色彩教學的本質(zhì)
我覺得繪畫色彩教學的本質(zhì)一是從客觀的角度研究色彩現(xiàn)象、理解和表現(xiàn)；二是從主觀的角度把握畫面色彩的組織、色彩的結(jié)構(gòu)、色彩的調(diào)子、色彩的對比與協(xié)調(diào)、色彩的補色與色性等幾大關(guān)系的一種科學性訓(xùn)練，并將自然的原始性色彩升華為優(yōu)美的藝術(shù)性色彩。中國古人對色彩的認識是“隨類賦彩”，即以物體的固有色作為上色的一個標準，而且由于顏料生產(chǎn)工藝的原因，中國畫的色彩比較典雅、含蓄，并以墨色為主，形成了其裝飾性風格，這是東方人在自身哲學背景下形成的色彩觀念。
但是我們今天的色彩教學遵循的是西方人以科學為依據(jù)的訓(xùn)練方法，要弄清楚色彩現(xiàn)象和畫面色彩表現(xiàn)之間的關(guān)系，學會怎樣觀察、怎樣分析和理解，尤其是懂得如何組織畫面的色彩。比如一塊灰性色彩，并不是黑色加白色，應(yīng)當有色彩的傾向性。如果我們局部地盯住看，這灰性的色彩是看不準的，似乎一會兒偏紅，一會兒偏黃，一會兒偏藍，但是如果整體地去和背景、和主體物、和投影同時看，那么這塊灰性的色彩傾向就可以十分準確了。所以我覺得色彩的教學問題主要是對科學的光學體系的觀察、分析、理解、歸納，是表現(xiàn)過程。尤其今天電腦作為色彩設(shè)計的重要手段，色彩的理解能力越來越凸顯。
色彩的透明性
色彩學是一門非常深奧和龐大的科學系統(tǒng)，國內(nèi)外都有專門的學科。但以繪畫色彩的實踐為目的的研究來說，教學的關(guān)鍵是要強調(diào)對色彩的理解。包括物象的素描因素和色彩因素。比如物體受光面、背光面在不同的環(huán)境、不同的時間和地點中的不同變化規(guī)律。受光面和背光面的色彩從色性上講其冷暖關(guān)系永遠是相反的。請記住不要用素描的方法去畫色彩，不要專注于素描上的明度變化和過于強調(diào)深入塑造而忽略色彩關(guān)系上的透明性。所謂透明不是指顏料的稀薄，而是色彩冷暖空間關(guān)系畫得正確與否。物體暗部和投影部分是將色彩畫透明的奧妙所在，許多色彩作品只有明暗的變化而缺乏色彩的冷暖變化，導(dǎo)致色彩上的悶，有黑氣、色弱，這個情況在中國普遍存在。當然，由于暗部色彩傾向性的不明確，增加了其準確描繪的難度。
色彩的評判標準
許多教師對色彩評判的標準模棱兩可，往往憑直覺來判斷。產(chǎn)生許多誤區(qū)，甚至于青菜蘿卜個人各愛。盡管眾說紛紜，從技術(shù)的角度說，我認為色彩評判有三大標準。第一是協(xié)調(diào)性，色彩只有和諧才會有美感。一張作品要有一個統(tǒng)一的色調(diào)，即色彩總的傾向性。凡是牽涉到色彩問題，不能違反這一條。第二是鮮明性，色彩作品要有各種對比關(guān)系，包括明度、純度、冷暖等，只有相互比較之下才會襯托出各自的性格特征和價值，才會有分量和強烈的感染力。第三是豐富性，要有層次和細節(jié)的交代，能夠讓人反復(fù)咀嚼，只有耐看，才會有引人入勝。優(yōu)秀的色彩作品必須同時具備這3個標準。無論是東方繪畫、西方繪畫，或者具象繪畫、抽象繪畫、意象繪畫等各種風格、流派我們都可以用此去評判。