朱利安·施納貝爾（Julian?Schnabel）

　　1951年出生于紐約一個(gè)猶太人家庭。兒時(shí)隨家人移居得克薩斯州的布朗斯維爾，并進(jìn)入當(dāng)?shù)厥ゼs瑟夫?qū)W院學(xué)習(xí)。1973年取得休斯頓大學(xué)美術(shù)學(xué)士學(xué)位，后繼續(xù)在紐約的惠特尼博物館學(xué)習(xí)，同時(shí)在格林威治村的餐館作快餐廚師。1975年，在休斯頓當(dāng)代美術(shù)館舉辦首次個(gè)展。隨后的幾年間游歷歐洲。1980年，參加威尼斯雙年展，至上世紀(jì)80年代中期，已成為“新表現(xiàn)主義”運(yùn)動(dòng)的重要代表人物，其作品在紐約、倫敦、巴黎和洛杉磯等地各大美術(shù)館都有收藏。

　　1981年1月15日，英國倫敦皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)的一個(gè)名為“繪畫新精神”的美術(shù)展覽在鄉(xiāng)間開幕，這次展覽表現(xiàn)出來的藝術(shù)動(dòng)向?qū)τ谖鞣剿囆g(shù)具有劃時(shí)代的意義，可以說在某種程度上是對(duì)此后一段時(shí)期西方當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的共同預(yù)見，也是經(jīng)歷了觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)沖擊后，西方繪畫回歸潮流開始的一個(gè)標(biāo)志。參與這次展覽的有各國不同流派，美國的流派主要為新表現(xiàn)（New?Expression）、新具象（New?Figuration）、新浪潮（New?Wave）等，朱利安·施納貝爾就是美國“新表現(xiàn)”的重要代表人物。他作為美國最著名的后現(xiàn)代藝術(shù)家之一，對(duì)復(fù)活繪畫的宏大氣象，使之具有當(dāng)代性，起到了重要作用。有評(píng)論認(rèn)為“他幾乎單槍匹馬地把繪畫從上世紀(jì)70年代的萎靡不振中拯救了出來”。?

　　特殊的美國文化背景使施納貝爾不像歐洲藝術(shù)家那樣背負(fù)歷史性與民族性的負(fù)擔(dān)，同時(shí)由于他對(duì)來自抽象表現(xiàn)主義的美國表現(xiàn)主義藝術(shù)發(fā)展過程了如指掌，所以注意力集中在通過嫻熟的技巧來追求藝術(shù)的新奇性，其作品充滿審美意味，而不是常見的宣泄和鼓動(dòng)。他的繪畫風(fēng)格具有折衷的傾向。其繪畫的主題主要來源于諸多神話、宗教以及藝術(shù)傳統(tǒng)中的形象，表現(xiàn)手法采用類似拼貼畫并帶有陳腐、甚至幼稚的氣氛，對(duì)以往的繪畫形式具有挑戰(zhàn)性的“畸變”。他不斷地進(jìn)行巨幅創(chuàng)作和繪畫實(shí)驗(yàn)，質(zhì)疑“再現(xiàn)”模式。正如1983年他對(duì)一位采訪者所說的：“如果我們能夠自由行動(dòng)的話，就不應(yīng)局限于創(chuàng)作那些常常擁有相似外形（常被稱作風(fēng)格）的結(jié)構(gòu)，抑或離開我們自己的歷史，按照前人的風(fēng)格去創(chuàng)作。”

　　施納貝爾的作品往往是基于對(duì)文化和環(huán)境的廣泛興趣而自由地橫跨歷史時(shí)間和空間，《史前史：輝煌、榮譽(yù)、特權(quán)、貧窮》（Prehistory：Glory，Honor，Previlege，Poverty，1981，320×450cm），以巨大的畫幅，紅黑對(duì)比，凝重色彩和原始材料的運(yùn)用，看似草率又混亂的畫面，實(shí)際上表達(dá)出一種幽閉恐怖氛圍的史詩般壯麗而又沖突的敘事效果，有助于喚起觀者穿越時(shí)空對(duì)久遠(yuǎn)歷史的原始記憶。曾經(jīng)有評(píng)論稱這幅作品是“扭動(dòng)、顫動(dòng)的圖像，其效果似乎是一種窒息、過剩和腐朽衰敗?！?/p>

