首先說明作為自己的教學(xué)和實踐，到目前為止已不把素描訓(xùn)練作為唯一的基礎(chǔ)教學(xué)手段，對基礎(chǔ)的理解也不停留在原來的認(rèn)知上。所以要說點什麼，就是對現(xiàn)在的一些我所知的教學(xué)中的問題提出一點看法，想與大家一起商榷。
傳統(tǒng)意義上的素描大多依據(jù)各個專業(yè)的需要，進(jìn)行有針對性的訓(xùn)練，結(jié)合自己的專業(yè)特點來理解和運用素描手段。由于過分的強調(diào)各專業(yè)的特性和一成不變的觀念，導(dǎo)致前些年報考各專業(yè)的學(xué)生也同樣學(xué)會了如何應(yīng)對各專業(yè)的辦法。也由于各專業(yè)的特點，對素描的認(rèn)識也較為偏面，都是抓住自己的所謂結(jié)合點發(fā)展、研究，忽略了素描中無論哪個專業(yè)都適合的東西。畫素描是為什麼？素描和創(chuàng)作之間有多大關(guān)系？過去我們談的最多的是敏銳的觀察、感覺的準(zhǔn)確、大的整體等等，多少年在書中所見、在耳邊所聞，實踐過程中用的有些空洞和概念。不用總談大師之瞬間美、大師之生動、大師之線條，聽的人會感到畫畫之神、之玄，離自己真正要解決的問題太遠(yuǎn)。對于大而空的東西只能說是概念、是誤導(dǎo)、是自慰?，F(xiàn)在的學(xué)生到底需要什麼？老師有責(zé)任要思考，因為學(xué)生需要的是解惑，要理解他們的感受，尊重他們的需求。細(xì)想我們每個人的學(xué)習(xí)過程，都是實踐、借鑒、研究、反思、再實踐的過程，根據(jù)自己的判斷和需要加上刻苦，理解才慢慢形成，有了自己的追求。自己是怎麼過來的其實是件很樸素的事，學(xué)生需要這種真實的體驗過程。
在素描教學(xué)過程中，教會學(xué)生使用手段、技巧不如教學(xué)生有一雙會思考的手和隨時可以開動的腦，它是一種啟迪和張揚個性的開始，而這一切要淵自興趣。如何去發(fā)現(xiàn)興趣、處理興趣、完善興趣，教師的作用至關(guān)重要，需要很好的教學(xué)方法，幫助學(xué)生、調(diào)動學(xué)生的主動性。過去總把性格、自身的感覺放后，把技術(shù)手段放前，對于人本身具有的樸素和真實視而不見，在成長過程中消耗了他們的知覺、好奇，總以為標(biāo)準(zhǔn)之外的是細(xì)枝末節(jié)，無關(guān)緊要，可以慢慢來，以后再說。其實每個人都有自己的好奇和興趣，這種自身具備的好奇和興趣一定是創(chuàng)造性的萌發(fā)。我們教的一切目的是使手段為表現(xiàn)服務(wù)，藝術(shù)語言為畫者的內(nèi)心服務(wù)。老師在這方面應(yīng)該是啟發(fā)者，而不是扼殺者。這和我們的基礎(chǔ)教育是不矛盾的，一定是和諧同一的。我們?yōu)槭颤N要先扼殺再去尋找呢？
再有素描和創(chuàng)作之間有著密不可分的關(guān)系，不是素描畫什麼，創(chuàng)作畫什麼，而是如何利用好人本身具有的天然優(yōu)勢，把觀察、感覺、判斷、選擇、表現(xiàn)、完善、傳達(dá)等視為無論什麼藝術(shù)樣式都該具備的基本素質(zhì)。這種內(nèi)在的聯(lián)系在素描的教學(xué)過程中是足以體現(xiàn)的。尤為在大學(xué)期間，素描的開始也是理解基本創(chuàng)作的開始，但需要轉(zhuǎn)換，轉(zhuǎn)換的過程就是傳達(dá)與改進(jìn)的過程?，F(xiàn)在的基礎(chǔ)教育有些脫離且架在虛無之上，就象流程中的某一加工環(huán)節(jié)，用現(xiàn)成的東西去套每一個部件，無論你是誰，流程要走，至于有沒有收獲，他會告訴你：社會不需要太多的藝術(shù)家。