文\宸 睿

全球最負(fù)盛名的“巴黎攝影展(Paris Photo 2010)”于2010年11月18日至21日在盧浮宮卡魯塞爾大廳(Carrousel du Louvre)舉行?！鞍屠钄z影展”由荷蘭出版商里克·佳得拉于1997年創(chuàng)辦，他想通過這樣一個盛會，使世界上擁護(hù)純攝影的藝術(shù)家和畫廊聚集在法國，在此展開交流合作。這一活動逐漸使巴黎成為世界上最具影響力的影像展覽之都。

第14屆“巴黎攝影展”聚集了103個參展商，包括90家畫廊和13家出版商，帶來了500多名攝影師的作品，78%的參展商來自國外，代表25個不同的國家和地區(qū)，31個機(jī)構(gòu)首次參展。在為期4天的活動里，“巴黎攝影展”不僅展示了眾多參展畫廊的作品，還舉行了相關(guān)的論壇、評獎活動，而分布于巴黎各個角落的攝影畫廊也舉辦了相關(guān)的展覽，其中包括巴黎現(xiàn)代美術(shù)館(the Musée d’Art Moderne)“拉里·克拉克(Larry Clark)個展”； Henri Cartier-Bresson基金會的“Harry Callahan個展”；巴黎Monnaie畫廊的“Steidl - L’Art du Livre”展等。

“巴黎攝影展”不但呈現(xiàn)了全球攝影藝術(shù)的發(fā)展動態(tài)和趨勢，還探索利用攝影這一媒介進(jìn)行表達(dá)的可能性，試圖呈現(xiàn)從攝影藝術(shù)創(chuàng)立之初至今的發(fā)展全景?！鞍屠钄z影展”和巴黎各大畫廊、美術(shù)館的攝影活動，使巴黎這一藝術(shù)之都彌漫在光怪陸離的影像世界中，成為任何地方都無以與之媲美的攝影之都。

而與2010“巴黎攝影展”這一攝影盛會同步展開，為期3天的攝影拍賣更是吸引了世人的眼球，他們將國際上各大攝影買家聚集到這一城市。從11月19日至21日，巴黎蘇富比、巴黎佳士得、Piasa拍賣公司等巴黎大型拍賣公司紛紛舉辦具有特色的攝影專場，在短短3天時間里，各大拍賣公司的攝影專場一共拍得1400萬歐元(折合人民幣約1.26億元)，并且創(chuàng)造了32項(xiàng)世界攝影拍賣紀(jì)錄。這一成績不僅為巴黎攝影拍賣增添了光彩，更是有力地推動了金融危機(jī)之后低迷的當(dāng)代攝影市場走出低谷，逐漸恢復(fù)。

3天拍賣，開創(chuàng)32項(xiàng)攝影紀(jì)錄

巴黎佳士得以前所未有的行動，為美國著名肖像及時尚攝影師理查德·阿維頓(Richard Avedon)舉辦專場拍賣，整場拍賣的作品均來自于阿維頓基金會(R. Avedon Foundation)，“他留下了這樣的規(guī)矩，在他死后，不能再對其照片再次沖印，我們對這一規(guī)定就如宗教信仰一樣地遵守著，而且，我們還遵守這樣的規(guī)定，不出售那種未經(jīng)藝術(shù)家簽名的作品?！?阿維頓基金會的執(zhí)行董事保羅·羅斯(Paul Roth)如是說。本次上拍的阿維頓作品可謂件件精品，上拍作品一共65件，這是目前上拍數(shù)量最大的阿維頓作品，65件拍品均找到了它們的買家，原本估計(jì)這批作品拍賣總價為400萬歐元，但實(shí)際成交額為546.7萬歐元，拍賣結(jié)果令人異常滿意。

那件受人追捧的作品——《朵薇瑪與大象》(Dovima with elephants)也現(xiàn)身拍場，模特朵薇瑪與攝影師長期合作，她身著Dior晚禮服，在強(qiáng)壯的大象群中擺著曼妙的舞姿。作品最后以84.1萬歐元(折合人民幣約756萬元)成交，創(chuàng)下了藝術(shù)家個人成交紀(jì)錄。在這一專場拍賣上，有些作品競爭異常激烈，比如那張以身著Dior禮服的Suzy Parker和Robin Tattersall為模特拍攝的照片，這件作品完成于2002年，是阿維頓從藝生涯巔峰時期的作品，在經(jīng)過多輪叫價之后，最終以21.7萬歐元成交，這一價格為最低估價2.5萬歐元的8倍多。

