有一次，我和杜大愷老師去三峽考察，天剛濛濛亮，遠(yuǎn)方透過一縷晨曦，我倆劃著船，駛到峽谷時(shí)被眼前景象吸引。杜老身體雖有些微胖，也顧不得安危，馬上拿起相機(jī)或立或坐，忽前忽后拍個(gè)不停，像孩童一樣的興奮，全然沒有上了歲數(shù)清華美院老教授的矜持。小船轉(zhuǎn)了一個(gè)彎，景色更加美麗鬼魅，然而杜老卻放下相機(jī)，望著前方風(fēng)景中那斑瀾絢麗的色彩感慨萬千。無論是中國的水墨畫還是工筆重彩都無法淋漓盡致地表現(xiàn)大自然的鬼斧神工，只能闡釋出意境；而油畫雖能用色彩和技法逼真地再現(xiàn)，可又少了中國畫的韻味。熊掌和魚如何兼得??？

我出生在廣東湛江一個(gè)農(nóng)民家庭。湛江是中國版畫之鄉(xiāng)，故鄉(xiāng)的美術(shù)熏陶讓我拿起了畫筆，給了我最初的藝術(shù)養(yǎng)分，同時(shí)又讓我感到很多想法和表現(xiàn)方法受到了束縛。無論是在藝校學(xué)習(xí)，十七歲第一次拿了大獎(jiǎng)，還是到中央美院研究生班畢業(yè)后工作，我內(nèi)心的困惑一直沒有停止過：在繪畫領(lǐng)域里什么是中國特色？重彩畫如何與油畫兌接？中國油畫在國際油畫畫壇上為何遲遲缺席？在數(shù)碼科技迅猛發(fā)展的當(dāng)今，繪畫技法顯得蒼白且乏陳可述，現(xiàn)代重彩畫除了裝飾性強(qiáng)，但在形體塑造上和民族精髓張力的表現(xiàn)上死機(jī)。這些問題，我一次次地拷問自己，不斷向書本和大師們討教，然而得不到滿意的答案。

從西藏唐卡到敦煌巨幅鴻作，我在震驚之余不免為唐卡技法師承嚴(yán)謹(jǐn)，不能有一絲一毫的偏離而感到遺憾；又為敦煌壁畫偉大的作品只用來頂禮摩拜，后人千年都沒有突破而感受到尷尬。在我多年的繪畫 創(chuàng)作實(shí)踐探索過程中，我深深地認(rèn)識(shí)到：中國繪畫創(chuàng)新問題已很嚴(yán)峻。中國幾千年以來繪畫領(lǐng)域最好的形式是中國畫，由于中國水墨畫在色彩表現(xiàn)上無能為力，由此進(jìn)一步發(fā)展了新的表現(xiàn)形式——重彩，重彩畫在中國，水平最高的代表是敦煌壁畫，因此，中國的敦煌壁畫——重彩，當(dāng)之無愧是中國繪畫的精華。最近20年內(nèi)，中國在海外的許多畫家又把重彩畫進(jìn)一步發(fā)展成了現(xiàn)代重彩，曾一度引起世人的關(guān)注。但重彩畫發(fā)展到了今天，表現(xiàn)力又發(fā)展到了瓶頸。重彩畫大多適合畫一些裝飾題材的作品，表現(xiàn)形式更多是一種黑白灰的平面效果，難以深入塑造和表現(xiàn)對(duì)象，對(duì)于一些宏大題材的重彩畫表現(xiàn)力就受到了極大的限制。中國重彩畫要發(fā)展，應(yīng)該吸收多種繪畫形式的精華，以拓寬自己的發(fā)展道路。而油畫是和重彩畫在色彩方面是最為接近的一個(gè)畫種，那么中國的重彩畫應(yīng)該與西方的油畫聯(lián)姻，才能得到更大的發(fā)展。自從西方油畫傳入中土至今，中國歷代的油畫家都在做著不懈的努力，探索著中國油畫的民族化問題。然而中國油畫怎樣才能真正具有中華民族的特點(diǎn)和個(gè)性，是擺在我們每個(gè)油畫家面前的重大課題 ，什么是中國特色？綜前所述，我認(rèn)為中國繪畫在國際畫壇最能引以為豪的是敦煌壁畫，是中國的重彩畫。用中國的重彩畫和西方的油畫兌接，這是一條非?？扇〉陌l(fā)展道路。也就是以中國重彩畫表現(xiàn)手法和構(gòu)成理念為基礎(chǔ)，以吸收中國寫意水墨畫的精髓和敦煌壁畫、唐卡及民間藝術(shù)的本質(zhì)特點(diǎn)，并以直接兼融西方油畫的表現(xiàn)材料和造形理念為方向，介于重彩畫和油畫之間的一種既有著中華民族的藝術(shù)特點(diǎn)，又同時(shí)吸納西方藝術(shù)精華的全新畫種——“重彩油畫”。

