Kamel Mennour 展位的Daniel Buren雕塑

火爆周日的FIAC（巴黎國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)）上已有百萬(wàn)美元的成交紀(jì)錄。參展商家們都普遍認(rèn)為今年的FIAC比本月初在倫敦舉辦的Freize藝博會(huì)更勝一籌， 而Frieze常常被人們作為“策劃”當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)的黃金準(zhǔn)則。記者流連于大皇宮（Grand Palais）中各個(gè)展位之間，為您選出十大最佳展位，從村上隆的全新作品，到實(shí)物大小的木屋。

佩斯畫(huà)廊（紐約、倫敦、北京）在佩斯畫(huà)廊，開(kāi)與合、明與暗、靜與動(dòng)之間保持著完美的平衡。張洹的佛像古怪而頗受歡迎，坐落在生苔的風(fēng)景中，將陰影投在展位的墻面。展位內(nèi)部是Michal Rovner的投影作品，其中的人物在石版和石球上行走跳躍，不停息地流浪并對(duì)文化與文明提問(wèn)。Loris Gréaud粗獷的雕塑和裝置作品——從進(jìn)行大型雕塑研究的重量級(jí)投影作品，到覆滿(mǎn)油脂的燈泡——將討論引入更加深刻和嚴(yán)峻的水平。這確實(shí)是一種與眾相宜的群展方式。

IN SITU/FABIENNE LECLERC（巴黎） Fabienne Leclerc在FIAC上的展位可謂是獨(dú)特的冒險(xiǎn)一搏，展示著Mark Dion的《黑暗博物館（The Dark Museum）》，一個(gè)實(shí)物大小的木屋，其中充滿(mǎn)這位美國(guó)藝術(shù)家的“珍玩柜”：充滿(mǎn)水的廣口瓶中有些色彩鮮艷的小玩意，科莫多龍的頭骨放在蓋滿(mǎn)飾物與垃圾的床上。Dion的話音單調(diào)，講起他孩子般的好奇心和將時(shí)間、歷史和物的生命重新語(yǔ)境化的愿望——在藝博會(huì)上只依靠一位藝術(shù)家的奇異想象，這是很罕見(jiàn)的。

EMMANUEL PERROTIN（巴黎） Emmanuel Perrotin占據(jù)一個(gè)角落來(lái)放置本次藝博會(huì)上的幾件最高的作品，其中較為顯眼的是Wim Delvoye的《旅行——布魯塞爾（Tour – Brussels）》，似乎在呼應(yīng)大皇宮的古典結(jié)構(gòu)，Xavier Veilhan逐級(jí)升高的雕塑則以一個(gè)幾何形狀為結(jié)束。當(dāng)然也少不了村上隆的巨幅四屏新作，在其中藝術(shù)家不再取材與日本漫畫(huà)，而是去描繪中國(guó)的獅子狗形象，有大量色彩繽紛的細(xì)節(jié)。這件作品確實(shí)很棒，并非是取悅一般觀眾。

YVON LAMBERT（巴黎） Yvon Lambert的空間是暗（Loris Gréaud引人沉思的雕塑）與明（Mircea Cantor寧?kù)o而和諧的建筑模型與Cerith Wyn Evans的霓虹燈字句）微妙平衡的又一典范。對(duì)Gréaud作品的選擇雖不如佩斯引人注目，卻非常明智：一件直立的雕塑，多媒體的開(kāi)放性墻上裝置，以及有熒光燈的玻璃后的相似形狀，由Loris Gréaud的三種互通的表現(xiàn)形式和“三部曲”組成，這位藝術(shù)家已然成了本屆FIAC上的紅人。

VAN DE WEGHE（紐約） Van de Weghe呈現(xiàn)了極好的博物館空間布置，平靜卻不乏味，充滿(mǎn)博物館品質(zhì)的作品。這家紐約畫(huà)廊將巴斯奎特1981和1986年的作品與利希滕斯坦《墻上物（Things On the Wall）》（1973）及理查德-普林斯充滿(mǎn)政治性的大型作品《誰(shuí)都能找到我（Anyone Can Find Me）》（1990）并置。所有作品都沐浴在嚴(yán)肅而審慎的光中，在這平衡感極佳的空間。

KAMEL MENNOUR（巴黎）進(jìn)入Kamel Mennour的展位有如探索80年代的藝術(shù)頂層公寓，沒(méi)有那些悅目的俗氣作品。你甚至?xí)雎宰铌P(guān)鍵的作品：Daniel Buren的光結(jié)構(gòu)《Quatre couleurs sous X》，與Claude Lévêque明亮的霓虹燈罩《精神化（Go Mental）》及Sigalit Landau的大理石雕塑《圣母與孩子（Madonna & Child）》幾成一體，鄰著Lili Reynaud-Dewars的聲音雕塑《談?wù)摲纯埂⒚浇榕c美的專(zhuān)欄（A Column Speaking of Revolt, Media, and Beauty）》。在這一展位，審美與強(qiáng)烈卻微妙的意圖相會(huì)。

GEORGES-PHILIPPE AND NATHALIE VALLOIS（巴黎） Vallois雙人組占據(jù)的空間與去年一樣，也同樣戲謔，將Arman有購(gòu)物車(chē)的墻換成Pilar Albarracin的雕塑：一頭驢子坐在一堆書(shū)上閱讀。很古怪，但卻是古怪地與其環(huán)境相宜，一旁是Richard Jackson陷入黃色池中的芭蕾女演員，上方是帶橙色降落傘和火焰的加拿大威士忌酒瓶。這可謂是本屆FIAC上最有力的作品，其幽默和大膽頗受歡迎。

GLADSTONE GALLERY（紐約&布魯塞爾） Gladstone的展位上只有藝術(shù)家Andro Wekua一人的作品，零散不均地布置在煉獄般的空間中，喚起一種不安和不確定感。從霓虹燈文字裝置到雕塑臺(tái)上的藍(lán)色花瓶，再到栩栩如生的人物蠟像，可以得見(jiàn)Andro Wekua的藝術(shù)語(yǔ)言如此廣闊，而Gladstone并未把它呈現(xiàn)得一團(tuán)糟。

CLAUDINE PAPILLON（巴黎） Claudine Papillon在FIAC上從來(lái)沒(méi)有占據(jù)過(guò)大號(hào)展位，但從來(lái)都布置得舒適宜人。這次的布置更是像家一般，有盤(pán)子、搟面杖、窗簾、鍍金燈具，和一個(gè)頂端有開(kāi)瓶器的酒瓶——都是George Brecht 和Stéphane Vigny等人的作品，使藝術(shù)更加貼近日常。

HANS MAYER（杜塞爾多夫）去年選擇Robert Longo的巨型十字架是個(gè)挑戰(zhàn)，然而Hans Mayer將其與Norbert Kricke充滿(mǎn)彈性又有些嚇人的《Raumskulptur》恰當(dāng)?shù)夭⒅谩１敬蜨ans Mayer的展位是短小而蜿蜒的過(guò)道，卻也不乏大型作品，從Longo的木炭風(fēng)景《無(wú)題（海西）[Untitled (Hercynian)]》（三聯(lián)畫(huà)）到117乘95英寸的理查德-普林斯丙烯及絲網(wǎng)版作品，這些實(shí)乃隱匿的寶藏。