從模仿自然到自覺組織畫面的形式語言要經(jīng)歷一個艱難的探索過程。我渴望從風(fēng)景畫中找到突破口來實現(xiàn)自己的想法，由此開始了從以往對立體空間造型的研究轉(zhuǎn)向畫面形式因素的探索。初涉繪畫，更多的是對自然造型和色彩的依賴，而很少去注意畫面中形式因素的關(guān)系。面對自然，我會因顧忌客觀對象的真實性而不假思索地把它照搬上去，自然中的色彩放到畫面上是否協(xié)調(diào)也很少考慮，僅憑生活邏輯和創(chuàng)作習(xí)慣去表達(dá)。但當(dāng)我開始考慮畫面問題時，這一切都隨之改變了。雖然每一幅作品都來源于自然，但都與自然有了恰當(dāng)?shù)木嚯x。

我不刻意追求畫面的空間感，卻關(guān)注畫面色彩關(guān)系的處理和畫面各種對比關(guān)系的層次安排。當(dāng)空間意識被弱化，透視規(guī)律不再被奉為宗旨之后，回歸到藝術(shù)的本質(zhì)呈現(xiàn)。從印象派后期開始，有不少藝術(shù)大師進(jìn)行這方面的探索和嘗試，他們的經(jīng)驗給我諸多啟發(fā)。美的法則不一，可歸結(jié)為“萬變不離其宗”。在藝術(shù)技巧花樣形式不斷翻新的今天，如何增強作品的內(nèi)涵、突顯個人審美品質(zhì)，如何表現(xiàn)內(nèi)心真實感受并逐漸地讓繪畫語言清晰可辨，是我當(dāng)前著力要做的事情。

藝術(shù)需要激情和感受，它帶給我許多驚喜和感動。對我來說，畫室中作畫和到大自然中去感受陽光氣息是兩種截然不同的狀態(tài)：在既定氛圍中去調(diào)動作畫情緒是藝術(shù)創(chuàng)作的契機，而在情緒飽滿時作畫，其相應(yīng)的形式因素更會富于情感內(nèi)容。當(dāng)看到不同景色，聽到不同音樂，心里會產(chǎn)生異樣的感覺，此時內(nèi)心的線條和色彩會隨情緒波動自然地流于筆端，從而畫出不同的視覺符號，情感的信息也會因筆觸變化彌漫于畫面。這是一種瞬時即失的細(xì)微感受，也是情感最直接的視覺表達(dá)，是心與境、情與畫的最直接的親和關(guān)系。

創(chuàng)作時我喜歡選擇復(fù)雜的自然景象，它能為我提供豐富的心靈參照和情感啟發(fā)，按照感受和作畫規(guī)則，在雜亂中整理出一個全新的畫面秩序，生成別種意境。不同的形狀和生長結(jié)構(gòu)是構(gòu)成的需要，不同的紋理和質(zhì)感則變成用筆和肌理。斑斕的景色為畫面提供了多變的色調(diào)參照。書法和水墨畫中的創(chuàng)作因素，諸如干濕、濃淡、虛實、強弱、氣、勢、韻等，是我處理畫面時所關(guān)注和思考的問題。

恍惚中，總有一種模糊的目標(biāo)或者視覺效果。最初它像柔弱的星光，當(dāng)認(rèn)準(zhǔn)了不斷努力去靠近它時，這種感覺逐漸明朗、清晰起來，在不斷地克服即定習(xí)慣之后，就堅定地按照自己的想法走下去。從一開始的把握不好到后來的駕輕就熟；從開始的被動描寫到主動的繪畫語言轉(zhuǎn)換；從對畫面的理性把握到情緒的注入，由此逐漸到達(dá)自己的內(nèi)心并從中發(fā)現(xiàn)一片更為寬闊的天地。這個天地不管怎樣，它是自己走過來的，是承載個人理想的天地，是內(nèi)心世界的最最真實的表白。