而在這3天的拍賣中，還有其他一些出人意料的成績也有必要提一提。在蘇富比，Manuel Alvarez Bravo于1935年拍攝的de L'éternel巨幅肖像最終以19萬歐元成交，比最初估價多出了10萬歐元，這一成績也刷新了藝術(shù)家個人成交紀(jì)錄。Josef Sudek的兩件作品也在蘇富比拍賣場上取得不俗的成績，其中包括一張為étude de Nature-Morte拍攝的肖像，作品估價為1.8萬歐元至2.3萬歐元，但作品最終取得了25萬歐元的不俗成績。Stephanie Seymour的作品(限量版5張)在10月19日的蘇富比拍賣場上的成交價為8萬歐元，而在第二天佳士得的拍賣中，他的作品就取得22萬歐元的成交紀(jì)錄。

當(dāng)然，對于買家來說，幸運(yùn)的是，并非所有上拍的作品都是天價，在攝影市場上，作品價格低于1萬歐元的作品比比皆是。巴黎這一藝術(shù)之都不僅為他們提供了一飽眼福的鑒賞機(jī)會，還為他們創(chuàng)造了絕妙的購買時機(jī)，巴黎再次鼓舞了低迷許久的攝影藝術(shù)市場。

2010年成為攝影市場從低谷逐漸走向復(fù)蘇的關(guān)鍵時刻，而世界攝影市場的整體格局也在悄然發(fā)生變化。就全球攝影藝術(shù)成交情況來看，當(dāng)代攝影部分最佳的成交紀(jì)錄不再是被美國和德國攝影師包攬，巴西攝影師Vik Muniz、日本攝影師杉本博司都居年度成交榜首之列，英國和法國攝影師也名列其中。但不管怎么說，德國攝影師仍舊占據(jù)當(dāng)代攝影成交的主要部分，安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)、托馬斯·魯夫(Thomas Ruff)、托馬斯·斯特魯斯(Thomas Struth)、弗洛里安·邁爾·艾徹(Florian Maier-Aichen)和Bernd&Hilla Becher這些攝影市場上的明星都是德國人，而美國著名攝影師辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、理查德·普林斯(Richard Prince)和羅伯特·梅普勒索普(Robert Mapplethorpe)的成交也非常不錯。

誰在引領(lǐng)攝影市場

無疑，理查德·阿維頓是巴黎3天攝影拍賣場上的巨星，他也成為今年秋拍攝影市場上的明星。藝術(shù)家在以往的拍賣中從未取得如此豐厚的拍賣成績，這一專場證明了一場精品的拍賣可以最大限量地吸引藏家的熱情——即便在市場低迷時期。

阿維頓的攝影道出了隱藏在鏡頭背后的萬語千言和大千世界，在阿維頓鏡頭下，拍攝的全都是鼎鼎大名的人物，包括“波普藝術(shù)之父”安迪·沃霍爾(Andy Warhol)、“垮掉一代”著名詩人艾倫·金斯堡(Allen Ginsberg)、披頭士成員約翰·列儂(John Lennon)、超級女星瑪麗蓮·夢露(Marilyn Monroe)……他們在阿維頓的照相機(jī)下爭妍斗麗。阿維頓的作品似乎都一樣：清一色的簡約，黑白相間的背景，原形畢露的菲林邊，巧奪天工的暗房沖印技巧。沒有奢華的道具，沒有復(fù)雜的背景，沒有影子存在，他千方百計(jì)避免閃光燈在背景板上留下陰影，只有黑與白，這就是阿維頓的攝影本色。從高雅藝術(shù)到商業(yè)攝影，從前衛(wèi)時尚到波普藝術(shù)，阿維頓的確開拓了時尚攝影的新領(lǐng)域，難怪，著名的藝術(shù)評論家蘇珊·桑塔格(Susan Sontag)用“20世紀(jì)職業(yè)攝影的典范之一”來評論他。藝術(shù)上的勇于探索和只求最好的敬業(yè)態(tài)度是阿維頓作品取得巨大商業(yè)成功和被認(rèn)可的根本原因。

