若是置于全球語(yǔ)境中來(lái)看，印度尼西亞的當(dāng)代藝術(shù)似乎也并不樂(lè)于將地域文化作為彰顯自身的符號(hào)，更多地是以多樣形態(tài)來(lái)表達(dá)更為細(xì)膩的體驗(yàn)，而這些多樣形態(tài)又大多與當(dāng)代藝術(shù)所依存的各種新媒介息息相關(guān)。于1975年興起的“印尼新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”標(biāo)志著本土藝術(shù)與傳統(tǒng)在某種意義上的分野，除了表現(xiàn)為對(duì)創(chuàng)作媒介的進(jìn)一步探索外，以宣言形式昭然于眾的學(xué)術(shù)先鋒態(tài)度同樣具有特別的意義：既不主張藝術(shù)的普遍性，也在“去政治化”的立場(chǎng)上積極尋求現(xiàn)實(shí)層面的人文表達(dá)。

除了藝術(shù)市場(chǎng)上逐漸引人矚目的一些藝術(shù)家外，對(duì)于印尼當(dāng)代藝術(shù)我們還知之甚少。正在上海當(dāng)代藝術(shù)館展出的“當(dāng)代性：印度尼西亞的當(dāng)代藝術(shù)”展尤為難得的是，不僅僅充當(dāng)了解與觀看的平臺(tái)，還為我們提供了一個(gè)縱觀印尼當(dāng)代藝術(shù)史的切入點(diǎn)：突出“當(dāng)代性”在這里并非某種大而全的偷懶之舉，更是提出了共同大背景下的參照思考方式。

20多年來(lái)，印尼的藝術(shù)進(jìn)程與其社會(huì)變革緊密聯(lián)系，卻又在很多時(shí)候保持了與政權(quán)政治的距離，此次展覽邀請(qǐng)了20多位藝術(shù)家及藝術(shù)組合帶來(lái)他們的近期作品，以分組展示的形式，很大程度上勾勒出一個(gè)更廣闊的文化環(huán)境，而不僅局限于藝術(shù)創(chuàng)作本身。若可說(shuō)是為此展示結(jié)構(gòu)做補(bǔ)充的話，此項(xiàng)目還特邀一批藝術(shù)家自主展示可體現(xiàn)個(gè)人歷史與藝術(shù)觀的檔案資料，用策劃人的來(lái)說(shuō)，是“避免把這種梳理做成以作品為單一渠道的傳統(tǒng)回顧展”；同樣地，與項(xiàng)目同名的文獻(xiàn)式畫(huà)冊(cè)也從社會(huì)與美學(xué)背景上作了極其重要的補(bǔ)充。

項(xiàng)目策劃人之一杰姆·蘇潘凱特（Jim Supangkat）自身便是從70年代起投身藝術(shù)洪流的重要人物，也是“印尼新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的發(fā)起人，90年代后轉(zhuǎn)向策劃與學(xué)術(shù)工作。比利安娜·思瑞克（Biljana Ciric）則作為在中國(guó)生活多年、深諳中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)立策劃人，敏銳地捕捉到了印尼當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中與中國(guó)的情況有著若干相似并可對(duì)位思考的地方。兩位策劃人不僅有著構(gòu)筑橋梁的自覺(jué)，還為之增添了需要在中國(guó)這樣一個(gè)“彼處”去延續(xù)的工作，避免了屢見(jiàn)于此類宏大項(xiàng)目的“點(diǎn)到為止”的弊端。

“當(dāng)代性”作為關(guān)鍵詞，還將于本周六（8月14日）以論壇形式在上海當(dāng)代藝術(shù)館舉辦，在全球當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境下提出多樣性的議題，多位藝術(shù)評(píng)論者、策展人以及參展藝術(shù)家中的幾位都將列席，其中，印尼藝術(shù)家哈拉海麥尼（Arahmaiani）與中國(guó)藝術(shù)家李牧為前者的“旗幟計(jì)劃”共同工作的成果也將在會(huì)上展示。