在里希特“照片繪畫”的畫作中，還經(jīng)常是曝光過度、對(duì)焦不準(zhǔn)、模模糊糊的，而這種模糊卻往往帶有不可抗拒的魅力。他并非想在油畫中精確展現(xiàn)照片原本的面貌，而是以模糊的圖像，在作品中產(chǎn)生某種特性。在他1994年所畫的《讀報(bào)女孩(804)》（1994年）中，乍看畫面清晰如同照片，但細(xì)看之下，人物的頭發(fā)、報(bào)紙和背景物體，都有虛幻的神秘感。像這樣的讀報(bào)主題他還畫過多幅，只是從正側(cè)面轉(zhuǎn)換為背側(cè)面，畫中的人與物都模糊不清，到了抽象化的地步。這種模糊并非是一般意義上的虛，而是照片焦距沒對(duì)準(zhǔn)之感。然而這樣的攝影作品被畫成油畫后，卻變得非常打動(dòng)人。這種打動(dòng)人的力量不僅來自于繪畫的技巧，也來自于畫家對(duì)于素材的選擇。從而使觀賞者在這些“模糊”的作品前會(huì)產(chǎn)生一種時(shí)光流逝、人生如夢的疏離感。

　　里希特對(duì)“平庸”的快照，比對(duì)“藝術(shù)性”的照片更感興趣。因?yàn)樗J(rèn)為，“藝術(shù)性”照片追求的所謂和諧和結(jié)構(gòu)上的效果，在內(nèi)容上感到貧乏；相反，在平庸的家庭照上卻實(shí)實(shí)在在地洋溢著生命力。1995年他創(chuàng)作的《S.與孩子》系列作品，如同隨意按下的快門，顯示出私秘性的自然狀態(tài)，由于色彩的柔和、形體的模糊，充分表現(xiàn)出藝術(shù)家天真的本性和內(nèi)心的敏感度。

　　里希特還是一位變化多端的藝術(shù)家，上世紀(jì)70年代中期，他開始把抽象繪畫和照片繪畫同時(shí)進(jìn)行創(chuàng)作，平行展開的是另一個(gè)抽象世界。這些看上去與他的其他創(chuàng)作格格不入、但又與同期進(jìn)行的畫面不易解讀，與唯美溫柔的照片繪畫比較，顯得不相經(jīng)度。里希特就是這樣在具象和抽象之間反復(fù)轉(zhuǎn)換，以示他對(duì)抽象和具象藝術(shù)劃分的質(zhì)疑。

　　無論是輪廓不明的速拍式家庭照片繪畫，還是尖銳而具有飛速流動(dòng)感的抽象繪畫，都可以隱約地感到藝術(shù)家更多地依賴于內(nèi)心直覺，表現(xiàn)出的繪畫特征既精確細(xì)致又與之保持距離的風(fēng)格。1997年格哈德·里希特獲威尼斯雙年展大獎(jiǎng)，當(dāng)時(shí)組委會(huì)給他的評(píng)語是：“一位經(jīng)驗(yàn)豐富的、理性的藝術(shù)家，其作品將給20世紀(jì)留下永遠(yuǎn)的印象。”這位冷靜沉穩(wěn)自我反省式的油畫家，沒有大張旗鼓的宣言與盛氣凌人的魅力，只有一如既往、天天如此的繪畫實(shí)踐，“我相信繪畫”。作為當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)志性人物，至今還以他多變、多產(chǎn)的作品影響著世界藝壇。

讀報(bào)女孩
讀報(bào)女孩
抽象畫