“重彩油畫”是一種具有中國特色的油畫。但它不是用油畫來畫重彩，也不是重彩和油畫的簡單相加。用油畫來畫重彩是換湯不換藥，雖然材料已換成油畫材料，但畫面的效果還是重彩畫。還不能理解為是重彩加油畫等于平面加立體?！爸夭视彤嫛睉?yīng)該是重彩和油畫聯(lián)姻后生的兒子，這個(gè)兒子吸收了父母的精華，長大后會(huì)比他爹和他娘都要優(yōu)秀，但是他既不是他爹，也不是他娘，他代表的是自己?！爸夭视彤嫛睉?yīng)該是重彩和油畫的靈魂的結(jié)合，這是融化在它們的血液里，從頭腦中噴發(fā)出來的心靈深處的靈魂。“重彩油畫”不斷向著重彩和油畫兩極吸取營養(yǎng)，未來發(fā)展出來的既不是重彩，也有別于世界上其它油畫的中國油畫————“重彩油畫”。現(xiàn)代重彩畫必須和油畫相融合，油畫不能只單單停留在用于表現(xiàn)中國題材這一層面。這兩種繪畫的結(jié)合絕不是技法的整合，尺幅的競賽。重彩油畫應(yīng)該是不拘一格，打破章法，調(diào)動(dòng)一切技法，吸收人類所有繪畫上的結(jié)晶，把一切美的形式統(tǒng)一起來為了張揚(yáng)中國五千年的文明這一內(nèi)容服務(wù)。

創(chuàng)新中國重彩油畫激勵(lì)著我。從2005年至今我加大了繪畫的實(shí)踐，除了正常的工作外，我不停地去創(chuàng)作，短短地不到兩年時(shí)間里，我創(chuàng)作了一百余幅重彩油畫作品：題材涉獵廣泛，從中國本土教——道教到佛教，從中國民間傳說到古希臘神話，從當(dāng)今變革中的中國社會(huì)問題，到現(xiàn)代化的城市建設(shè)，從普通人的喜、怒、哀、樂，到人類的夢想和理想世界，從祖國的山川大河到一草一木一個(gè)微小的生命；繪畫手法上博采了工筆重彩，現(xiàn)代重彩和油畫，版畫，民間畫，唐卡等畫種的精華；理念上融于先鋒派、實(shí)驗(yàn)派、抽象、具象、印象、現(xiàn)實(shí)主義、后現(xiàn)代、影視、數(shù)碼科技等多種思潮。尺幅從開始的幾平方米到現(xiàn)在的幾十平方米。在每幅作品創(chuàng)作之前，我大都去實(shí)地考察寫生和拍片，作好案頭工作，在腦海里反復(fù)構(gòu)思。我常常在想中國繪畫藝術(shù)如果只是民族的但不能彰顯其本質(zhì)未必會(huì)走向世界。真正理解中國哲學(xué)“大象無形”，“道法自然”在繪畫領(lǐng)域的含義，遵循、認(rèn)識(shí)、表現(xiàn)自然法則同時(shí)又以寬闊的胸懷積極吸納外來民族的文化，以道教“隨方設(shè)教”的理論讓油畫藝術(shù)為本土文化服務(wù)。以文化藝術(shù)為大眾服務(wù)的宗旨指導(dǎo)自己，堅(jiān)持不斷創(chuàng)新自己的藝術(shù)形式來為社會(huì)主旋律增添新的和諧的音符。