古爾斯基(Andreas Gursky)無疑是近年來攝影拍賣市場上的明星之一。古爾斯基1955年生于德國萊比錫，1957年定居于杜塞爾多夫。他的祖父和父親都是成功的商業(yè)攝影師，在中學(xué)畢業(yè)前，古爾斯基就掌握了商業(yè)攝影的技巧。1970年，他在埃森的弗克瓦爾學(xué)校學(xué)習(xí)攝影，這是西德最著名的培養(yǎng)專業(yè)攝影家的搖籃，在這里，他認(rèn)真地學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)的紀(jì)實(shí)攝影。20世紀(jì)80年代末，古爾斯基在杜塞爾多夫國家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，接受了戰(zhàn)后德國先鋒派攝影的影響，拜師于當(dāng)時以“概念藝術(shù)”和“極簡主義”攝影紅級一時的貝恩德和希拉·貝希爾(Bernd & Hilla Becher)。古爾斯基的攝影作品宏大，色彩豐富，細(xì)節(jié)上精心刻畫，體現(xiàn)了他過去10年中作品的獨(dú)創(chuàng)性和裝飾的繁復(fù)。那些制作精美的全景彩色照片，有著古典風(fēng)景畫般的華麗風(fēng)格和莊嚴(yán)氣勢，同時細(xì)節(jié)上的精心刻畫也令人嘆為觀止、回味無窮，給人震撼的審美感。有人贊美道：“古爾斯基的作品，終結(jié)了攝影藝術(shù)在繪畫藝術(shù)面前古而有之的自卑情結(jié)。”

古爾斯基作品的尺寸通常都非常大，比如《99美分》(99 cent)這件作品就寬7英尺高，長12英尺。隨著古爾斯基在藝術(shù)開拓上取得的成功，他的作品在商業(yè)和市場上也取得了重大收獲，他的個人拍賣紀(jì)錄已經(jīng)達(dá)到了7位數(shù)。在2006年至2008年2月之間，他的作品成交價上百萬的一共6件。2006年，古爾斯基于1998年拍攝的作品《洛杉磯》在蘇富比以250萬美元成交；1999年完成的作品《99美分》(99 cent)也拍得200萬美元；之后不久，他的《99美分2》(99 cent 2)在紐約菲利普斯拍賣公司以220萬美元成交；一年之后，同一名稱的作品在蘇富比拍得290萬美元。2009年，他的作品價格在10萬美元以上的都只在估價范圍內(nèi)成交，2009年7月25日，他的作品《迪拜》以低于估價的37萬英鎊成交，相較2008年鼎盛時期而言，古爾斯基的價格指數(shù)在2009年至2010年已經(jīng)下降了49%。然而，不管怎樣，就2010年年度拍賣總收入來說，古爾斯基還是保持了他在攝影市場的領(lǐng)先地位，這主要?dú)w功于那件作品——《麥當(dāng)娜 1》(Madonna 1)。作品以92.5萬英鎊于2月10日在倫敦蘇富比成交，這一價格成為2010年攝影部分成交最高的作品。這一結(jié)果顯示，攝影藝術(shù)的價值仍舊掌握在這位55歲德國攝影師的手上。古爾斯基曾在世界各地舉辦展覽，2001年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)館(MoMA)舉辦了他的個人回顧展，這些活動提升了他的知名度，也為他的作品在市場上取得高價奠定了基礎(chǔ)。當(dāng)然，這一成交結(jié)果也反映了巨型攝影作品的價值，這件作品近3米高，限量為兩套。

