2010年7月23晚，國內(nèi)首個大型印尼當代藝術(shù)展——“當代性：印度尼西亞的當代藝術(shù)”在上海當代藝術(shù)館MOCA揭開神秘面紗。繪畫、攝影、影像、雕塑及裝置等多種媒介的多元化題材的應用以及超過20位最具影響力的印尼當代藝術(shù)家的加盟，使得展覽展現(xiàn)出印尼當代藝術(shù)家獨具一格的觸覺及品味，呈現(xiàn)印尼當代藝術(shù)的獨特風貌及發(fā)展歷程。

回憶與悼念是本次展覽的重要靈魂，展覽通過印尼當下的社會、文化等多元化的發(fā)展與變遷為主題，以電影和視覺藝術(shù)為重點，全面并深入審視印尼當代藝術(shù)發(fā)展過程中，歷史與傳統(tǒng)文化所發(fā)揮的持續(xù)影響，介紹當代文化中最具影響力的個人感悟。

本次展覽通過展覽藝術(shù)家近期作品，集中反映其個人世界，并通過分組展覽的形式，詳盡呈現(xiàn)其創(chuàng)作理念。展覽展示當今印尼文化環(huán)境，呈現(xiàn)在更為廣義的文化環(huán)境里，個人對藝術(shù)家地位的理解，并揭示作品主題，從而將主題擴展至印尼之外更廣的區(qū)域。

《再活一千年》藝術(shù)家個人檔案展

如果對于印尼當代藝術(shù)比較陌生，建議可以先從展廳二樓《再活一千年》個人檔案展開始入手。《再活一千年》靈感源于詩歌《我》(AKU)的啟發(fā)，這首詩由印尼最具影響的詩人凱里爾 安哇爾所作。《我》提醒世人信仰自己的事業(yè)，在表達自我的同時，更要行動起來。

《再活一千年》藝術(shù)家個人檔案展

藝術(shù)家的個人隨身物品或是最珍愛的物品深刻影響其創(chuàng)作思想

受邀展示的藝術(shù)家把對本人整體藝術(shù)觀、人生觀有影響的材料都納入展示的范圍，展品包括雜志、電影、書籍、藏品、照片、工藝品、以及其他任何與藝術(shù)家表現(xiàn)手法的形成過程有關的物品。通過《再活一千年》藝術(shù)家檔案資料的展示，則比較容易理解藝術(shù)家的工作環(huán)境和創(chuàng)作策略中使用的文化和社會元素，借此更深入了解藝術(shù)家的創(chuàng)作背景，直面創(chuàng)作內(nèi)心。

位于一樓展廳中的Jompet Kuswidananto的作品《爪哇之戰(zhàn)》，在創(chuàng)作中融入了含有戲劇特征的舞臺裝置藝術(shù)。作品取材自加拉西劇場版的演出，參與其中的藝術(shù)家們在劇中從多個角度審視了爪哇的歷史。藝術(shù)家通過考察當?shù)匚璧浮⒖谑鰵v史等方面，研究文化的發(fā)源及其表現(xiàn)形式探討他所說的第三種現(xiàn)實。

而他的另一裝置藝術(shù)作品《第三領域的行列》位于一樓展廳非常醒目的位置，作品則是試圖審視印尼的社群在如此開放的全球大環(huán)境中如何在各種不同的文化干擾和沖擊下繼續(xù)生存。