今年7月6號(hào)，24平方米以黃河壺口瀑布為載體的《中華魂》重彩油畫拍賣了1166萬元，刷新了近年來中國油畫單幅作品拍賣價(jià)格的記錄，進(jìn)入中國油畫拍賣排行榜前十名。7月8號(hào)，我的八十余幅中國重彩油畫作品在北京皇城藝術(shù)館舉辦為期兩周的個(gè)人畫展。新華社為此發(fā)了通稿，中國網(wǎng)、新華網(wǎng)等各門戶網(wǎng)站和主流媒體爭相報(bào)道，僅搜狐網(wǎng)兩天達(dá)到二十頁相關(guān)文章。參觀者絡(luò)繹不絕，從文化部領(lǐng)導(dǎo)到美術(shù)界專業(yè)人士，從國內(nèi)外收藏家到美術(shù)普通愛好者都給了肯定和好評(píng)。有位老畫家看了重彩油畫“阿摩羅”激動(dòng)地說：“重彩畫和油畫結(jié)合是兩條腿走路，用于大尺幅、大題材路會(huì)越走越寬”。

2005年年底，我在壺口瀑布零下十幾度的隆冬中頂著凜冽的寒風(fēng)，三天畫下了十六幅寫生?；氐奖本?，壺口瀑布在我心里不只是壯觀，簡直就是悲愴；黃河一路咆哮從很寬的河床奔騰洶涌到壺口懸崖，在我眼里就是成千上萬黑頭發(fā)黃皮膚的中國人，義無返顧，倔強(qiáng)地你推我擁，爭先恐后，迫不及待，縱身扎進(jìn)萬丈深涯中的死士，涅盤重生后騰空升起轟天水霧和道道彩虹，這種近似瘋狂的氣勢，正是中華民族前赴后繼，生生不息，摧枯拉朽，永往直前，勇于犧牲的民族精神的自然寫照。我以黃色為主，盡量把顏色調(diào)成近于渾濁，把泥沙在黃河里的比例和份量大膽用寫實(shí)手段表現(xiàn)，以此表現(xiàn)中華民族文化歷史的沉淀感，厚重感，表現(xiàn)壺口的力度美與氣勢美。壺口瀑布在我視覺里像五千里黃河之心臟的起博器，雄渾壯觀的大河喘息、怒吼、咆哮、律動(dòng)，都集中體現(xiàn)在壺口瀑布這一靈魂的收縮和舒展。在六個(gè)小時(shí)的創(chuàng)作過程中，我用盡全身的血和滴滴汗珠把這種精神拼力潑灑到3米X8米的大型畫布上。使整個(gè)畫面既體現(xiàn)了中國畫的大寫意，又吸收了文藝復(fù)興以來油畫的立體感、層次色彩感和厚重感。力圖用這兩種藝術(shù)形式融會(huì)貫通來表現(xiàn)這一宏大的主題。畫完最后一筆，我像是被掏空般似的倒坐在《中華魂》面前。

