我把與書法有關的創(chuàng)作分為三類：傳統(tǒng)風格書法、現(xiàn)代風格書法和源自書法的藝術。三者之間有著密切的聯(lián)系。

傳統(tǒng)風格書法創(chuàng)作所要求的才能，書法史已經(jīng)有充分的展示，但是在當代文化中，要獲得這種才能，比前人更為艱難。當然，才能的構成也在默默地變化著——幾千年以來，這種變化實際上從未停止過。雙重的困難，使我不能不每走一步都要細心地審視自己的得失。

我們今天已經(jīng)把一件“書法作品”的標準定得很低，但在我看來，一件能稱得上藝術作品的“書法”，難得一見。從研究生畢業(yè)到20世紀80年代中期，我只能偶爾創(chuàng)作出一件作品；20世紀80年代末到90年代初，那是我進入書法專業(yè)領域10年以后，有幾件創(chuàng)作或許能稱得上是藝術作品；此后，自覺每隔4至5年都有一點改變。人們對我說到20世紀90年代前后的作品給予他們的激動，也說到我好作品和一般作品的差距。20世紀90年代前后的某些作品中，確實含有我至今珍惜的一些東西，但我也深知它們還缺少一些什么。書法與其他藝術一樣，杰作的產生，就視覺層面而言，不外依靠兩種東西：嚴格的技術訓練和對所把握的技術的出色運用。我們可以在三分基礎上發(fā)揮得淋漓盡致，也可以在八分基礎上竭盡全力。我想，我愿意花上較長的一段時間，去做填平谷底的工作。書法的創(chuàng)作，特別是草書，它對技術的把握，幾乎要求達到本能的程度。基盤墊高一分，出現(xiàn)真正的藝術作品的幾率肯定要高一些。

書法是個需要耐心的專業(yè)。一直記得一位中國畫家說到另一位中國畫家時所說的：“他畫了一個暑假，有一張還好。”書法即使不比繪畫難，也絕不比繪畫容易。水墨類作品的成功有一定的偶然性，要有機緣。除了孫過庭的“五乖”、“五合”，還有更重要的東西。我愿意等待。當然不是等在那里什么事也不干。

人們經(jīng)常批評說，談書法的人只談技術，不談別的更重要的，比如修養(yǎng)什么的。我總覺得修養(yǎng)和技術不是一對矛盾，談技術不妨礙談修養(yǎng)。不是二者擇一。如果就這個時代對技術的把握而言，把所有談論加在一起，還遠沒觸及事情的要害。“修養(yǎng)”、“傳統(tǒng)”。等話題，大抵如此。不是談得多或少，是有沒有觸及事物的核心。

一位批評家在評論我“最初的四個系列”作品時說，我創(chuàng)作現(xiàn)代作品的同時還創(chuàng)作傳統(tǒng)風格書法作品，是為了“得到書法界的認可”。不，我是打心底有一種與古典杰作的默契。從那些杰作中我一直能夠不斷讀出嶄新的內容。它們補充到我的感覺和技術基礎中，成為我各類創(chuàng)作的依憑和靈感的來源。——對我而言，杰作的定義就是提供不竭的啟示。做不到這一點的不是杰作。——也暗暗把它們作為對手，但正由于與它的切近，我知道自己還缺少什么。

傳統(tǒng)風格書法的訓練和創(chuàng)作，已經(jīng)成為我從事各種活動的基礎和出發(fā)點。我到很晚才意識到這一點。