F.X Harsono是20世紀(jì)七十年代“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的成員，他的創(chuàng)作始于1948其父在忽里達(dá)制作的一本家庭相冊(cè)。這本相冊(cè)為當(dāng)?shù)匕l(fā)生的屠殺華人慘案提供了重要依據(jù)。哈索諾的大量作品都以這段歷史為創(chuàng)作的源頭和起點(diǎn)。在過去十年中，他不斷創(chuàng)作涉及其印籍華裔身份的作品，力圖喚起人們對(duì)那一段從未提及、但卻存在過的、對(duì)印尼影響深遠(yuǎn)的歷史的意識(shí)。

在此次展覽中我們可以看到關(guān)于他個(gè)人，以及他為這個(gè)項(xiàng)目所采訪的對(duì)象的檔案。這是一段涵蓋幾代印籍華人的另類史前，作品通過其保留的目擊者口供和記錄文獻(xiàn)組成，力圖為這段失落的歷史提供鐵證。

而F.X Harsono的另一件錄像行為裝置作品“擦掉重寫”則直面了藝術(shù)家個(gè)人身份的問題。F.X Harsono印籍華裔的雙重身份使得他在影像中一遍遍書寫著十八年前所用的使用的中國名字，發(fā)出“我是誰”的質(zhì)問，藝術(shù)家在不斷追尋著自己的生命節(jié)點(diǎn)。

新媒體的應(yīng)用也給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了諸多史無前例的方式和需要應(yīng)對(duì)的問題。利用大眾傳媒工具進(jìn)行的創(chuàng)作，在近幾代藝術(shù)家——如印尼藝術(shù)家組合“特羅拉馬”(Tromarama)的作品中也屢見不鮮。該組合成員與樂隊(duì)合作，并拍攝視頻，這既是大眾文化節(jié)的產(chǎn)物，也是尋求不同藝術(shù)領(lǐng)域合作的探索。

Angki Purbandono是“MES56”(專業(yè)攝影藝術(shù)空間的)的核心在員之一，以創(chuàng)作掃描成像的照片著稱。此次他展示的是過去五年中他在印尼各地拍攝的“瘋狂”系列，這套攝影作品記錄的對(duì)像是發(fā)了瘋的人，以及他們每天的生活。

照片集結(jié)出版成《超越范思哲》項(xiàng)目書，涵蓋上百張照片，由安奇每日拍攝積累而成，作品在反映露宿街頭人群的生活狀況的同時(shí)，對(duì)他們的生活和創(chuàng)造力致以了敬意。

對(duì)于“窗”藝術(shù)團(tuán)體成員的作品，本次展覽展出的創(chuàng)作材質(zhì)來源于收藏人們棄之不用的廢棄物，如破損的橡膠、一塊海綿等。但這些都成為他創(chuàng)作迷你雕塑的材料，同時(shí)也是他繪畫和其他創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

他在作品中融入了一種獨(dú)特的視覺語言，這增加了觀眾從最佳觀測(cè)點(diǎn)進(jìn)行分析研究不確定性——雖然面前的圖像爛熟于心，但卻無法琢磨。

另外，例如Agus Sugawe的“生活依舊，年華已逝(Too Young to Die but Too Old to Rock N’ Roll)” 作品也反映出藝術(shù)家期望大眾對(duì)生活的諸多方面進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)思索。

然而，以上一組作品帶給大家的嚴(yán)謹(jǐn)思索不同。在展廳一側(cè)的Agus Sugawe的另一組“玩具反斗城”系列作品則以其上一組作品“生活依舊，年華已逝” 形成不小的反差。

藝術(shù)家制作出兒時(shí)的玩偶，觀者可以在現(xiàn)場(chǎng)以很輕松的心態(tài)擺弄這些玩偶，“那或許只是表達(dá)一種對(duì)兒時(shí)生活的懷念，因?yàn)檫@些玩具現(xiàn)在已經(jīng)不復(fù)存在了”Agus Sugawe在現(xiàn)場(chǎng)說。

雖然對(duì)于作品的歷史和社會(huì)語境的了解將有助于我們更好地欣賞并理解印尼藝術(shù)，但或許藝術(shù)與“主題”或事件之間并沒有任何明顯的聯(lián)系，藝術(shù)家的創(chuàng)作只是表達(dá)了自己的所思所想。但是總的來說，這個(gè)展覽既有其復(fù)雜性，但卻不難理解，可以讓人很輕松地便沉浸到作品之中。

此外，本次展覽還有四位印尼地區(qū)獨(dú)立電影界的重要級(jí)人物的作品呈現(xiàn)，這四位特邀的電影導(dǎo)演的作品，分別代表了不同時(shí)期電影導(dǎo)演的見解。

與中國十年前的情況類似，印尼藝術(shù)家們已在市場(chǎng)上引起矚目，近年來拍賣行競(jìng)標(biāo)他們作品的買家也屢見不鮮。然而本土團(tuán)體、個(gè)人、組織和集體創(chuàng)作到底到這一現(xiàn)狀有多大貢獻(xiàn)，答案仍不得而知。

此次展覽并非以評(píng)價(jià)印尼特色藝術(shù)為目的，只是著眼于印尼當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，并將其視為多元文化的衡量模式。雖然這些文化在當(dāng)代視覺藝術(shù)中并非中堅(jiān)，但卻在近幾十年內(nèi)自立門戶，所創(chuàng)風(fēng)格因其風(fēng)土人情而別具特色，并為世界藝壇注入一股新鮮活力。

因此，主辦方也希望此次展覽能成為一扇討論差異的對(duì)話之門，為亞洲和更為廣闊的全球環(huán)境之間架起當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作探討的橋梁。