朱利安·奧培（Julian Opie）
　　1958 年出生于英國倫敦， 1982年畢業(yè)于倫敦哥德史密斯藝術(shù)學(xué)院，1983年在倫敦里森（Lisson）畫廊舉辦首次個展。1993年在倫敦Hayward畫廊舉行大型回顧展，2006年參加上海雙年展，2009年參加香港國際藝術(shù)展，現(xiàn)定居英國倫敦。

　　西方藝術(shù)的起源之初，線的運用就占據(jù)著重要的地位。這從古希臘的瓶畫藝術(shù)以及歐洲中世紀(jì)的鑲嵌畫中，可以得到證明。而實際上，西方在歐洲文藝復(fù)興時，光影才漸漸在繪畫中占據(jù)主體地位。此時，線與物體相融合，表現(xiàn)人物的衣著、身體的結(jié)構(gòu)，隱沒在體面轉(zhuǎn)折之中。這以后，一直是以隱形的線和明暗結(jié)合造型，構(gòu)圖講究點線面布局，發(fā)展至現(xiàn)代繪畫，藝術(shù)家們將線的運用提升到了一個新的高度。特別是馬蒂斯的繪畫，那粗細(xì)不等、曲直多變的線，在畫面中具有獨立的地位，當(dāng)代繪畫沿襲了現(xiàn)代繪畫對線的重視。當(dāng)今英國藝術(shù)家朱利安·奧培可以作為一個代表，他用理性、簡潔、規(guī)矩的黑線畫出平凡的物象表面，沒有任何情緒傾向的陳述，藝術(shù)形式的精煉和肢體表現(xiàn)的單純，使作品極具個性，令人過目不忘。

　　奧培的圖像創(chuàng)作靈感源于城市指標(biāo)、日本浮士繪以及埃爾熱（Herge）的卡通畫等。奧培一貫主張的：是?“我喜歡用簡單的東西來描述所有的經(jīng)驗”。在創(chuàng)作作品過程中，他首先拍攝人物或物品，然后把圖像細(xì)節(jié)刪去，縮減為最基本的線條和色彩，使物象表面平面化。他的作品中不論行走的人物、人像還是舞動的女郎，都有鮮明的形體、明晰的邊界、簡潔而規(guī)矩的線條，像圖形文字一樣示意明確。而奧培的繪畫風(fēng)格本質(zhì)就在于，他的畫作探討的是人們?nèi)绾巍苯庾x”和解釋視覺形象以及人們所見與所知之間的關(guān)系。

　　《這是夏諾扎》（This?is?Shahnoza，2006）是奧培典型的風(fēng)格作品。創(chuàng)作之初，奧培想打破他以前一貫的人物靜態(tài)繪畫，尋找畫面的動感表現(xiàn)。他構(gòu)思初步成型后，從網(wǎng)上買了一根鋼管，然后去酒吧尋找鋼管舞女，找到了一位來自德黑蘭的夏諾扎。為了抓住其特征，奧培請她到畫室用兩天時間為她拍了兩千張照片，然后從中找出其最有特征的四幅照片，并對照片進行簡化。最后，將夏諾扎的頭部用圓圈表示，裙子用黑色平涂，四肢用四根線勾出，手與腳上沒有刻畫手指與腳趾，都用最基本的形一帶而過。整幅畫面有著漫畫般的簡潔明了，有如招貼畫的設(shè)計，寥寥數(shù)筆，線條流暢，造型簡約。正是這樣，使得他的圖像就像交通標(biāo)志牌一樣簡單易懂，舞者的曼妙身姿經(jīng)過刪減修整后，在畫中更多了幾分妖嬈?！哆@是夏諾扎》畫一出臺，奧培就更加出名了，舞女夏諾扎也因此隨作品之名而聞名?？梢钥闯?，奧培的繪畫是在真實物象基礎(chǔ)上的簡化——作品雖然變形，但仍屬于具象繪畫，具有寫實和創(chuàng)作的嚴(yán)肅性，這是基于生活基礎(chǔ)上的變形提煉，離開生活源泉，哪里能得來舞者的生動形象呢？不深入了解舞者的結(jié)構(gòu)動態(tài)，怎么能抓住神韻的夸張呢？幾根黑線的表達(dá)，正是他抓住了物象的第一印象，抓住了人類心理和視覺慣性的關(guān)鍵，從而提高了作品的吸引力，給人最深的記憶。