日本攝影師杉本博司(Hiroshi Sugimoto)也是近年來躋身世界攝影市場前列的重要藝術(shù)家之一。在1999年至2008年的10年間，他的個人價格指數(shù)上升了3倍，雖然在2009年和2010年，他的價格迅速下降，但實(shí)際上，相比20世紀(jì)90年代的價格而言，杉本博司有些作品的價格已是那時的10倍。比如，他那件限量版的《Ionian Sea, Santa Cesera Ⅲ》在1998年上拍時，作品平均價格為2900歐元一件；而到了2010年，同樣的一件作品，售價已高達(dá)4萬歐元左右。目前，杉本博司個人成交紀(jì)錄是2007年5月16日在佳士德拍賣的《Black Sea，Ozuluce/ Yellow Sea, Cheju/ Red sea, Safaga》，作品成交價為165萬美元。相比而言，2010年的最高成交價格要低得多，2010年最好的成交為7月1日佳士德拍賣的作品《Kattegat，Kullaberg》，這是一件尺寸很大的作品，但成交價僅為17萬英鎊。

英國著名行為藝術(shù)搭檔吉爾伯特與喬治(Gilbert & George)也是攝影市場上的寵兒。2008年，吉爾伯特與喬治的《Bad Thought No.2》在蘇富比以100萬美元成交，這是他們第一件成交上百萬的作品，然而，這一紀(jì)錄很快就被打破了，在倫敦佳士得，他們于1973年完成的作品《To her Majesty》取得320萬美元的成交紀(jì)錄。正是因?yàn)檫@樣良好的拍賣紀(jì)錄，他們的價格指數(shù)在此后獲得更好成績，在2008年至2010年間，他們的價格指數(shù)上漲了190%。

在2010年，時尚攝影價格指數(shù)急劇上漲，美國攝影師赫伯·瑞茨(Herb Ritts)受此恩惠，作品價格一路上漲，他曾在1989年以世界上最美的6位模特Stephanie、Cindy、Christy、Tatjana、Naomi、Hollywood拍攝了一組照片。10年后，一位幸運(yùn)的買家以1.1萬美元買得25張限量版作品中的一件。在2006年至2007年，瑞茨的這組作品的價格飆升至8萬美元左右一張，從2009年開始，他的作品大多以4～5萬美元成交。

瑞茨并非唯一一個以時尚攝影活躍于市場的攝影師，他的前輩赫爾穆特·紐頓(Helmut Newton)，在國際上已取得眾所周知的名氣，作品也廣受買家追捧。那件最為著名的作品《裸體和著衣模特》(Naked and Dressed)展現(xiàn)了4個身著時尚服裝的模特和擺著相同姿勢的裸體模特，他們性感而充滿力量。這件作品在市場最為糟糕的2008年12月出現(xiàn)，盡管如此，這件作品還是取得了55萬美元這一不錯的成交額，也刷新了藝術(shù)家的個人成交記錄。在遭遇金融危機(jī)之后，他的個人價格指數(shù)下降了50%；然而，從2010年開始，他的價格開始逐步回升。

對新一代攝影師來說，名聲為他們提供了很好的銷售作品的機(jī)會，弗洛里安·邁爾·艾徹是目前為止銷量位居前列最為年輕的攝影師，他于1973年出生于德國的斯圖加特。艾徹有油畫和攝影雙重專業(yè)背景，在創(chuàng)作攝影作品時擁有油畫創(chuàng)作的審慎和精微，他尋求用鏡頭完美地表達(dá)不同的思想、感覺和情緒。艾徹重新塑造山川景色，創(chuàng)造出既不符合邏輯，又具有難以置信美感的作品。在創(chuàng)作過程中，艾徹綜合運(yùn)用傳統(tǒng)的攝影成像技法、繪畫技巧和電腦成像技術(shù)，使畫面達(dá)到精細(xì)、微妙和模糊的特殊效果。他的作品吸引了眾多藏家，在2009年高古軒畫廊舉辦名為“Snow Machine”個展之前，作品就已經(jīng)出現(xiàn)在拍賣市場上。在2008年，他的作品《Mulholland》以高于估價的3倍的價格，最終以22萬美元成交。2010年，他的另一件作品《Untitled(Mount Wilson)》在菲利普斯拍賣公司以13萬美元的價格成交。

