在過去二十年里，皮耶羅•曼佐尼（Piero Manzoni）的作品只出現(xiàn)在美國少數(shù)的幾個(gè)展覽中，其中有1994年在紐約的所羅門R.古根海姆博物館舉行的大型的《意大利變形（Italian Metamorphosis）, 1943-1968》展，由杰曼諾•切蘭特（Germano Celant）策劃，另外一場是1999年Achille Bonitio Oliva在P.S.1當(dāng)代藝術(shù)中心策劃的“Minimalia: An Italian Vision in 20 th Century Art”展。兩場展覽都將曼佐尼的作品定位于現(xiàn)代主義繪畫神秘難解的最后一搏，將其看成是意大利五六十年代輝煌的藝術(shù)勝景中的一粟而已。近期，在高古軒畫廊的切爾西分支舉行的“皮耶羅•曼佐尼: 回顧展”，與先前展覽不同的是，它開創(chuàng)了很多從前未曾關(guān)注過的層面。依然是切蘭特策劃，在過去的四十年里，他可以說是研究曼佐尼的專家了，展覽除了繪畫以外，更突出的是藝術(shù)家概念上那些艱深的作品，它們或被放在玻璃陳列櫥窗里，或直接放到地板上，因此也突出了它們對(duì)觀眾空間的入侵。

1960年7月4日，皮耶羅•曼佐尼在丹麥的Herning的報(bào)紙打印機(jī)前，進(jìn)行《7200米線》的創(chuàng)作。

攝影：Ole Bj?rndal Bagger。