徐冰作品 《天書》

百雅軒藝S空間的開幕式上，徐冰以伍必端先生版畫研究生的身份出席。他說版畫界就像一個(gè)大家庭，以美院的傳統(tǒng)為中心一代一代傳承下來。“今天活躍的藝術(shù)家只要有版畫基因的人，能耐都很大，都在版畫的傳統(tǒng)中建立了最早的藝術(shù)觀。比如方力鈞、馮夢(mèng)波，比如我。”這番話當(dāng)時(shí)引得全場(chǎng)開懷。

在徐冰舉的例子之外，還有邱志杰、劉煒、洪浩、蘇新平等一連串未被提及的名字，他們都接受了系統(tǒng)的學(xué)院版畫教育，但并未囿于版畫的邊界，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域大放異彩。

觀瀾國(guó)際版畫雙年展歷屆論壇上，學(xué)院版畫都是其中重要的論題，來自各美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家老師們討論的核心都在于如何使版畫系為學(xué)生們提供更好的教育。但與此同時(shí)，更多的人在藝術(shù)上抱有“反學(xué)院”的觀點(diǎn)，認(rèn)為“美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)不出藝術(shù)家”。具體到版畫學(xué)科，學(xué)院是否是藝術(shù)家的搖籃？天賦決定論之下，學(xué)院在版畫教育上能夠作為的有哪些方面？

從 “學(xué)院派”版畫家到當(dāng)代藝術(shù)家

版畫與油畫、國(guó)畫、雕塑等區(qū)分雖然是從前意識(shí)形態(tài)遺留的“歷史問題”，但單獨(dú)成系對(duì)于版畫技藝的深入探討很有價(jià)值。版畫系程式化的嚴(yán)格訓(xùn)練可以讓學(xué)生們有過硬的基本功，吃透一種藝術(shù)門類使他們觸類旁通，任何形式的當(dāng)代藝術(shù)都可以拿來為我所用。如同在西方美術(shù)教育中，任何專業(yè)的學(xué)生都可以選擇以版畫語言來呈現(xiàn)作品、表達(dá)思想。

蘇新平是由版畫轉(zhuǎn)向油畫創(chuàng)作的標(biāo)志性人物，但即便是他的油畫作品，也仍然有著鮮明的版畫風(fēng)格。他不止一次在采訪中說過， “受過嚴(yán)格的版畫訓(xùn)練，對(duì)從事當(dāng)代藝術(shù)有益。”版畫藝術(shù)使他練就了把握黑白大塊面對(duì)比的造型能力，這一點(diǎn)形成了他特有的藝術(shù)語言。在他看來，版畫前期的嚴(yán)密構(gòu)思、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作步驟，也最適合以觀念創(chuàng)新為特征的當(dāng)代藝術(shù)。

剛剛在佩斯北京舉辦個(gè)展的藝術(shù)家洪浩以攝影聞名，甚至被冠以“攝影藝術(shù)家”的稱號(hào)，但他同樣是中央美術(shù)學(xué)院版畫系出身。他從八十年代開始做《藏經(jīng)》系列，在這個(gè)系列的版畫作品中，他將不相關(guān)聯(lián)的文化元素放在同一個(gè)層面進(jìn)行混搭和重組，使他們生成一種新的關(guān)系和狀態(tài)。這個(gè)系列在洪浩從版畫系畢業(yè)后一直延續(xù)，“它所展開的是關(guān)于認(rèn)知與重建問題的思考，在十幾年的創(chuàng)作中逐漸形成了我的基本思考方式和創(chuàng)作的基本方法，比如對(duì)認(rèn)知與社會(huì)體系的關(guān)注、將不同關(guān)系的二者放在同一個(gè)平臺(tái)上呈現(xiàn)的方法等。” 對(duì)于洪浩來說，版畫亦或是攝影在創(chuàng)作時(shí)都可以用，主要是“把特征用到你需要的地方，才能夠有最大的效果”，最為關(guān)鍵的是認(rèn)知方式的形成。

更被大家所熟悉的例子是徐冰如何從版畫過渡到更多樣的當(dāng)代藝術(shù)形式。版畫的技術(shù)性、手工性只是徐冰創(chuàng)作的手段和一個(gè)過程，當(dāng)他實(shí)現(xiàn)了他所想表達(dá)的觀念以后，前期的東西都被拋棄了。周愛民將徐冰的這一轉(zhuǎn)變稱為“禪宗的頓悟。”在他的作品中，版畫手工性、技術(shù)性的意義不再是作品中的主體部分。

