中國(guó)畫(huà)有許多關(guān)于精神體驗(yàn)的內(nèi)容，如“天人合一”、“道器重”、“氣韻”等等，大多說(shuō)得很玄。如果實(shí)踐沒(méi)有達(dá)到那個(gè)地步是很難體會(huì)到其中的真諦，這就像學(xué)佛的修行，一步一個(gè)境界，都得用修行實(shí)踐的功夫去驗(yàn)證。而這個(gè)體驗(yàn)往往又因人而異，各不相同。

從生活到創(chuàng)作，也是一個(gè)修行的過(guò)程。古人有“尋詩(shī)”的說(shuō)法，關(guān)鍵是這個(gè)“尋”字，詩(shī)意存在于生活之中，你不尋它是不會(huì)來(lái)的。即使尋了，不經(jīng)反復(fù)思索，也不會(huì)獲取詩(shī)情畫(huà)意的。這正如禪家在“參”的過(guò)程中，有的苦行大半生，而無(wú)所悟一樣的。首要的是作為主體要帶著尋覓的眼光，帶著思索，帶著心中的激情，真誠(chéng)而執(zhí)著地與自然互相交流、互相對(duì)話。修禪者常能從一花一鳥(niǎo)一石中開(kāi)悟。雖然感悟是十分困難的，有的就發(fā)生在不經(jīng)意間，這一悟之間包含著契機(jī)，包含著“親見(jiàn)”與體驗(yàn)和思索，更包含著長(zhǎng)期思想的、知識(shí)的積累。

畫(huà)家要首先保持寧?kù)o、淡泊的心態(tài)，把寫(xiě)心抒情放在第一位，把繪畫(huà)當(dāng)作一種非功利性的娛悅活動(dòng)。常把自己的心移情與物，與花木魚(yú)蟲(chóng)同悲同樂(lè)，才能充滿感情去表現(xiàn)它，由客觀為主，轉(zhuǎn)化為主觀為主，最后達(dá)到“主客觀的統(tǒng)一”。從生活實(shí)踐到意象的釀造，是一個(gè)由量變到質(zhì)變的過(guò)程。一要靠平常積累，要眼勤、手勤、下苦功。二要有選擇，要尋求最具特點(diǎn)、最精彩的部分，古人言“觸目橫斜千萬(wàn)朵，賞心只有二三枝”。三貴在堅(jiān)持，認(rèn)真觀察研究事物的內(nèi)在規(guī)律，才能寄予感情。

深入生活尋找角度，是非常重要的一環(huán)。成功的畫(huà)家都是有著與眾不同的審美角度，不隨大流，高人一籌，用自己獨(dú)特的審美追求采擷生活之精華，化平凡為精奇，進(jìn)行加工創(chuàng)造，這就是所謂的“獨(dú)辟蹊徑”。如潘天壽先生，在別人未留意處，非常平凡的山中野花上，精心下功夫，取得了成功。當(dāng)然，因諸多因素制約，盡管有許多人一生都沒(méi)有找到自己的角度和語(yǔ)言，但若主觀上不去奮力追求，更是一事無(wú)成。

常言道“畫(huà)如其人，言為心聲”。這“如其人”當(dāng)然不是指所畫(huà)的像畫(huà)家本人的外貌，而應(yīng)指內(nèi)在，即自身的修養(yǎng)因素。縱觀歷史，繪畫(huà)上凡是有識(shí)之士，有造詣的藝術(shù)家，都是很注意自身的人品和修養(yǎng)的，而他們的作品，也必然會(huì)如實(shí)地表達(dá)和反映出各自的人品與修養(yǎng)。文征明也說(shuō)“人品不高，用墨無(wú)法”，人到高處，畫(huà)品才能高。庸俗淺薄的人，不可能搞出格調(diào)高雅的作品。

不同的作者由于各自的經(jīng)歷、修養(yǎng)不同，而產(chǎn)生了不同的藝術(shù)作品。如明末清初的著名畫(huà)家朱耷落款自號(hào)“八大山人”時(shí)，總愛(ài)把這四字連寫(xiě)成“哭之”或“笑之”，獨(dú)具特色又極富個(gè)性。聯(lián)系到朱耷從皇親國(guó)戚而淪落為出家和尚的坎坷身世，就不難使人從其字畫(huà)中，領(lǐng)略到一個(gè)末代皇族的貴裔那種國(guó)破家亡的大悲大痛之情、憤世厭俗之感；孤傲冷逸之態(tài)、磊落抑郁之氣，具有鐵骨錚錚不可誨的民族自尊心。可以說(shuō)，八大山人的字畫(huà)，正是他性格的體現(xiàn)與內(nèi)心世界的獨(dú)白，是一個(gè)滿懷悲憤，滿襟抱負(fù)又無(wú)法施展，無(wú)力與社會(huì)抗?fàn)帟r(shí)那種被強(qiáng)烈壓抑著的真切情感的藝術(shù)再現(xiàn)，真可謂見(jiàn)畫(huà)如見(jiàn)人。

