常常會(huì)有一些藝術(shù)院校的老師跟我訴苦，說是現(xiàn)在的學(xué)生素質(zhì)遠(yuǎn)不如從前了，為了證實(shí)這一點(diǎn)，甚至還有人列出了一大堆前輩藝術(shù)家成名時(shí)的年表發(fā)布在網(wǎng)上，以此來說明今不如昔的現(xiàn)實(shí)，反襯出現(xiàn)在年輕人的淺薄、輕率和不作為。這樣的信息散布多了，讓我也不知不覺地相信了九斤老太說過的話，以為歷史真就是一代不如一代，以至于回到藝術(shù)界的現(xiàn)場(chǎng)時(shí)，我也逐漸開始產(chǎn)生錯(cuò)覺，覺得在物質(zhì)主義背景下成長(zhǎng)起來的一代人，不會(huì)再有我們過去的那種理想。所以，對(duì)于違背了經(jīng)濟(jì)收益原則的試驗(yàn)藝術(shù)而言，大概也不會(huì)再有年輕人愿意去繼承和探索了。然而，事實(shí)勝于雄辯，流言止于智者。最近一個(gè)頗有意思的展覽，就徹底打破了我的成見，改變了我對(duì)年輕一代藝術(shù)家的看法。

這是一個(gè)題為“有個(gè)姑娘”的展覽，7月28日在北京宋莊睎望藝術(shù)館開幕，展覽集中了一些“80后”年輕藝術(shù)家的試驗(yàn)藝術(shù)，是試驗(yàn)藝術(shù)走向年輕化以后的一次全面亮相。展覽取“有個(gè)姑娘”為題，帶有戲謔的成分，跟年輕人的游戲心態(tài)相吻合，讓我感到了某種俏皮的意味。我本以為這也只是一個(gè)類似“卡通形象”的展覽，不想，當(dāng)我進(jìn)入展廳后，卻被撲面而來的肅穆之氣所感染，頓時(shí)不得不對(duì)“這個(gè)姑娘”刮目相看了起來。展廳里的許多作品不僅語言新穎，而且立意也很深刻，盡管受到經(jīng)濟(jì)條件所限，有些作品沒有在物質(zhì)材料上充分展開，但是，他們刪繁就簡(jiǎn)，利用現(xiàn)有的物質(zhì)材料轉(zhuǎn)換出一種巧妙的語言方式，其觀念中體現(xiàn)出的藝術(shù)智慧，絲毫不亞于他們的前輩，甚至擺在觀念藝術(shù)的世界舞臺(tái)也毫不遜色。比如來自重慶的“細(xì)胞小組”，兩個(gè)成員山羊和董勛從鐮刀中攝取靈感，將其轉(zhuǎn)換為一橫一豎，一撇一捺的漢字筆劃，語言雖然簡(jiǎn)潔，但極為尖銳；厲檳源利用機(jī)械裝置不停地打開和關(guān)閉一排排的抽屜，從哲理上揭示出開與關(guān)、進(jìn)與出的悖論的同時(shí)，也使他的作品成為了國(guó)內(nèi)少有的抽象裝置；梁半用熒光筆強(qiáng)化不同國(guó)家國(guó)旗中的星星符號(hào)，然后將其排列制作成影像投射在墻面上，隨著夜幕降臨，國(guó)旗的其它部分漸漸消失，而熒光筆涂抹的星星則閃閃發(fā)光，其寓意不僅深刻，而且語言也很新穎，極富創(chuàng)意；蘇鈳將現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境相連接，布置出一個(gè)充滿戲劇化的超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，尤其是利用女性的絲襪層層疊疊地制作出一張畫面，在揭示出潛意識(shí)性幻想的同時(shí)，也豐富了抽象藝術(shù)的語義；呂智強(qiáng)設(shè)置了一個(gè)現(xiàn)實(shí)生活中的衛(wèi)生間，將所有用品如洗漱池、抽水馬桶、毛巾等都一一用文字標(biāo)注，在強(qiáng)化詞與物的對(duì)應(yīng)關(guān)系時(shí)反倒給人一種強(qiáng)烈的陌生感；李燎用手機(jī)攝像自己記錄下自己倒退行走若干公里的全過程，用最簡(jiǎn)約的方式挑戰(zhàn)了人們的思維慣性……諸如此類，可以說都充分體現(xiàn)了這些年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作智慧和語言的操控能力。顯然，這也是別的藝術(shù)方式所無法取代的。事實(shí)上，試驗(yàn)藝術(shù)的意義正在于此，在于藝術(shù)家在語言方式上的拓展，同時(shí)也豐富了人的想象力和感受力。

展覽其間，我跟幾位年輕藝術(shù)家有過短暫的交流，最突出的印象就是他們敢想敢做，對(duì)于一些過去常常被人忽略的領(lǐng)域，比如人的潛意識(shí)等等，都有大膽的涉足和介入。我想，這可能就是他們這一代的精神內(nèi)涵與藝術(shù)特征吧。不是他們不深刻，而是思維的方向發(fā)生了變化。過去我們受集體主義思想的熏陶，在艱苦歲月中磨礪，反映在藝術(shù)上自然會(huì)帶有一種憂患意識(shí)，由此而體現(xiàn)出強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感和歷史使命感。現(xiàn)在的年輕人被物質(zhì)和網(wǎng)絡(luò)世界所包圍，生活在自己的想象世界，當(dāng)然也就更關(guān)心自己的內(nèi)心體驗(yàn)和日常生活的各種細(xì)節(jié)。這里沒有什么可比性，更不存在高與低，區(qū)別只在于廣度和深度，而這兩點(diǎn)都可以通過持續(xù)的探索相互打通，最終成就一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家。事實(shí)上，現(xiàn)在的年輕藝術(shù)家們遠(yuǎn)要比過去的藝術(shù)家更有見識(shí)，這不僅因?yàn)榍拜吽囆g(shù)家們已經(jīng)為他們打下了豐富的語言基礎(chǔ)，也因?yàn)殚_放時(shí)代為他們提供了更多的可能性。這就像我看過的“這個(gè)姑娘”展，每個(gè)藝術(shù)家都各自為陣，自有一套敘述方式和語言途徑一樣。對(duì)此，我們切不可用過去的宏大敘事來規(guī)范他們，要知道他們?cè)谒囆g(shù)觀念和表達(dá)語言上的自我推進(jìn)，恰恰是對(duì)過去那種集體無意識(shí)的個(gè)性突圍與人文超越。說到這里，我不禁又想起了李澤厚先生的美學(xué)專著《美的歷程》。李澤厚先生通過“美”的抽象繼承，上溯中華文明的五千年傳統(tǒng)，雖然從中提煉出來了一種歷史的“積淀說”，但卻無處不滲透著感性超越的沖動(dòng)。所以，在書的末尾他留了一句意味深長(zhǎng)的話：“懼往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的。”我想，指向未來不僅只是一種期待，也是一種動(dòng)力，至少對(duì)于李澤厚而言，當(dāng)年寫作《美的歷程》就是源于指向未來的沖動(dòng)。是的，歷史固然可敬，但未來更讓人神往。因?yàn)槟鞘悄贻p人的天地，是生命力和創(chuàng)造力的象征。