首先作為獨(dú)立藝術(shù)家，其次是學(xué)院教育工作者身份的徐冰認(rèn)為，學(xué)院應(yīng)當(dāng)是最古典的、最傳統(tǒng)的、最激進(jìn)的、最前衛(wèi)的、最西方的、最東方的東西。他使用了眾多看起來完全對(duì)立的詞匯來強(qiáng)調(diào)學(xué)院應(yīng)當(dāng)是最包容的地方，在這里學(xué)生不應(yīng)該拒絕任何有益的文化營(yíng)養(yǎng)。但同時(shí)，對(duì)于每一個(gè)領(lǐng)域都應(yīng)該有非常深入與學(xué)術(shù)的態(tài)度去研究。因?yàn)椋晃凰囆g(shù)家首先應(yīng)該是非常厲害的專門家。徐冰在2013年中央美術(shù)學(xué)院“千里之行”畢業(yè)展開幕式上強(qiáng)調(diào)學(xué)院在完成專業(yè)領(lǐng)域外盡可能地鼓勵(lì)多樣性創(chuàng)作，但前提是，把本專業(yè)搞懂。“一個(gè)人在某一領(lǐng)域的深入研習(xí)和了解，才能成為一個(gè)精致的人”。

對(duì)接當(dāng)代，學(xué)院版畫系如何作為？

徐冰在到中央美術(shù)學(xué)院上任之初曾表達(dá)過對(duì)于藝術(shù)教育的看法，“將當(dāng)代藝術(shù)和學(xué)院教育對(duì)立起來的教師和藝術(shù)家都是沒有出息的……不是說當(dāng)代性必須從外面引入，美院本身就有這種當(dāng)代性。”

王華祥一直在學(xué)院的系統(tǒng)中，他也曾經(jīng)把學(xué)院當(dāng)成自由藝術(shù)家的“敵人”和“對(duì)手”。但他覺得今天學(xué)院已經(jīng)發(fā)生了變化，它再次成為引領(lǐng)當(dāng)代藝術(shù)的先鋒性角色：今天學(xué)院的版畫教學(xué)與西方相比毫不遜色。無論是作為藝術(shù)家的身份進(jìn)行交流，還是作為教師同行的比較，或者學(xué)生之間的比較，我們都處在一個(gè)前所未有的最好時(shí)段。

從學(xué)院的教育的重點(diǎn)來說，并非只教授學(xué)生幾個(gè)版種的技術(shù)，而是幫助學(xué)生解決技術(shù)問題。導(dǎo)師著重在觀念與表達(dá)上進(jìn)行引導(dǎo)，讓版畫回歸到表達(dá)媒介的一種，而非一個(gè)畫種。

以兩大最重要的美術(shù)學(xué)院為例：中國(guó)美術(shù)學(xué)院版畫系分為四個(gè)工作室，分別是：民族性版畫工作室、寫實(shí)性版畫工作室、表現(xiàn)形式版畫工作室、復(fù)合性版畫工作室。其中復(fù)合性版畫工作室側(cè)重對(duì)于傳統(tǒng)版畫語言延伸轉(zhuǎn)臺(tái)的探索。而中央美術(shù)學(xué)院版畫系的六個(gè)導(dǎo)師工作室也涵蓋了傳統(tǒng)、現(xiàn)代與當(dāng)代實(shí)驗(yàn)藝術(shù)。第二工作室是綜合媒介材料，在傳統(tǒng)材料基礎(chǔ)上研究新媒介與材料；第三工作室著重訓(xùn)練學(xué)生利用現(xiàn)成材料來制造作品；第四工作室側(cè)重對(duì)于版畫概念的拓展，傾向于實(shí)驗(yàn)性。藝術(shù)家王華祥負(fù)責(zé)第三工作室，他還開設(shè)了藝門重要的課程“一個(gè)頭像的32種刻法”，訓(xùn)練學(xué)生的思維轉(zhuǎn)換能力與創(chuàng)造力。

其實(shí)，不僅是版畫，雕塑、油畫等等畫種的界限都消弭在當(dāng)代藝術(shù)之中，所有的技術(shù)、媒材都不再成為版畫家、藝術(shù)家的限制。由此，版畫也延伸出了更多的可能性。許多藝術(shù)家從版畫的技術(shù)思維入手，突破了版畫的邊界，走向觀念藝術(shù)。

畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院版畫系的張遼源回憶起在版畫系的四年學(xué)習(xí)，覺得最大的收獲是通過銅版、木版和其他各種媒介的版畫認(rèn)識(shí)了“其他東西”。不是說一定要成為一個(gè)藝術(shù)家，藝術(shù)好像是一個(gè)認(rèn)識(shí)工具。孔國(guó)橋?qū)⑵湓娨獾胤Q為“通過版畫、通過藝術(shù)來重建我們與世界之間的關(guān)系”。

藝術(shù)本身是一個(gè)大的生態(tài)，這個(gè)生態(tài)中任何一個(gè)“物種”的破壞與丟失都會(huì)影響整個(gè)生態(tài)。社會(huì)能夠?yàn)槟贻p的藝術(shù)家們提供野蠻生長(zhǎng)的環(huán)境，但是學(xué)院在此之前有責(zé)任為學(xué)生提供既有專業(yè)性同時(shí)具有多樣性的場(chǎng)域。并非限制與要求學(xué)生，而是幫助、引導(dǎo)他們調(diào)動(dòng)自己身上最為特殊與發(fā)光的部分。