今年秋季，美國PBS頻道將會播出由非盈利機構(gòu)Art21制作的威廉姆·肯卻奇（William Kentridge）的紀錄片“萬事皆可能”（Anything is Possible）。這位南非藝術家因其炭筆動畫電影而聞名，他的做法是，先拍攝一幅畫，之后把它擦除，之后再拍攝。他持續(xù)這個過程，給每張圖1/4秒到2秒的時間，一直拍到最后。這些圖像將會隨著電影播放，被視為一項藝術。

今年早些時候，肯卻奇在美國紐約做了三個歌劇項目：蒙特威爾第的《尤利西斯的回歸》、莫扎特的《魔笛》和肖斯塔科維奇的《鼻子》。

在查爾斯·阿特拉斯（Charles Atlas）的這部紀錄片電影中，肯卻奇講述了他早年間在藝術上缺少方向和革新的心態(tài)，展示了一些他以前的作品，并且我們還可以看到他排演《鼻子》時候的現(xiàn)場情況。

我們之所以談論肯卻奇，是因為他在藝術上的輝煌成就。其中包括2010年在MoMA的展覽、2004年在紐約大都會藝術館的展覽以及2002年和1997年的兩部紀錄片。他還被《時代雜志》選為“世界100位影響力人物”之一。

“我最后成為一個藝術家，不是我的決定，是我情非得已。”肯卻奇說。

肯卻奇在大學時學的是政治，后來在巴黎學習了藝術。在1970-1990的20年間他曾是舞臺劇演員，同時也兼職做南非電視頻道的藝術指導。正是那時，他意識到，是時候該改變方向了。

“有天早上4點我醒了，躺在床上為了第二天我是不是有一個正確的道具完成電視拍攝而發(fā)愁，卻突然意識到不，不，這不是我該做的……”

肯卻奇的藝術扎根于傳統(tǒng)的歐洲荒誕主義，受到Antonin Artaud和Alfred Jarry影響，以及俄羅斯構(gòu)成主義以及德國表現(xiàn)主義電影的影響。同時也受到父母、家庭以及他所學的政治學的干預，肯卻奇的作品通常帶有很強的政治色彩。如果不政治，他的敘述語言也帶有很多20世紀歐洲藝術和劇院藝術的元素。對于人們對于荒誕主義誤讀，肯卻奇的解釋如下：

“荒誕并不是社會邊緣的東西，而是建設中的核心。荒誕于我來說，比起純粹的笑話，更像是一種現(xiàn)實主義。”

肯卻奇所導演的《鼻子》表達了一種更加尖銳的信仰，有時會模糊出演者的邊界。給人感覺強烈的是移動的畫面和他獨有的風格，很多時候更像是看幾種東西的合并：肖斯塔科維奇?zhèn)鬟f出的信息，以及《鼻子》劇本的原作者Nikolai Gogol本身的書寫，加上肯卻奇本身在劇院藝術上的造詣，共同演繹出的這場藝術。

同時，作為紀錄片的導演，查爾斯·阿特拉斯也表現(xiàn)出其在工作上的敬業(yè)與認真。