在攝影市場上，那些名聲可望的攝影師，比如安德里斯·塞拉諾(Andres Serrano)、辛迪·舍曼、理查德·普林斯和羅伯特·梅普勒索普在危機(jī)中也是隨之波動，證明了在市場瘋漲時期的良好狀態(tài)和在面臨危機(jī)時期的自信。比如塞拉諾著名的作品《Piss Christ》，作品一共有10張，在2008年佳士得春拍上，這10件作品以平均23萬美元一張的價格成交。然而，在2009年5月13日的蘇富比的拍賣場上，這些作品貶值至8萬美元左右。在2010年，塞拉諾在拍賣場上出現(xiàn)的作品，有50%均未賣出，這一未成交額是2007年的2倍。

當(dāng)代攝影市場，潛力有多大？

攝影拍賣市場是近20多年才迅速發(fā)展起來的，它已成為藝術(shù)市場上別具一格的景觀。在20世紀(jì)90年代之前，攝影被視為層次最低的藝術(shù)形式；1995年，當(dāng)代攝影拍賣市場的作品數(shù)量被限定為350張，而總成交額僅為140萬歐元；從1995年開始，攝影部分的均價就以4倍的速度上漲，每年上拍的作品大概有3000～6000件；從1998年至2008年的10年間，攝影這一藝術(shù)板塊以年收入1270%的比率上漲。根據(jù)權(quán)威藝術(shù)網(wǎng)站Artprice的數(shù)據(jù)分析顯示：從2009年11月至2010年11月為止，攝影市場成交額為311萬歐元，占全球當(dāng)代藝術(shù)拍賣比重的7%。

相較老照片而言，當(dāng)代攝影這一分支顯得更有活力，在最近幾年來迅速崛起，在其發(fā)展頂峰之際，當(dāng)代攝影占整個影像市場交易的50%。攝影市場最高紀(jì)錄大多產(chǎn)生于2006年至2008年。2008年，當(dāng)代攝影在攝影交易所占份額為53%。然而，從那時開始，當(dāng)代攝影的比重開始下降，2010年，當(dāng)代攝影所占比重下降到與2006年相似，在全球攝影拍賣市場上所占比重為40%。

相對于當(dāng)代繪畫和雕塑而言，當(dāng)代攝影是最為便宜的藝術(shù)門類，在幾年前，當(dāng)代藝術(shù)井噴之際，像杰夫·昆斯、村上隆和達(dá)明·赫斯特這些國際知名當(dāng)代藝術(shù)家的繪畫和雕塑作品在拍賣市場上的價位已經(jīng)上升至千萬美元。然而，相比而言，只有為數(shù)不多的當(dāng)代攝影師的作品能夠達(dá)到百萬美元。在2003年至2008年，當(dāng)代藝術(shù)瘋漲的時間段里，當(dāng)代藝術(shù)的年增長率為990%，而當(dāng)時攝影板塊的增加率僅為229%。

在面對危機(jī)之時，二級市場對于上百上千萬作品的需求量不斷減少，在一段時期的迅速增長之后，高價位的當(dāng)代攝影在面對金融危機(jī)之時也開始迅速下降，買家在購買這些作品時采取更為謹(jǐn)慎的態(tài)度，攝影也如此。因此，攝影市場的供求率也相應(yīng)下降，2009年，佳士得、蘇富比和菲利普三大拍賣公司的攝影部分從2008年的23%下降至2009年的14%，而攝影板塊的全球拍賣總額則下降了62%。

2010年，各大拍賣公司雖然推出估價更低的攝影作品，也減少過于專業(yè)的拍賣，但相對而言，2010年攝影市場的未成交額還是比較高。實(shí)際上，在2008年至2010年，當(dāng)代攝影作品的未成交率一直在43%～48%的比例之間擺動，這的確是一個讓人擔(dān)心的數(shù)字，因?yàn)檫@一比例比2003年—2007年的成交情況高出了33%。

最新統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)顯示，攝影市場在整個藝術(shù)市場年交易量中，僅僅占據(jù)1.51%的比例。顯然，攝影藝術(shù)市場還仍舊處于初級階段，具有很強(qiáng)的不穩(wěn)定性，對于起步很晚的當(dāng)代攝影市場來說，要從金融危機(jī)這一強(qiáng)烈的沖擊中恢復(fù)過來尚待時日。然而，值得肯定的是，攝影藝術(shù)市場還有巨大的發(fā)展空間和值得進(jìn)一步挖掘的市場潛力。