“道可道非常道，名可名非常名”。先人告知我們探索永無止境，藝術(shù)和自然界一樣，絕不是吾輩讀萬卷書行萬里路能究竟的，同樣被人們歌頌過無數(shù)遍的傳統(tǒng)題材在21世紀(jì)照樣可以用時(shí)代的眼界刷新。2006年初春創(chuàng)作的《阿摩羅》，是我拍了六百多張照片，去了很多個(gè)梅園，翻閱了古人表現(xiàn)梅花的種種畫冊后，用重彩油畫去表現(xiàn)梅花，進(jìn)行了新的大膽嘗試。各種創(chuàng)作觀點(diǎn)最終還是要靠視覺和畫面來訴諸，這幅作品沒有重彩中常見的一條線條，但畫面中處處都能讓觀眾感覺到線條的存在；沒有油畫中常見的明暗和立體，但又能讓觀眾感覺到到處都充滿了光線。讓欣賞者從畫中既感受到油畫的美，又能品出中國畫線條和 意境的神韻。要形成藝術(shù)風(fēng)格，又要敢于打破。豐富的中國哲學(xué)思想更要借助多樣化的藝術(shù)形式去表述。大片的油畫色彩 強(qiáng)烈地沖擊著人們的視覺更能彰顯梅花生命力的特質(zhì)，傳達(dá)梅花香自苦寒來的氣味。狂亂錯(cuò)雜的根、枝、蔓、葉只有打破油畫黃金線條切割的鐵律，才能更好地表現(xiàn)萬物求生的欲望。點(diǎn)點(diǎn)虛畫的紅、粉、黃、白，姹紫嫣紅、淋漓盡致地告訴人們春天來了。背景的藍(lán)色、綠色揭示了蒼穹神秘的韻味。1.5米×2.5米的畫布上道盡了不死之花的頑強(qiáng)。

同樣2006年創(chuàng)作的《風(fēng)口》是向梵高大師致敬。只有打破高高在上的經(jīng)典，才能得心應(yīng)手去表現(xiàn)狂風(fēng)中兩棵大樹的茁壯成長，惡劣環(huán)境在革命者和樂觀者的眼里只能是堅(jiān)強(qiáng)意志的襯托，反映在畫布上是望不到頭郁郁蔥蔥的綠色，沒有對(duì)困難和丑惡有一絲的退讓。

重彩油畫有很廣闊的創(chuàng)新天空。《china》是我應(yīng)一位愛好收藏朋友的委托創(chuàng)作的一幅裝飾性重彩油畫，我把黃皮膚的中國現(xiàn)代裸體女人和中國陶器、瓷器有機(jī)地結(jié)合在一起。將現(xiàn)代與古代文化碰撞、對(duì)接、融合甚至是反思。用近乎于直白的手段，平鋪直述地告訴人們泥土的氣息，文化的傳承以及對(duì)末來的暢想?？商赜械闹袊鴼赓|(zhì)像磁場一樣吸引著人們的眼球，讓人們久久地回味思索，古老傷感逝去的歲月深深刺痛著每一個(gè)人的心。達(dá)到了讓人欲哭無淚，欲罷不能的藝術(shù)效果。

《八仙過?！贰ⅰ秲敉另灐?、《日?和?月》等等宗教題材用重彩油畫去表現(xiàn)反而更突出了敘事能力。既用中國傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格，又采取了油畫的立體效果，在顏色調(diào)配上，不像民俗畫那樣刺眼，又沒有宗教畫那樣過分華麗。用中國人陰、陽五行理論來布局構(gòu)圖，更多了一份親切感和神圣感。著名美術(shù)評(píng)論家王仲先生說：“像八仙過海這類題材，很少有油畫家敢涉及，而周昌新把它表現(xiàn)出來了”。

我還年輕，重彩油畫的探索之路剛剛開始，今后的道路還很漫長，我愿意做一個(gè)永遠(yuǎn)在這領(lǐng)域里的探索者，不斷地創(chuàng)作不斷地否定，用大量、大尺幅的畫向世人證明中國的文明。我?guī)е业膲簦淇斓貏?chuàng)造著并享受著，如果有一天，我能畫出我最初的夢想我已非常滿足了，如果我的畫，大家在過了一段時(shí)間后還喜歡看一看，我就更滿足了?！短柣ā肪褪俏覍?duì)生活的向往，對(duì)藝術(shù)的愿望。

周昌新2006年7月17日于北京皇城美術(shù)館個(gè)展會(huì)上草寫