作者：嘯聲

正讀著李磊的畫，讓我突然想起中國現(xiàn)代文豪魯迅在他的散文詩歌集《野草》中，講過一個“好的故事”。

他在北平寓所的燈下夜讀。燈油將盡，夜正昏沉，人已疲勞。他閉目養(yǎng)神，卻看見故鄉(xiāng)江南一篇“美麗、幽雅、有趣”的故事。這故事，“錯綜起來像一天云錦，而且萬顆奔星似的飛動著，同時又展開去，以至于無窮”。

他還這樣描述：

“河邊枯柳樹下的幾株瘦削的一丈紅，該是樹女種的罷。大紅花和斑紅花，都在水里面浮動，忽而碎散，拉長了，縷縷的胭脂水，然而沒有暈。茅屋，狗，塔，樹女，云，……也都浮動著。大紅花一朵朵全被拉長了，這時是潑刺奔進的紅錦帶。帶織入狗中，狗織入白云中，白云織入樹女中……在一瞬間，他們又將退縮了。但斑紅花影也已碎散，伸長，就要織進塔、樹女、狗、茅屋、云里去。”

“我正要凝視他們時，驟然一驚，睜開眼，云錦也已經(jīng)皺蹙，凌亂，仿佛有誰擲一塊大石下河水中，水波陡然起立，將整篇的影子撕成片片了。[……]眼前還剩著幾點虹霓色的碎影。”

李磊的畫，似乎是這篇《好的故事》的圖釋——誠然，有許多不同的變體。許許多多的好的故事，在他的腦海里，在他的餓記憶中，發(fā)生，展開……有那么多錯綜的印象。

畫家握彩筆，在紙或布上涂來抹去，不論精心塑造形象，講述故事，表達思想，還是隱掉真形，譜寫旋律，傳遞情緒，都不能是憑空得來。

李磊不再是一位具像畫家了；但是，他還是愿意在自己的抽象作品里，向我們描繪他對形象世界的記憶：

那里有夢里的玄黃，

那里有醉中的波濤，

那里有合壁的暮云，

那里有熔金的落日，

那里有空濛的山色，

那里有瀲滟的水光，

那里有暖意的杏雨，

那里有清心的竹風，

那里有岌岌的高樓，

那里有憧憧的燈影，

那里有……

我們大致都感受到了，盡管各人的反應或許會有所不同，而且有時似乎還不大能夠確指，但畢竟看到都是些好的故事。

我們的畫家很慷慨，為他的每一個系列加上標題，給大家一個提示。

我覺得，李磊仿佛借色彩的涂抹，在吟詩，而非作畫。

中國是詩的大國，有數(shù)千年詩的傳統(tǒng)。至盡，即使孩童，也很少有不會朗朗背誦幾首家喻戶曉的唐詩的，什么“床前明月光，疑是地上霜”，什么“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”，什么“白日依山盡，黃河入海流”……總之，詩的魂，詩的韻，早已溶入了中華民族的血液。

更不必要說中國藝術家了。多少個世紀以來，他們一直受著諸如“詩是無形畫，畫是有形詩”這樣的教導。在他們眼里，畫若缺乏詩味，便是俗品，而詩如沒有畫境，也難稱大雅。即使在抽象藝術領域，這也是大家樂意奉行的準則。趙無極是一個范例。李磊也不例外。

李磊在畫中追求的，是詩魂，是詩韻。他在吟誦五顏六色的朦朧詩，描述他夢中的記憶，或記憶中的夢。

李磊展示給我們的，畢竟是畫作，而非詩篇。盡管兩者相通，卻是終究有別。詩有詩的格律，畫有畫的章法。李磊以畫為詩，卻又不得不遵循作畫的種種法則，特別是作好畫的種種講究。他以抽象畫為朦朧詩，雖則不受物象的制約，但是不得不應對畫面構成、色彩配制和氣韻流動等更特殊、更嚴格的要求。總之，要將心中的“無形畫”化為紙或布上的“有形詩”，必得仰仗畫家的悟性和靈氣，以及他的才情和技藝。所幸，李磊在其抽象作品中讓我們看到他的才藝，并通過他的才藝進入他所追求的意境。

李磊作品作為中國藝術家，受中國傳統(tǒng)文化，特別是中國美學思想哺育；但他作為出生并生活在上海的年輕畫家，欣然采用外來形式。他的作品，無疑要歸入西方所謂的抒情抽象繪畫一派；但是它們包裹著的，則是一顆東方的詩心。他自然不會再像中國歷史上的那些山水畫大師那樣畫了，然而他心里記著他們，他以別樣的方式繼承過去，又以審時的眼光注視未來。

李磊的抽象風景作品，是畫而詩，詩而畫，正合了中國美學“詩情畫意”的上佳標準。