如果只是強調(diào)素描本身固有的一些概念，而這些概念如不轉(zhuǎn)換，他只是詞匯和符號。如果素描是唯一的基礎(chǔ)載體，就更應(yīng)該賦予更多的內(nèi)容和新的體驗，才可以充分的體現(xiàn)素描的本質(zhì)和魅力。通過這種載體更好的傳播、調(diào)動、啟發(fā)人的真正感受，不被不變的條條框框和亂變的雕蟲小技所束縛，壓抑人的性格，他們不是被虐狂。我們一直強調(diào)繪畫性就是指你在表達(dá)的時候是你自己的表達(dá)而不是別人的表達(dá)，真正的繪畫性就是指這種獨特的由每個人表現(xiàn)出來的的繪畫性，這是純粹屬于繪畫的。如果大家都能把這種感覺傳達(dá)出來是多了不起，畫畫人總要進(jìn)入這個層面，才可以找到自己的位置。為什麼我們在基礎(chǔ)教育里總不愿意直接提到這些？總以為這是創(chuàng)作課才具備的內(nèi)容。細(xì)想想自己的學(xué)畫過程，走了一大圈，多希望你的學(xué)生少走一些彎路，能開始就有的，何必最后才明白呢？有些過程是必要的，有些過程就是耽誤！
再有就是感覺，談到感覺，有的老師認(rèn)為是不可以教的，許多學(xué)生面對無數(shù)次的說教，畫畫要有感覺的時候，往往都要問自己一下：怎樣才算有感覺呢？尤其是在扼殺真實自我的前題下，更不知什麼才是真正自己的感受，再問老師回答卻是：感覺是不可教的。多矛盾的一件事！其實無論什麼專業(yè)，有感覺的人所表現(xiàn)出來的結(jié)果總能在一般人之上。教的過程能夠肯定學(xué)生的直覺，鼓勵他們的真實認(rèn)知，能讓學(xué)生感到自信，有愿望去完成自己的興趣，就是調(diào)動感覺的開始。我們通常會擺模特讓學(xué)生畫，但沒有老師可以告訴學(xué)生模特不是農(nóng)民，模特不是少數(shù)民族，模特不是你化裝出來的形象，他們都是臉色紅潤的城里人。不是讓他們畫成真的農(nóng)民，真的少數(shù)民族，應(yīng)該把偽裝的感覺畫出來，這就是感覺。當(dāng)你去看一個人的時候,你更多想的是特征和表象，以及處理方法，但當(dāng)你用心去體會這個人的時候,外表與內(nèi)在大多給你的感覺并不一樣的，你應(yīng)該把這種差異表現(xiàn)出來。學(xué)生就不會總強調(diào)動作擺的不好，模特沒感覺等等的廢話。我們的學(xué)生有種慣性，習(xí)慣了老師擺，在一切還沒準(zhǔn)備好的同時習(xí)慣了占地方，無論擺出來的東西是什麼樣，只是稍做調(diào)整就開始漫長的勞作過程?？床怀雠d奮、看不出疑義，好象一切都是家常便飯，早已成了習(xí)慣，這哪有什麼感覺可言。這時站在學(xué)生身邊的老師還能說什麼？注重感受、注重形體、注意空間、注意表情、注意肌理等等，就象是機器看著機器。實在著急了，還要從早已伸出的手中接過鉛筆和橡皮，幫助學(xué)生改，這哪里是教大學(xué)生！許多許多的東西在開始的時候就不存在了，所以在看學(xué)生作品的時候，你會發(fā)現(xiàn)處理的方法多了，畫面的效果好了，材料越用越高級了，但總感覺缺了什麼，有些做作、有些虛假、有些雷同。自己呢？自己的真實哪兒去了？現(xiàn)在個別老師，為了素描教育努力的在改變過去的一切，想辦法讓學(xué)生看到所畫的東西是有趣的、好玩的，是學(xué)生以前不常見的，讓學(xué)生有熱情、有愿望去塑造它，無論多復(fù)雜。在積極的改變這一切的同時，我以為老師如果能讓學(xué)生主動的去發(fā)現(xiàn)、去尋找自己的興奮點，就更能提高學(xué)生的眼力及判斷力，這不是很難做到的事情。老師的作用這時就很重要，要點到、說到、引到。