藝術(shù)品的價(jià)值在于它的精神價(jià)值，而精神價(jià)值是靠藝術(shù)家本身才智、技藝、對(duì)生活的理解及內(nèi)在的知識(shí)修養(yǎng)借助作品反映出來(lái)的。既然藝術(shù)修養(yǎng)在作畫(huà)過(guò)程中占有如此重要的地位，那么，作為從事繪畫(huà)藝術(shù)的人，就一定要注意它、重視它，培養(yǎng)它、加深它。古人云：“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路”，石濤更明確指出“搜盡奇峰打草稿”。在創(chuàng)作過(guò)程中，畫(huà)家的品德、修養(yǎng)、氣質(zhì)，對(duì)生活和大自然的理解程度，都將毫不掩飾地在自己的作品中反映出來(lái)。這就要求畫(huà)家們多讀書(shū)，從專業(yè)自身跳出來(lái)，廣見(jiàn)博識(shí)，以文學(xué)、哲學(xué)做堅(jiān)實(shí)的后盾，從姐妹藝術(shù)中加以廣泛借鑒，融會(huì)貫通，吸收古今中外藝術(shù)的優(yōu)美，不斷豐富和完善自己的作品。運(yùn)用藝術(shù)家敏銳睿智的眼光和博大深篤的胸襟，審察人生與萬(wàn)物的靈通幽微之處，以繪畫(huà)的一筆一墨去體現(xiàn)。這樣作品就能達(dá)到一種很高的藝術(shù)境界。董壽平主張：“從事繪畫(huà)的人要多讀一些文學(xué)、歷史。要讀一些哲學(xué)書(shū)、讀一些古代的太極陰陽(yáng)學(xué)說(shuō)、讀一些現(xiàn)代的唯物辯證法。因?yàn)槔L畫(huà)與哲學(xué)有密切的關(guān)系。”黃賓虹、齊白石的晚年變法，是認(rèn)識(shí)上的飛躍，更是意識(shí)與實(shí)踐的升華。實(shí)踐證明，藝術(shù)家的最后成功，絕不單是技法較量，而是綜合藝術(shù)修養(yǎng)的較量。沒(méi)有廣泛的知識(shí)、深厚的修養(yǎng)，繪畫(huà)技藝再高，也不能創(chuàng)造出高境界的作品。黃賓虹先生說(shuō)：“一個(gè)真正有出息的畫(huà)家應(yīng)當(dāng)在人品、學(xué)識(shí)修養(yǎng)上全面發(fā)展。”

對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，真情、功力、修養(yǎng)、見(jiàn)識(shí)，四者缺一不可。歷代有成就的繪畫(huà)大師，都是大學(xué)問(wèn)家，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印皆精，是必備的文化素養(yǎng)。實(shí)踐證明：技法經(jīng)過(guò)苦練，容易學(xué)到手，而創(chuàng)作，尤其是風(fēng)格面貌的追求，就非功力之所能。博聞強(qiáng)記、知識(shí)的積累、增強(qiáng)文藝及文化修養(yǎng)，是作為一個(gè)畫(huà)家更為關(guān)鍵的修為。陸游“工夫在詩(shī)外”的詩(shī)論就是這個(gè)道理，是至理名言。如吳作人先生，藝術(shù)功底深厚、國(guó)畫(huà)作品格調(diào)很高，這與他非常重視繪畫(huà)之外的知識(shí)積累不無(wú)關(guān)系，在南國(guó)社時(shí)，除了戲劇舞臺(tái)美術(shù)，還參加演出與音樂(lè)伴奏；他在皇家美術(shù)學(xué)院，還獲得了雕塑構(gòu)圖第一名。他還利用業(yè)余時(shí)間閱讀了大量文學(xué)著作。他認(rèn)為只有這樣才能在創(chuàng)作中高屋建瓴、秉一總?cè)f，用宏取精，更深邃地洞察生活。

知識(shí)修養(yǎng)是肥沃的土壤，繪畫(huà)作品是土壤里生長(zhǎng)出來(lái)的花。如果離開(kāi)了內(nèi)在的文化修養(yǎng)，只能徒事筆墨的玩弄，把形象表面化、簡(jiǎn)單化。藝術(shù)上也就淪為淺薄。當(dāng)然，在繪畫(huà)作品中，我們不能只強(qiáng)調(diào)藝術(shù)思想性，而忽視其技藝，如果畫(huà)家的基本功不行，有再好的想法也無(wú)法去表達(dá)。因此，理論與實(shí)踐是不可分割的。

藝術(shù)是一種神奇的創(chuàng)造，它取之于造物， 又升華了自然，在這個(gè)意義上，藝術(shù)家無(wú)疑是精神寶藏的開(kāi)采者、冶煉者。但藝術(shù)家之所以有別于一般的精神產(chǎn)品制造者，是因?yàn)樗邆淞藢⑵胀ㄈ搜劾锏脑嘉镔|(zhì)材料和簡(jiǎn)單的美術(shù)元素創(chuàng)造成可供審美享受的藝術(shù)品的本領(lǐng)。這種本領(lǐng)是不斷積累、不斷創(chuàng)新的結(jié)果。我想，用心體驗(yàn)，至真至誠(chéng)，提高修養(yǎng)這一古之繪畫(huà)創(chuàng)作的精神內(nèi)核， 無(wú)疑也應(yīng)是當(dāng)今繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的根本之“道”。