文 顏純鈞（福建師范大學(xué)傳播學(xué)院院長、教授）

觀賞過世界許多大博物館的館藏精品，胡振德于興奮之余，更產(chǎn)生了只有面對大師才強烈意識到的一種超越的艱難。作為以油畫為畢生事業(yè)的畫家，這確實是他內(nèi)心的一個情結(jié)。選擇了油畫，同時也就別無選擇地讓自己置身于西方千百年的藝術(shù)傳統(tǒng)和豐厚積累的陰影下面，這是沒有辦法的事情。胡振德的油畫創(chuàng)作是日臻成熟了，但成熟只是徒然增加了他面對大師感到無可企及的喟嘆。正是在這樣的心理背景下，當胡振德決意從對中國畫的學(xué)習(xí)中去開辟一條屬于自己的創(chuàng)新之路時，他復(fù)雜的心情自然難以言表。胡振德一向以人物風(fēng)情畫、自然風(fēng)景畫見長。近年來，他又不懈地探索著把中國山水畫的精神、風(fēng)格、技法溶入西方油畫的色彩框架的可能性。在《上樓城》、《清溪綠影》、《海的初戀》、《倒影》中，除了偏向于散點透視的構(gòu)圖之外，我們還看到了運用中國畫的皴法，來渲染表現(xiàn)對景物的理解，讓石頭、沙灘和流水不僅停留于展示其外形特征，更透露出內(nèi)在的肌理和陰陽的向背。特別是胡振德筆下的石頭，總是不刻意地去表現(xiàn)它的堅硬、枯干、龐大的體積和精細的質(zhì)感，在這里，中國畫的技法中用筆的頓挫，強調(diào)整體效果的審美趨向，恰到好處地讓石頭傳達出一種水淋淋的感覺。那不是一些孤立的石頭，而是在海邊被浪花打濕、在溪邊浸淫著水氣的石頭，是與大自然融為一體的石頭。這不僅是由于胡振德對石頭的理解，更基于他對整個大自然的感情。于是，胡振德的“惠安女”系列作品，也就不是去強調(diào)她們社會性的一面，而是讓那些在海邊勞作的惠女融入了大自然。《金色的沙灘》中那帶著光的顫動的金黃色調(diào)，以及惠安小姑娘似乎不確定的眼神，與她身后淡淡的散云，會把你攜入一片金色的幻覺之中。他的寫實功夫很強，但他的畫面中卻沒有無目的的炫耀。他理解畫面語言的內(nèi)在邏輯，懂得如何在節(jié)制和斟酌中恰當?shù)伛{馭形與色之間的和諧、人與自然之間的和諧。把中西兩種不同審美內(nèi)涵和形式規(guī)范的畫種相結(jié)合，尋找有可能把它們?nèi)跒橐惑w的共同點。這確實不是件容易的事情。但既然塞尚、馬蒂斯等大師級的畫家都曾經(jīng)這么努力過，而且取得了非凡的成就，那么胡振德的艱難超越也就有了可能。近年來，在遠赴安徽寫生所創(chuàng)作的風(fēng)景畫中，胡振德的畫風(fēng)又明顯地發(fā)生了變化。他曾在一段時間里認真地研究和臨摹了黃賓虹、傅抱石、李可染等大師的畫作，臨摹的目的不全然是畫法的借鑒，而是從內(nèi)在的意蘊和情趣中吸收營養(yǎng)，體味中國畫真正的藝術(shù)精髓。畫作中的那些房舍、遠山、綠石，已經(jīng)不滿足于油畫對光與色的反映的準確與飽滿，而更強調(diào)國畫的整體效果和看重畫家個人的性情和氣質(zhì)。在這一組風(fēng)景畫的探索中，胡振德開始找到屬于自己的一種獨特的繪畫語言。這是他創(chuàng)作風(fēng)格的一次大膽改變，也是他走向成熟的一個明證。中國美術(shù)館館長范迪安先生在胡振德的畫冊序言中寫到：“在這些風(fēng)景畫中更多的顯露出胡振德性情與氣質(zhì)，其作品富有大方明朗的藝術(shù)風(fēng)格，這種風(fēng)格是難能可貴的。它是胡振德藝術(shù)上追求真誠和擁有自信的一種體現(xiàn)。”當然，把中西繪畫各自的長處融于一體，這并不是一蹴而就的事情，藝術(shù)的探索也將永無止境。