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再有個別教師，為了讓學(xué)生的作業(yè)看似有感覺，“發(fā)明”了不少招兒，去刻意制造畫面的感覺。我認(rèn)為繪畫教育和其他學(xué)科教育是一樣的，是認(rèn)真而嚴(yán)肅的，是有規(guī)律可循的。這種規(guī)律在我看來，無非是聽到或看到國外的經(jīng)驗和方法，結(jié)合自己的研究和實踐，總結(jié)、發(fā)現(xiàn)和逐步完善，告訴給學(xué)生的應(yīng)該是較為成熟和合理的，不可以亂來。不要簡單的制造某種視覺效果，當(dāng)作學(xué)生的真實感受，就象右手畫不好，拿左手來畫一樣，那是生理上的不協(xié)調(diào)，絕不是人的感覺。我覺得解決問題的方式方法很多，但作為教育決不是這種無根無據(jù)的野招兒！效果只是一部分，如果沒有真的感覺融入，也不會有太多的受眾群，欺騙了受眾還沒什麼，最關(guān)鍵的是你自己又得到了什麼？感覺是發(fā)自內(nèi)心的，是外界使你感興趣的某點刺激了你，激活了你，你有種愿望和沖動，愿意表達(dá)，有自己的直覺處理也有老師經(jīng)驗方法的啟迪。標(biāo)準(zhǔn)是能否把你的感覺通過繪畫傳達(dá)出來，讓別人盡量能體會到你的感受，這絕不妨礙對素描其他的培養(yǎng)和訓(xùn)練。我們不要總以為這些都是創(chuàng)作課才可以解決的。素描是學(xué)習(xí)繪畫手段之一，但絕不是簡單造型的代名詞，它包含著許多的內(nèi)容，除了掌握素描本身的基礎(chǔ)外，還要賦予學(xué)生的思維方式和感性引發(fā)的激情，目的是使藝術(shù)語言能夠表現(xiàn)自己的看法和興趣。老師只比學(xué)生多一些經(jīng)驗、組合能力和見識，但不能說他們的感覺就不如我們，如果他們的真實東西能夠很好的調(diào)動，甚至比某些所謂的藝術(shù)家還要更有希望。只是需要重新整合，重新整合就需要方式方法， 使他們相信自己的直覺，肯定自己的知覺，同時相信自己的創(chuàng)造力和想象力。
在當(dāng)今的形式下，我們不能用余光看待現(xiàn)在已經(jīng)存在的藝術(shù)現(xiàn)象，因為他的存在不是偶然的，有很大的吸引力。現(xiàn)在各學(xué)校改革后所形成的基礎(chǔ)專業(yè)，只是脫離了各專業(yè)的特性，但實質(zhì)并沒多大的改變。傳統(tǒng)的藝術(shù)教育不能解決現(xiàn)存的許多問題，它只是藝術(shù)活動中的一種教育模式，學(xué)生應(yīng)該有更多的選擇。從事藝術(shù)創(chuàng)作不一定要從石膏畫起，要了解生活也不一定要走出城外。我們應(yīng)該有多方面的思考，多方面的嘗試和研究，目的是要解決實際存在的種種問題，是學(xué)生的也是教師的問題，但不是虛的問題。因為我們面對的是特出環(huán)境下新的面孔，他們的所見所聞甚至超過先生，所涉及到的困惑也比過去要復(fù)雜，老師的引導(dǎo)和幫助至關(guān)重要，不可以簡單的沿用、否定或旁觀。教師要多了解學(xué)生的需求，不要把學(xué)生的仰慕和謙虛當(dāng)作教師的資本。如果教師不做好準(zhǔn)備，沒有憂患意識和緊迫感，以后在面對學(xué)生的時候不是所謂的權(quán)威和著名所能取代的。我不認(rèn)為這是體制的問題，這是教師的悟性問題。教師要先學(xué)生之憂而憂，后學(xué)生之樂而樂。
萬事開頭難，對基礎(chǔ)教育應(yīng)該有重新的認(rèn)識，只有開好頭，以后的培養(yǎng)才可以進(jìn)入良性循環(huán)，有頭腦可以思辯的人在任何地方都有施展的機會，無論我們是精英教育還是普及教育。多樣的教學(xué)方法可以產(chǎn)生多樣的人才，多樣的人才才可以在多樣的藝術(shù)中得到充分的張揚。
李帆
2003年5月3日于望京花園