沙哈布丁是個樂觀的愛國主義者，青年時期，他曾參加“孟加拉國解放運動”組織，為國家獨立而戰(zhàn)斗，有著豐富的人生閱歷。他的熱情與關(guān)注政治在他的繪畫中明顯地表達出來。畫作中那緊張、膨脹、鮮活的形象描繪又暗含著他作為一個藝術(shù)家，其內(nèi)心深處對于祖國歷史的滄桑巨變的感知，伴隨著這種意識的，是用形象的再創(chuàng)造，表現(xiàn)“此在”和曾經(jīng)的生命。他在作品中有描繪：孟加拉國的創(chuàng)始者穆吉布·拉曼、他的女兒，現(xiàn)任總理謝赫·哈西娜，以及甘地和泰戈爾等歷史人物，這表明了沙哈布丁的畫技路線——是具象寫實而不是抽象表現(xiàn)。但是又異于常態(tài)。《甘地像》（Gandhi，2002）不同于那種常見的正襟危坐的偉人像，而是用浪漫主義手法進行表現(xiàn)。藝術(shù)家將身著白袍的甘地置于畫面的二分之一左右，紅與黑象征黑暗與革命，干瘦的深褐色的頭和腳與白衣呈鮮明對比，甘地的那種執(zhí)著的不妥協(xié)精神，從而油然而生，加之有種空靈和留白的構(gòu)圖因素，使得畫面別具意韻。

　　沙哈布丁是以表現(xiàn)不竭的動感、力量和激情著稱的畫家。畫形象不僅有名人，還有處于跑、跳、吶喊等運動狀態(tài)的人物軀體。人物面部一般較為模糊，有著凸顯的結(jié)實肌肉，在做著隨意舒展的動作，這些軀干代表著他熱愛的勇敢的民眾——那些獻身于驅(qū)逐入侵祖國領(lǐng)土者的眾多無名英雄，他把他們繪制成運動員一樣的效果。這些運動瞬間和相似的形象，體現(xiàn)著一種被征服的力量。藝術(shù)家用這種被遺忘的敘事方式，持續(xù)不斷地、隨意性地、不囿于章法地表現(xiàn)形象，創(chuàng)作出富有激情，超越了時間和空間限制，表現(xiàn)了無所畏懼的人物形象。他的繪畫突出力量和運動這兩個方面，畫作的構(gòu)成富有音樂和節(jié)奏性，所以，畫作中的形象時常給人一種具有雄強力量之感。其作品《吶喊》（Cry，2007）中，整個人物被安排在畫面的二分之一下，只有張開到極限的在吶喊的嘴和寬厚的胸膛，畫面表現(xiàn)的力度、悲壯感可以追溯到文藝復(fù)興時期的米開朗基羅的藝術(shù)風格。

　　沙哈布丁的畫反復(fù)地表現(xiàn)因猛烈扭動引起的肌肉緊繃和人物或動物在奔騰過程中出現(xiàn)的特殊視覺效果。這樣的畫，將觀者引入一個從未認真感受過的真實現(xiàn)象，運動中的軀體在這里充當了引擎。《沖》（Dash，1987）的系列，以流暢的線條、挺拔的姿態(tài)，描繪了急速奔跑中的人物，使得速度和激情被表現(xiàn)得淋漓盡致；未來派波丘尼的《空間連續(xù)的獨特形體》，仿佛又在他的這個系列中得到了重生，而且其瞬間感和力量感更強。

　　沙哈布丁從處于當代藝術(shù)邊緣之外的孟加拉國進入到巴黎這個西方當代藝術(shù)中心以來，以一種激情、運動與力量的具象描繪，取得了自己的地位。從中可以看出，他成功地創(chuàng)造出了自己畫面的特有色調(diào)。其色彩單純，涂色較薄，畫面簡潔，用筆奔放、迅疾，具有表現(xiàn)主義的成分，也體現(xiàn)了當代繪畫的特征。這得益于他早年在巴黎美術(shù)學院學習和游歷歐洲各地，汲取當代藝術(shù)營養(yǎng)有關(guān)。沙哈布丁善于抓住人的視覺記憶特點表現(xiàn)瞬間。他的一組表現(xiàn)運動的人像，特別是表現(xiàn)了畫作中一貫動感的《標槍》（Javelin，1987），通過體態(tài)和色彩生動地描繪出了奔跑的運動員與標槍飛過的一瞬，運動員面部特征模糊變形，似有似無的發(fā)飾顏色趨向于頭部上方標槍的顏色，身體伸展至極限，這看似漫不經(jīng)心實則經(jīng)過精心安排的畫面，不能不讓觀者贊嘆藝術(shù)家技巧的高超和觀察的入微。

　　沙哈布丁的畫作由于充滿動感、力度與激情的獨特風格，得到了國際藝術(shù)界的認可。1988年漢城奧運會期間，舉辦國際性當代畫展，他的作品也和世界頂級藝術(shù)共同邀請參加；1992年巴塞羅那奧運會之前為紀念奧運百年而出版的《奧運百年紀念版畫》，他也是被邀請的50位當代畫家之一；在世界各國的多次展出中，顯示了他的作品的魅力，其中被孟加拉國國家博物館、國家美術(shù)館，保加利亞國家博物館，奧林匹克博物館，法國和其他許多畫廊和私人收藏。獲得諸多榮譽的他，如今仍在孜孜不倦地用運動中的人物形象表達他的所感所知，并以深含其中的力量與激情影響和感召世人。

標槍 油畫 1987年

沖刺 油畫 1987年

吶喊 油畫 2007年

甘地像 版畫 2002年

沖之一 版畫 1987年