　　施納貝爾的作品總是充滿了所指，既指日常經(jīng)驗(yàn)，也指他自己的個(gè)人感受，并將所指以涂鴉形式或是某種姿態(tài)表現(xiàn)。他在接到沃霍爾去世的消息當(dāng)天，立即創(chuàng)作了著名的《安迪陰影下的自畫像》(Self?Portrait?in?Andy’s?Shadow，1987)，作品運(yùn)用了波普藝術(shù)里常見的顏料，碟子碎片和汽車車身修復(fù)材料。在觀念上有著極強(qiáng)的隱喻成分，表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)沃霍的看法：沃霍爾的所作所為把藝術(shù)世俗化、商品化和工業(yè)化，無限拉低了繪畫藝術(shù)原有的崇高，把藝術(shù)在形式上幾乎逼至絕境。施納貝爾在創(chuàng)作此畫的同時(shí)，提出了他的應(yīng)對(duì)方法：繼承波普藝術(shù)的民主精神，結(jié)合抽象表現(xiàn)主義的表現(xiàn)手法，為當(dāng)代藝術(shù)的形式找到了突圍之路。

　　一個(gè)藝術(shù)家藝術(shù)風(fēng)格的形成，不會(huì)是空穴來風(fēng)，往往是基于一定基礎(chǔ)或環(huán)境影響。施納貝爾在1975年后的一段時(shí)間里周游了歐洲，對(duì)當(dāng)時(shí)的知名藝術(shù)家如安東尼·高迪（Antoni?Gaudi）、塞·托姆布雷（Cy?Twombly）和約瑟夫·博伊斯（Joseph?Beuys）的作品留下了深刻的印象。他非常欣賞西班牙建筑家安東尼·高迪在巴塞羅那古埃爾公園所作的那些鑲嵌畫，并希望他自己能創(chuàng)作一幅鑲嵌畫，但是一幅也不是裝飾用的鑲嵌畫。他在一次采訪中曾說道：“我喜歡那種躁動(dòng)不安的畫面，一種與我自己的品位、風(fēng)格相呼應(yīng)的畫面，其實(shí)這些繪畫表現(xiàn)的不是侵入性畫面，而是一種想象上非常集中的難以言喻的東西，它在躁動(dòng)不安中展示了自己。”

　　由于這個(gè)想法，施納貝爾喜歡在碎盤子上作畫。1979年初在瑪麗·布恩畫廊舉辦了他的第一次紐約展之后，同年又展出了一些融入了碎瓷器的“盤子”繪畫作品，其中的一些畫作還被收錄進(jìn)了“繪畫新精神”畫冊(cè)作為范例。這種繪畫作品從某種程度上是他在休斯頓求學(xué)時(shí)得到的一種起源于“非理性藝術(shù)”的風(fēng)格，也不無與曾經(jīng)做過廚師的經(jīng)歷有關(guān)?！稁У兜乃{(lán)色裸體》（Blue?Nude?with?a?Knife，1980）可以說是代表其個(gè)性與風(fēng)格的作品。整幅畫由破碎的瓷片構(gòu)成，畫筆不能平滑地掃過畫面，形成了粗礪奔放的效果。物象造型拙樸，色彩單純，僅有紅黃藍(lán)黑白色的運(yùn)用，脫離了空間與時(shí)間的約束，充滿荒誕感。

　　使用碎瓷片是施納貝爾在繪畫材料方面的一項(xiàng)突破，他除了用碎瓷器外，還使用細(xì)木塊和各種粘附在諸如天鵝絨、亞麻油氈、地毯或動(dòng)物皮革等非傳統(tǒng)畫面上的其他媒介物品來構(gòu)成作品。如此一來，畫幅底層的復(fù)雜，突出了物體的表現(xiàn)，顯現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

　　除了繪畫，施納貝爾的藝術(shù)創(chuàng)作還涉及到多個(gè)領(lǐng)域，藝術(shù)界稱他是攝影家、雕塑家和電影制作人的集合體人物。他還曾以電影導(dǎo)演的身份創(chuàng)作法語電影《潛水鐘和蝴蝶》獲得了2007年戛納國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。他始終堅(jiān)持認(rèn)為，自己首先是一個(gè)畫家。

　　時(shí)至今日，施納貝爾的作品被大都會(huì)藝術(shù)博物館、巴黎蓬皮杜中心等多家著名博物館、美術(shù)館收藏，儼然是一位美國藝術(shù)界風(fēng)頭十足的人物。2006年《安迪陰影下的自畫像》被選入“美國藝術(shù)三百年”，在中國展出。2007年施納貝爾的作品第一次進(jìn)入亞洲，在北京中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館舉辦的大型回顧展，給予了中國觀者以新鮮的感受，啟示了中國藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作與藝術(shù)發(fā)展的思索。

安迪陰影下的自畫像 油畫 1987年

史前史：輝煌、榮譽(yù)、特權(quán)、貧窮 油畫 1981年

帶刀的藍(lán)色裸體 油畫 1980年