關(guān)山月美術(shù)館與丹麥藝術(shù)界一直保持著良好的互動。今年，改造后的關(guān)山月美術(shù)館迎來又一位丹麥藝術(shù)家——埃里克·A·弗蘭德森(Erik A. Frandsen)。

埃里克·A·弗蘭德森1957年生于丹麥的蘭德斯，1976年至1979年間先后在希臘學(xué)習(xí)陶藝，在意大利學(xué)習(xí)雕塑，后又到巴黎學(xué)習(xí)平面設(shè)計(jì)。1981年，埃里克移居哥本哈根，并創(chuàng)辦藝術(shù)團(tuán)體“Vaerkstedet Vaerst”。

作為一位活躍的當(dāng)代藝術(shù)家，埃里克嘗試用不同的方式和材料進(jìn)行創(chuàng)作，但無論使用何種材料，以何種形式呈現(xiàn)，其作品都充斥曖昧的雙重性——既充滿吸引，又飽含抗拒。藝術(shù)形象常常是既以誘人的姿態(tài)吸引觀者，但又通過阻礙物的應(yīng)用讓觀者覺得其冷酷抗拒。形象與結(jié)構(gòu)、正面與負(fù)面、物理實(shí)體與抽象形式的對抗較量，極具張力，并營造出一種向觀者開放的“雙重空間”。

此次在關(guān)山月美術(shù)館展出的作品，正是埃里克這種二元藝術(shù)觀的體現(xiàn)。以“凝固瞬間”命名的不銹鋼平面雕刻作品，拋棄了色彩、帆布與畫筆，用鉆頭在大幅不銹鋼面板上雕刻花朵，仿佛凝固了象征美麗、浮華與生命的花朵某種妖嬈瞬間。但仔細(xì)觀看，畫作中大多是普通的野花野草，不是紀(jì)念花圈就是凋謝中的百合，透露出某種死亡的跡象。

透過不銹鋼板作為鏡子的功能，觀者在作品中看到了自己。觀者與周圍環(huán)境也成為作品的一部分，畫作的維度被拓展了。與傳統(tǒng)繪畫欣賞時(shí)容易形成不對等關(guān)系的體驗(yàn)完全不同，觀者與作品是一種對等的對話關(guān)系。觀者參與到作品之中，并改變作品的形態(tài)，花朵和緞帶的曲線，與鏡面反射的物景交織，創(chuàng)造出另一空間。而就在此一瞬間，藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)也被連接了起來。

顏色豐富飽滿的大尺寸油畫，是埃里克依據(jù)攝影照片繪制的，大多是他在旅途中用相機(jī)捕捉的“凝固瞬間”。這些私人生活片斷，都是容易被人們忽視的細(xì)節(jié)。但把這些小碎片放大到巨大尺寸的油畫后，會不由得讓人去關(guān)注、思考這些事物的前因后果。觀者在這些藝術(shù)家凝固的瞬間中，體驗(yàn)著矛盾、新鮮卻愉悅的審美感受。

關(guān)山月美術(shù)館通過與丹麥藝術(shù)界的互動，保持著與活躍的北歐乃至整個(gè)歐洲當(dāng)代藝術(shù)界的氣息相通，同時(shí)我們希望這種互動能夠不斷加深深圳與丹麥之間的友誼。

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埃里克·A·弗蘭德森 (ERIK A.FRANDSEN)簡介

埃里克·A·弗蘭德森1957年出生于丹麥的蘭德斯(Randers)，是位自學(xué)成才的藝術(shù)家。1976-1979年間，他先后曾在希臘學(xué)習(xí)陶瓷工藝，在意大利進(jìn)修雕塑，最后赴巴黎學(xué)習(xí)平面設(shè)計(jì)。1981年，埃里克移居哥本哈根，并創(chuàng)辦了藝術(shù)團(tuán)體“Vrkstedet Vrst”。藝術(shù)家克里斯丁·萊默茨(Christian Lemmerz)也是該團(tuán)體成員。此外，埃里克亦是上世紀(jì)80年代早期“det vilde maleri”運(yùn)動的活躍份子。

埃里克的藝術(shù)形象具有模糊而曖昧的雙重性——既充滿吸引力，又飽含抗拒感。他早期的創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)多元的層次。第一個(gè)層次是其實(shí)際動機(jī)/刺激源，第二個(gè)層次是阻礙或破壞這些動機(jī)的物體，如橡膠胎，攝影，盒子和燈在畫布或其它畫作上的應(yīng)用。埃里克早期的藝術(shù)形象以情色為中心，第一眼以誘人的姿態(tài)吸引你，第二眼卻讓人發(fā)現(xiàn)其因阻礙物的應(yīng)用而顯得冷酷而抗拒。一個(gè)重要的例子就是從1992年起，埃里克采用霓虹燈作為阻礙物的藝術(shù)項(xiàng)目Dokumenta IX——詩意般的畫面被強(qiáng)硬的管狀霓虹燈光所攪亂、分解。