繪畫藝術(shù)創(chuàng)作是個人化的行為，沒有既定的成規(guī)，但也不是無章可循。正是由于藝術(shù)世界無窮盡的可探索性，才使得藝術(shù)如此千變?nèi)f化。藝術(shù)需要激情和感覺，它帶給你瞬間的靈感和頓悟，可以說激情是引導(dǎo)創(chuàng)作的開始。不過，我認為理性地思考也同樣不容忽視。不同的藝術(shù)追求會使畫面的效果大相徑庭。
當(dāng)我確定了一個我感興趣的表現(xiàn)主題或?qū)ο髸r，首先想到的是如何突出它的特點。如何牢牢地抓住當(dāng)時當(dāng)?shù)氐母惺?，并特別注意針對不同景色的感受采用不同的表現(xiàn)手法，同時探索新的繪畫表現(xiàn)語言。就個人的創(chuàng)作經(jīng)驗而言，我遵循“變化中求統(tǒng)一”的作畫原則。這種“變化”依托于各種各樣的對比關(guān)系，如強弱對比、虛實對比、形色對比等構(gòu)成畫面的諸多元素相互之間的關(guān)系。我在作品《春的氣息》（1999年，140×120cm）中就充分考慮了各種對比關(guān)系的運用與“春的氣息”這一主題之間的關(guān)系。畫中梧桐樹的枝條在風(fēng)中舞動，和淡雅靜謐的畫面氣氛形成動與靜的對比。淺灰色系的同類色關(guān)系（如綠色系的走勢和安排在畫中的協(xié)調(diào)作用）是產(chǎn)生畫面整體氣氛的因素，枝條有輕重緩急的線形變化，和背景中房屋輪廓線的筆直形成對比。畫面中小面積紅與綠的補色對比在大面積的淡灰色對比中更加奪目，這個地方既是畫面色彩純度最高的部分也是線條密集處，同時黑白對比最強的色塊也集中于此，我把它稱為“畫眼”。在幾乎平涂色塊的背景處理上，這些枝條更顯示了豐富的色彩變化。
創(chuàng)作時我?guī)缀醪豢桃庾非螽嬅娴目臻g感，只講求畫面色彩關(guān)系的處理和畫面各種對比關(guān)系的層次安排。點、線、面的構(gòu)成是畫面形式感的基礎(chǔ)元素，當(dāng)繪畫拋開了主題性時，現(xiàn)代主義畫家更多關(guān)注畫面形式語言的探索。空間意識被弱化，透視規(guī)律不再被奉為宗旨之后，繪畫回到最本質(zhì)的表現(xiàn)。從后印象派開始就有不少大師進行這方面的藝術(shù)實驗，他們的經(jīng)驗給我不少啟發(fā)，尤其是凡高的用筆、馬蒂斯對色彩關(guān)系的處理，還有畢加索多視點的理性分解和重構(gòu)，維亞爾畫面的形式處理等。作品《南國林濤》（2004年，38×46cm）就是我在這方面所做的嘗試，整個畫面是以點線、面的構(gòu)成形式出現(xiàn)，沒有明確的主題，只有抽象的形式。不同的點狀筆法使畫面產(chǎn)生了質(zhì)感的變化，幾塊灰色塊的形之間有一種勢態(tài)形成了一股向心力，圍住畫面中零散不規(guī)則的散點，通過間雜安排小面積、高純度的紅黃綠小色塊使這個部分成為畫面的主體。那些看起來隨意的用筆是經(jīng)過了仔細推敲后安排的。在這件作品的創(chuàng)作過程中，我著重于畫面形式感的處理，也考慮筆觸和肌理質(zhì)感的關(guān)系。同樣地，在《山野》（2005年，73×54cm）的構(gòu)圖和形式以及筆觸的處理等與《南國林濤》有許多共通之處。此外，我在作品《北方-旱春》（2005年，160×180cm）中，仍然繼續(xù)畫面形式的探索，落筆之前對于構(gòu)圖進行過思考并根據(jù)現(xiàn)場寫生的經(jīng)驗安排了畫面的線形框架，這件作品基本是點、線條和色塊的結(jié)合，高明度低純度灰色系的細微變化產(chǎn)生的畫面平靜感和線的波折動感之間的對比。畫面前方的線條硬直，而畫面后方的線形淺淡。為了突出畫面的節(jié)奏感和松緊關(guān)系在畫面的主要部位加強了黑白對比和造型的的變化，筆觸也處理得更厚重，與畫面其他部分的平緩用筆有所不同，這樣的處理使畫面的各種對比關(guān)系更加豐富。這就是我所需要的變化。同時我認為筆觸的表現(xiàn)力和節(jié)奏感對傳達情緒的作用也不能忽視。作品《北方-旱春》沒有像《山野》那樣處理成高純度的色彩對比關(guān)系，而是更多考慮色彩與表現(xiàn)形式內(nèi)容和情緒的需要。《綠韻》（2000年，58×60cm）的創(chuàng)作主要是從形和色彩關(guān)系角度去表現(xiàn)它，從畫面外圍的冷色調(diào)的藍綠到中部的黃綠暖色調(diào)的色彩冷暖對比，為了與滿眼鮮艷的綠色進行對比，白色灰色的樹干被處理成偏紅的色彩。對比色的運用使畫面更響亮。樹形的處理上注意了空間疏密的安排，樹葉被處理成各種點狀的變化。在綠色系的主導(dǎo)關(guān)系中，形的變化加強了畫面的節(jié)奏感和韻律感?！渡臣忆骸?2005年，80×65cm)是一件高純度色彩對比的作品。在色彩表現(xiàn)方法上，吸收了野獸派的色彩表現(xiàn)法，馬蒂斯認為空間是依靠色彩來表現(xiàn)的而不是光線和透視構(gòu)圖上。不同的色相不同的造型分布拉開了畫面的結(jié)構(gòu)層次，豐富了畫面語言的表現(xiàn)力。
對于我來說，寫生就是創(chuàng)作。我的創(chuàng)作離不開能夠觸動心靈的生機勃勃的大自然。五彩繽紛的大自然總能不斷地增加我鮮活的感受和創(chuàng)作活力，如果總是被動的描摹自然就會失去畫畫的興趣，而主動的表現(xiàn)就會把握好主客體與繪畫的關(guān)系。
創(chuàng)作和學(xué)習(xí)是一體的，古往今來的畫家們無不是在學(xué)習(xí)和借鑒他人的過程中成長。西方繪畫的傳統(tǒng)是一條綿延不斷的河，即使是在號稱破壞一切和顛覆架上繪畫傳統(tǒng)的后現(xiàn)代藝術(shù)實驗的大潮洶涌之際也未曾枯竭。人類視覺審美需求決定了它的存在。美的法則不一，可歸結(jié)為“萬變不離其宗”。在藝術(shù)技巧花樣翻新的時期，怎樣增加藝術(shù)內(nèi)涵和突顯個人審美情趣也是畫家努力追求的目標之一。在現(xiàn)階段的創(chuàng)作中如何的表現(xiàn)自己的感受和情緒，并逐漸地讓自己的繪畫語言清晰可辨，是我當(dāng)前所要努力做的事情。