他對藝術(shù)的理解，并確定了其高端的藝術(shù)追求與目標。子墨先生的藝術(shù)之路從古典入，后又崇尚印象派與表現(xiàn)主義，在他近乎一意孤行地追尋生命體驗與精神體悟中，讓其創(chuàng)造力在畫面上一發(fā)而不可收。其繪畫風(fēng)格也走過了再現(xiàn)、表現(xiàn)與抽象的歷程。著名藝術(shù)家杜大凱先生將子墨先生的藝術(shù)軌跡總結(jié)為三個階段：印象派到表現(xiàn)主義再到抽象，可謂很是貼切。二是要關(guān)注子墨先生當代性探索與傳統(tǒng)繪畫間的共性問題。子墨先生常講，他的創(chuàng)作常被五千年文明所纏繞，不能自拔，這也道出了其探索的思想主線。我們知道，繪畫的抽象性是繪畫藝術(shù)不斷進化的一個基本的取向。中國傳統(tǒng)繪畫的核心理念就是寫意，而這種寫意又恰恰是以高度概括的抽象為基礎(chǔ)。只是中國傳統(tǒng)繪畫的抽象與西方繪畫抽象的邏輯起點有所不同。東方的抽象是從感性而起，在似與不似的運動過程中，追求理性的秩序，從而達到感性與理性的一致，知與行的統(tǒng)一，在我手寫我心的“圣賢之心”的感召下，達成繪畫的和諧，從而體現(xiàn)出東方文化的特有精神之美。而西方的抽象則是始自理性，先是建立在幾何形態(tài)基礎(chǔ)上的變形與抽象運作，并在這個過程中，追尋感性與直覺的召喚，用感性來平衡與填充理性的構(gòu)架，最后在感性之中達成理性與共性的和諧。此所謂東西方藝術(shù)相通相融的畫理基礎(chǔ)。也就是說，無論如何抽象，都需要理性與感性在審美的過程中達成一個審美的秩序，從而讓社會可認知，讓大眾理解，并最終在文化價值的向度上來得到評價。

從上面的分析我們可以看出，子墨先生繪畫的當代性探索始于對抽象藝術(shù)的感悟，是東方式的抽象。在當下人們過分熱衷于寫實與寫真，熱衷當代美人畫恣毛畢現(xiàn)的大潮流中，在躁動的都市文化不斷消解真正的藝術(shù)表現(xiàn)的時候，子墨先生的繪畫為什么在今天又能走入人們因信息爆炸及審美離散化的視野中呢？這更多的可能是人們對子墨先生繪畫的時代感及當代性的一種審美回應(yīng)，對品格、空間及無限性的一種追求。在子墨先生的繪畫中，當代不少智者可以找到自己的一片精神綠洲，沒有暴力、沒有狂野，也拒絕世俗的一方凈土。

同時，我們也看到，子墨先生的繪畫更多地為我們傳遞出一些具有學(xué)術(shù)價值的探索與研究信息：

1.有修養(yǎng)的感悟是子墨先生繪畫語言風(fēng)格形成的一個重要基礎(chǔ)。中華文明的文脈已深深地融入其血脈，這是他藝術(shù)的始點與源泉。中華文化雄渾的品格及知行統(tǒng)一的修為方式，亦深深植入其創(chuàng)作的理念及生活之中，這時，一門藝術(shù)，無論其如何表現(xiàn)，使用什么樣的一種語言，呈現(xiàn)如何不同的繪畫風(fēng)格，其作品所呈現(xiàn)的正氣、大氣及崇尚光明之氣則是一種正途大道。子墨先生的探索歷經(jīng)不同的藝術(shù)發(fā)展階段，但是明確地展示了這樣的一種精神追求。所以我們講，子墨先生的抽象繪畫是有傳統(tǒng)的，不是當下以創(chuàng)造為名的形形色色的涂鴉，這種傳統(tǒng)傳承更多地是源自文化精神層面的自覺。

2.子墨先生的藝術(shù)實踐及人生經(jīng)歷表明，審美理想是藝術(shù)追求的根本動力，更是藝術(shù)品格高低的一個前提。審美理想是一個藝術(shù)家美學(xué)思想體系的集中表現(xiàn)。雖然還沒有人去系統(tǒng)地研究與分析其美學(xué)思想體系，但其作品中所展現(xiàn)出的藝術(shù)品格、文化品位及和諧雅致、雄渾的繪畫格調(diào)，已經(jīng)形成了一個穩(wěn)定并不斷聚向的取向，這也是子墨先生的繪畫探索走得更高、更遠的一個前提。藝術(shù)的可貴之處就是能通過不斷地創(chuàng)造來強化自己的個性。子墨先生的創(chuàng)作，通過線面的結(jié)體在內(nèi)斂中彰顯張力，使人在對線面的解構(gòu)中體驗與對色彩視覺的感覺中，體悟文化內(nèi)涵，感受審美體驗。于是，他的繪畫在解構(gòu)視角傳統(tǒng)的同時，著眼的不是再現(xiàn)，而是在感性的視覺與解構(gòu)中尋找理性的秩序，在有修養(yǎng)的文化內(nèi)涵的承載中，把空間夢幻、變形等向藝術(shù)的本體回歸，表達與述說的是一種感悟與體驗，不是一種真實，更多地是一種意象與意味。

