未來微笑的蒙面人 混合技法鉛筆畫 1978年

這就是納蘭霍的繪畫世界：用傳統(tǒng)手法對(duì)物象賦予極真實(shí)的描繪，那枯萎的花、空空的衣服、流淚的眼睛、破碎的影像、純凈的海景，如同畫家在與時(shí)空、與靈魂的對(duì)話。正是這種表現(xiàn)真我的魅力，使納蘭霍贏得了大眾的贊譽(yù)：1979年被評(píng)為西班牙“當(dāng)年最佳造型藝術(shù)家”；1995年，被授予十字勛章以表彰其對(duì)西班牙藝術(shù)的貢獻(xiàn)。他的作品還經(jīng)常在世界各國(guó)展出，影響著一大批青年藝術(shù)家。

如果說觀者心目中的當(dāng)代繪畫藝術(shù)大都以快照般構(gòu)圖、大色塊、迅急筆觸等為特點(diǎn)，西班牙畫家愛德華多·納蘭霍則是用古典寫實(shí)手法，表現(xiàn)了當(dāng)代人的心靈景觀。在他的作品中，用內(nèi)心潛意識(shí)的思維表現(xiàn)對(duì)宇宙時(shí)空的想象，充滿著詩意般的夢(mèng)幻。無論是材料上的油畫還是素描，或是內(nèi)容上的裸體、肖像還是其他題材，均刻畫細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)，調(diào)子豐富，柔美虛幻，給人一種迷蒙淡雅的美感。然而，在此美感中，都充滿著一種關(guān)于時(shí)間與記憶的傷感。畫面中那些紡織品、紙張、頭骨、玩偶、人像、玻璃杯、鮮花、海景，以一種夢(mèng)幻般的具有隱蔽性的超現(xiàn)實(shí)主義方式打破常規(guī)，表現(xiàn)畫家內(nèi)心的或是渴望，或是追憶，或是對(duì)人生、對(duì)生活的理解，展現(xiàn)了一個(gè)當(dāng)代人的心靈景觀。這一切，是與畫家成長(zhǎng)與生活的時(shí)代分不開的。