約瑟夫•阿伯斯、《向上》、ca、 1926、 乳白玻璃、反射藍玻璃、噴砂、黑漆、44×31cm。

約瑟夫和安妮•阿伯斯基金/藝術家權益協(xié)會、紐約/VG Bild-Kunst, Bonn。

　　如果說如今的設計本體論是可能的話，那么，它將不是一種統(tǒng)一的技術活，也不是一種整體劃一的形式結構。它應該能夠產生藝術氣氛，當然，藝術氣氛是唯一很難定義的東西，它難以說清楚，不容易分別，然而卻四處可見。新的圖表，如今當然與數碼設計技術和計算機程序不可分開，這些技術和程序將多重元素和不同的數據合成在一起，泛濫出來。很顯然，當代設計創(chuàng)作，排斥任何戒律性的分割，大量的分界點，能將一切事物產生關聯(lián)，這些都是包豪斯當時無法想象出的。新設計產生出的接受準則將被納入相同的普通媒介中，就如錄像游戲、社交網站和電視休閑節(jié)目一樣。建筑和設計如今是毫無個性的媒介混合體的一部分，它的外在和功能以前所未有的方式在文化上產生了轉變和擴張，以綜合的媒介經驗從側面散播開來。

　　當代藝術和設計的技術的自我（由它占據在世界上的確定性和持續(xù)性地位決定）變得不確定起來。如今，通過將客觀和主觀力量融合到新的表達和存在模式中，我們可以產生出完全嶄新的自由。但同樣，我們也會產生滯后。保羅•科里（Paul Klee）認為，一件藝術品的觀眾并不是先于藝術作品而存在，而是藝術品本身令它自己成為了藝術品，也就是說，藝術活動的力量就是將新的主體、新的自我、以及思考和理解的條件變成現實。將包豪斯作為一件過去的事件和一個具有活力的過程去思考，從中的體悟就是我們可以一直產生新的觀念、不同的作品、新的思考方式和生活方式，包豪斯的本質是以一直變化的方式來實現自己。具體的改革可以從眼前的停滯中激發(fā)出集體意識，積極變化的欲望和希望。那就是曾經被宣稱的為烏托邦設計。也許我們應該再次這樣稱呼它。

邁克•海斯（K.Michael Hays）為哈佛大學設計研究院建筑理論Eliot Noyes教授。