3.審美經(jīng)驗的系統(tǒng)化與穩(wěn)定性是藝術(shù)家長期實踐與思考積累的結(jié)果。子墨先生的繪畫風(fēng)格及境界，是其寬泛而又厚實的審美經(jīng)驗的一種呈現(xiàn)。近古稀的他從印象派探索再到表現(xiàn)主義，最后跨入抽象繪畫的高標境界，靠的是三點：一是文化傳統(tǒng)的“童子功”。藝術(shù)的理想走得再遠，也能找到文化之根，藝術(shù)也有思念的故鄉(xiāng)。這種文脈使得子墨先生的繪畫作品閃露出純正的民族審美的格調(diào)與趣向；二是在創(chuàng)新沖動下的藝術(shù)膽識。對子墨先生來講，創(chuàng)作就是一種刻意的特立獨行的冒險，排除程式、慣性與規(guī)則，唯獨需要堅守的是內(nèi)心獨特的追求與旺盛的創(chuàng)作激情。正是有了這種熱情、激情與膽識，藝術(shù)探索才會在精神的曠野中近乎野蠻地生長、拓展，而不會止步于現(xiàn)實下物質(zhì)世界中已經(jīng)劃定了的羊腸小道。子墨先生的繪畫藝術(shù)更是一種“舍與得”的辯證藝術(shù)，不僅僅在生活中如此。三是對審美張力的把控。子墨先生的藝術(shù)之張力源自中西藝術(shù)理念方式、方法的沖撞、背離與融合的過程，而對這一過程的把控與在沖突中尋找和諧點無疑于是一場拿生命去進行藝術(shù)探險的體驗。著眼現(xiàn)實講究收益與付出的氛圍中，往往被稱之為不合時宜，正是這種探險的過程，使子墨先生在抽象中找到了中西藝術(shù)對接的張力，一種在修養(yǎng)整合中的、關(guān)于理性與感性的沖突到和諧的駕馭之道，即關(guān)于東方式抽象與西方式抽象的一種個性化的水墨融合的成功探索。為此，著名美術(shù)評論家邵大箴先生評價其作品說：有味道，大氣、品格高，筆線與形體經(jīng)合，頗有力度與趣味，且有文化內(nèi)涵。可以說，子墨先生是用自身的修養(yǎng)與見識，正在打破中西抽象繪畫的理念規(guī)則，整合既有的文化傳統(tǒng)下所養(yǎng)成的抽象繪畫的審美趣向。令人高興的是，子墨先生正在向我們展示更多、更為寬廣的探索空間與內(nèi)容。

4.與科學(xué)認識需要觀察不同，深入文化需要的是全身心的體悟。已入古稀之年的子墨先生正以一顆充滿創(chuàng)造力的年輕人的心態(tài)去工作、去學(xué)習(xí)、去創(chuàng)造，沒有體制的供養(yǎng)，又無碼頭的供奉，悄悄地隅于京城一角，用自己的執(zhí)著撥亮中國文化精神之燈。他登高中國藝術(shù)之路靠的不是別的，靠的是經(jīng)過文化啟蒙后的一種文化自覺，用一顆赤子之心向世人展示民族文化應(yīng)有的一種自信。子墨先生正在以自己的方式前行。

我相信，“述而不作，信而好古”，可以說是每一個知識人應(yīng)有文化情懷，子墨先生則是用繪畫的方式，用一種全新的理念與語言，更為積極、更為主動地去接近藝術(shù)的本體。藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)造，藝術(shù)可以在創(chuàng)造的過程中使人獲得精神上的自由，并在精神自由的狀態(tài)中完成對自己的解放，從而獲得全面發(fā)展。子墨先生的當代性探索，更多地應(yīng)和了藝術(shù)發(fā)展的本來之要義。當不少當代藝術(shù)家還在追求藝術(shù)創(chuàng)作快感的時候，子墨先生的繪畫已經(jīng)走在了藝術(shù)精神的原野上，這使他找到了人性的力量、創(chuàng)造的力量，一種“老夫聊發(fā)少年狂”的創(chuàng)作激情，充滿藝術(shù)活力與張力的作品使人相信，沒有自由的狀態(tài)，何來不羈的表現(xiàn)？

子墨先生對繪畫當代性的深刻體悟，緣于其對中國文化及其精神幾近全神貫注的一種體驗，只有這樣才有可能孕育文化自覺，有了文化自覺才會在文化啟蒙與建設(shè)的過程中達成文化自信。子墨先生的繪畫所折射出的民族文化精神之意蘊，恰恰是源于文化自覺的一種文化自信之光，因為繪畫中沒有政績工程，有的只是燃燒生命，升華靈魂。