　　在對物象簡化的同時，奧培并不恪守物象的固有比例，而是真正拋開束縛，將藝術(shù)的創(chuàng)造性發(fā)揮到極致，在他的作品中時常會出現(xiàn)尺寸顛倒的狀況，通常是大型物體縮小化，微小物體放大化。這一做法的結(jié)果，往往會打破觀者的慣常視覺和思維，引發(fā)觀者的思考：物體的大小如何左右著人們對世界的感知，如何左右著人們的觀察重點?！秳P特·莫斯》（Kate?Moss，2001）是他描繪一個女孩的頭像，放大了十倍，畫作有193×151cm大，觀者站在畫前有受震撼、重新審視人生的感覺。女孩的面部輪廓和五官用幾根黑色線條進行描繪，特別是眼睛的刻畫，沒有凹凸、沒有結(jié)構(gòu)，只有一雙象征眼珠的黑色圓圈，上面的白色圓點象征高光。就這樣，一個女孩的氣質(zhì)生動地表現(xiàn)了出來，而且還感覺到她似乎在眨眼睛呢。

　　除了改變?nèi)藗円曈X慣性，奧培還顛覆了繪畫的傳統(tǒng)技法表現(xiàn)，從再現(xiàn)傳統(tǒng)中探索新形式和新方法。他的作品沒有任何傳統(tǒng)的繪畫技法，沒有激情的表現(xiàn)，只有平靜理性、看不出任何情緒波動的平涂，人像、風(fēng)景都是這樣。同時，奧培打破傳統(tǒng)繪畫觀念，將鋁、鋼、乙烯顏料、混凝土、燈箱和發(fā)光二級管這些工業(yè)、建筑、交通上使用的材料運用于藝術(shù)表現(xiàn)，還跟隨時尚，將數(shù)碼相機、計算機動畫等高科技引入繪畫。他運用繪畫、攝影和電腦綜合創(chuàng)造出的一種具有極少背景的鮮明藝術(shù)語言，謂之液晶繪畫。2007年創(chuàng)作的諸如富士山等日本八處著名風(fēng)光的風(fēng)景畫，就是一系列帶有動畫性質(zhì)的液晶繪畫，雖然使用現(xiàn)代科技，但線條還是裝飾性的。他用簡潔的色彩和線條描繪出風(fēng)景，然后用動畫手法制作出最終效果。站在畫前，那潺潺的流水，移動的汽車，隨風(fēng)搖曳的花朵，都將在觀者的感覺中亦真亦幻地呈現(xiàn)出來。

　　奧培是畫家、雕塑家、裝置藝術(shù)家及設(shè)計師。他所做的很多作品都是放置在公共場所，與環(huán)境融合為一體的。2004年，奧培創(chuàng)作《行走的莎拉》和《行走的布魯斯》(采用鋁、玻璃、發(fā)光二極管的材料)這兩個在紐約市政廳臺階上繪畫性行走的人物形象，立在入口處兩側(cè)的基座上，成為都市建筑本身的一個組成部分。而矗立在倫敦市中心的行走題材的霓虹燈裝置，已經(jīng)成為倫敦街頭最經(jīng)典的藝術(shù)裝置之一。同時，奧培將繪畫與設(shè)計融為一體。他為著名的英國Blur樂隊成立十周年專輯繪制的封面，色彩單純、線條凝練的四個樂隊成員的彩繪肖像設(shè)計本身，就是件可以脫離樂隊而單獨存在的藝術(shù)品。在2001年搖滾音樂周上，奧培的這個設(shè)計獲得了最佳設(shè)計獎。著名另類搖滾樂隊U2在2005年的“眩暈”世界巡回演出時，獲得轟動全球的震撼舞美效果。

　　雖然奧培在很多領(lǐng)域都有涉足，但最終還是以繪畫來影響全球。他的藝術(shù)風(fēng)格獲得了國際認(rèn)可，不僅多次參加各類當(dāng)代藝術(shù)大展，而且每年都會有個展在多個國家舉辦。今年就已在英國、韓國、印度、丹麥、捷克舉辦了5次展覽，6月份他在瑞典舉辦的個展，將一直持續(xù)到10月份。奧培的作品不僅被諸如英國倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館、美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、日本東京國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館等大型知名博物館收藏，也被另外四十多家美術(shù)館、畫廊、機構(gòu)收藏，受到畫界的珍視。

這是夏諾扎 油畫 2006

凱特·莫斯 丙烯 2001

　blur樂隊 油畫 2000

穿黑色褲子在跳舞的卡特瑞娜 2009