問：李迪先生，很高興有機會同你談談你和你的作品，那么就先從"你"開始吧，你是哪一年去德國的？為什么選擇德國而不是美國或其它國家？

答：最初對我而言，無論德國和美國都是抽象的，也有些神秘感，但沒有一點可以進行比較的感性東西。在離開中國前，德國藝術(shù)無論是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的都或多或少地對我有些影響，比如德國的浪漫主義繪畫，新表現(xiàn)主義，以及那里后來發(fā)生的一些藝術(shù)事件象博伊斯這樣的大藝術(shù)家及他對后來的影響，當是都還是很吸引我的，特別是八九年在北京由我策劃和參展的"中國表現(xiàn)藝術(shù)展"之后，更加強了去德國看一看的念頭，這一去就是九年。

問：你開始去德國是留學嗎？在改變了生活環(huán)境的情況下，你又是如何讓你在中國時所從事的藝術(shù)工作在德國繼續(xù)下去？有否斷裂感？

答：應該說我的藝術(shù)創(chuàng)作總是伴隨我的心境和環(huán)境的改變而改變的，它是屬于較敏感的那種類型。出國后的文化斷裂感是必然的，也是自然的。所以我并沒有不適的感覺，因為我一直相信，無論怎樣改變環(huán)境，我所渴望和希望的那種藝術(shù)總會不期而遇地到來，那不是刻意強求的。我從90年初先后在HP.Zimmer教授，Blalla W.Hallmann教授，Walter Dahn教授的工作室學習工作，在學習期間獲得艾伯特基金會三年的藝術(shù)獎學金，使我較順利地在95年取得了學位，那以后一直作為藝術(shù)家在那里工作。

問：在德國，你親身體驗了那里的生活，并研究了曾對你來說是抽象模糊的歐洲傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)，你現(xiàn)在如何看待這些問題？

答：在國內(nèi)時對歐洲藝術(shù)，包括繪畫的興趣，還是停留在對技巧的熱情上，本質(zhì)上并不很了解。到了歐洲之初總是盡可能地到處跑跑，看了大量的博物館，展覽之后，對傳統(tǒng)藝術(shù)漸漸失去了興趣，因為我發(fā)現(xiàn)那些黑乎乎有些發(fā)霉的東西，本質(zhì)上同我沒有 任何情感上的溝通，同我眼前的這活生生的世界也相干不多，那些圣經(jīng)故事也不那么打動我。相反，那些活鮮鮮的現(xiàn)代藝術(shù)或者說新藝術(shù)，同我們的生活有著無法回避的關(guān)系，這一切讓我清楚了我的位置在那里。

問：繪畫對你來說仍然是主要的表現(xiàn)語言嗎？

答：當然，但我從來沒有把繪畫看作是我唯一的語言，也不認為繪畫是一種會過時的語言。繪畫的概念一直在被拓寬，被改變，被藝術(shù)家作為記錄現(xiàn)實的方便手段，這也正是它能存在下去的原因。任何一直種藝術(shù)語言和形式不應該僅僅是技巧問題，也應該是社會的，現(xiàn)實的，個人的。

問：那么你的作品是屬于那一類的，是否有德國藝術(shù)的影響？

答：我一直把記錄自己的感覺和精神狀態(tài)作為我的立足點，無論是繪畫還是我的攝影，裝置，錄相"記錄"永遠是一件有意義的事，記錄可以讓看到的，想到的，臆想的，情緒的成為視覺的現(xiàn)實，成為視覺藝術(shù)。"病的預感"，"測試"，"無題"等作品就是日記或書信式的，這種狀態(tài)是高產(chǎn)的，因為它成為生活中不可缺少的一部分，平常，自然，真實。不是那種拉開架式在"搞創(chuàng)作"。這類作品我有幾百張。

問：在你的畫面中為什么還保留著形象，有些還是我們熟悉的藝術(shù)史上的形象？

答：繪畫史的發(fā)展并非是從具象到抽象，而是從具象到多種多樣。我選擇有形(非寫實)是因為畫面中的形更容易作為一種載體，那種想象加記錄式的繪畫，而非憑空臆造。我在電腦及多媒體作品中所借用了德加作品的"舞女"和我的作品"舞蹈者"的形象結(jié)合，是出于兩方面的考慮，一是內(nèi)容的對話，一是技術(shù)上的需要和可行性。

問：藝術(shù)風格的形成很重要嗎？

答：對我而言藝術(shù)風格是藝術(shù)家的風格，這里即有藝術(shù)又有生活，而不是一種一成不變的樣式。藝術(shù)家的心路歷程比他一時的樣式有趣和重要。畢加索給我們的啟發(fā)比他的某個時期的作品要大得多。明天會發(fā)生什么誰又知道呢？一切要隨"心"而變。藝術(shù)家是中心，藝術(shù)形式和語言是藝術(shù)思想和生活的"記錄"。

問：感謝你接受我的訪問，最后想請你談談藝術(shù)對你最重要的是什么，或者說你的藝術(shù)態(tài)度是什么？

答：不斷地"試驗"不斷地"記錄"。

轉(zhuǎn)自《世界美術(shù)》1989年第4期