編撰：何妍婷

洛杉磯一直以“娛樂王國”享譽(yù)世界，明媚的陽光和沙灘、精彩的好萊塢電影、星光熠熠的星光大道、夢幻的迪士尼樂園，無不是游客流連忘返的勝地。而這些耀眼的光芒，遮蓋了洛杉磯其他的亮點(diǎn)：金融城市、歷史名城、文化之都等。而現(xiàn)在，這座極具娛樂性的天使之城正變得越來越有內(nèi)涵——當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)過多年發(fā)酵正在崛起。一直以來，洛杉磯本就是一座充滿藝術(shù)氣息的城市，美術(shù)館、藝術(shù)院校散布于各個(gè)角落，亦不乏杰出的當(dāng)代藝術(shù)家：波普藝術(shù)革命者喬治·赫姆斯(George Herms)、埃德·盧查(Ed Ruscha)等。但其藝術(shù)市場尚未被挖掘，直到近幾年，這片藝術(shù)沃土在資本的參與下，藝術(shù)市場被攪動(dòng)起來，畫廊、藝博會紛紛進(jìn)駐，洛杉磯的藝術(shù)版圖才發(fā)生著革命性變化。

各界都看好洛杉磯的當(dāng)代藝術(shù)，不是沒有原因的：在這里，發(fā)達(dá)的電影藝術(shù)、林立的劇院，不斷刺激著當(dāng)代藝術(shù)的神經(jīng)；藝術(shù)院校眾多，是造就藝術(shù)家的搖籃；相對于紐約高消費(fèi)的生活，這里廉價(jià)的租金，吸引了大批年輕藝術(shù)家棲居于此。而推動(dòng)洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)市場壯大的是當(dāng)?shù)氐某壝餍呛晚敿壐缓溃麄兇蠖际钱?dāng)代藝術(shù)的忠實(shí)擁躉，不少科技新貴也正在逐漸融入當(dāng)代藝術(shù)收藏圈中。這一巨大的潛在市場被許多畫廊相中，不約而同地在這里設(shè)立機(jī)構(gòu)。而這些因素，都促成了洛杉磯成為當(dāng)代藝術(shù)的新座標(biāo)。

崛起中的藝術(shù)市場

洛杉磯是全美當(dāng)代藝術(shù)作品第二大交易市場，擁有美國第二大藝術(shù)社區(qū)，其畫廊數(shù)量超過150個(gè)。在洛杉磯市與考佛市的交界處，拉·謝納加大道(LaCienega Blvd)和華盛頓大道(WashingtonBlvd)一帶，近年來變成了畫廊的集散地，現(xiàn)在已不下50家畫廊落戶于此。這個(gè)園區(qū)的形成與其他地區(qū)一樣，都是由舊廠房改造而成。20世紀(jì)五、六十年代，考佛市曾經(jīng)是洛杉磯地區(qū)的工業(yè)中心，著名的米高梅電影公司(MGM)當(dāng)年就創(chuàng)建于此。隨著時(shí)間的流逝，已經(jīng)物是人非，僅留下很多廢棄的廠房。這些廠房稍加改造，就是很理想的展示空間。而且這個(gè)區(qū)域靠近高速公路，交通便利，離被譽(yù)為富人區(qū)的比弗利山莊也近在咫尺，是開辦畫廊的理想之地。而洛杉磯市政府也看到了這里的發(fā)展?jié)摿Γ麑⑦@里規(guī)劃為藝術(shù)發(fā)展區(qū)域。2003年，Blum &Poe畫廊作為第一家畫廊遷入這一藝術(shù)區(qū)，不俗的業(yè)績，增強(qiáng)了畫廊主布盧姆(Tim Blum)和布爾(Jeff Poe)的信心，2007年毅然將展覽場地?cái)U(kuò)大至2萬平方英尺。很多畫廊也相中這塊風(fēng)水寶地，相繼開幕。ACE畫廊就落腳在這個(gè)藝術(shù)區(qū)的威爾夏大道上，而且在街頭和街尾各有一家分機(jī)構(gòu)。這家畫廊由道格拉斯·克里姆斯(Douglas Krims)于1961年創(chuàng)建，至今已有51年歷史，在建立之初就表現(xiàn)出雄心勃勃，曾展覽了安迪·沃霍爾、德庫寧、唐納德·賈德等大牌藝術(shù)家的作品，隨著經(jīng)驗(yàn)的積累，ACE畫廊在對藝術(shù)家的挑選方面越來越寬泛，無論新銳的年輕藝術(shù)家還是在藝術(shù)史上已有一定地位的藝術(shù)家都在選擇之列。近期，乘著洛杉磯藝博會的熱潮，ACE畫廊舉辦了大衛(wèi)·達(dá)米科(DavidAmico)和皮特·弗蘭克(PeterFrank)的雙個(gè)展：大衛(wèi)·達(dá)米科的“工廠/公園系列”(Factory/ParkSeries)和皮特·弗蘭克的“海庫回顧展”(Haiku Review)，吸引了大量藏家和市民前來參觀。

洛杉磯的另一藝術(shù)區(qū)位于圣莫尼卡(SantaMonica)，叫伯格芒藝術(shù)區(qū)(BergamotStation Arts Center)，也被稱為伯格芒站 (Bergamot Station)，因?yàn)樵?875年，這里是一個(gè)從洛杉磯縣到圣莫尼卡鐵道的始發(fā)站，火車帶動(dòng)了這一區(qū)域的經(jīng)濟(jì)發(fā)展，后來由于鐵路荒廢，這一區(qū)域在1953年變成了工業(yè)區(qū)，幾經(jīng)變化，當(dāng)時(shí)遺留下來的廠房成了畫廊的集聚地。伯格芒藝術(shù)區(qū)在1994年9月正式開張，現(xiàn)在大概有50家畫廊進(jìn)駐。這里完全保存著過去舊廠房的外貌，行走在一排排陳舊不堪的平房間，很難聯(lián)想到里面展示的是當(dāng)下最先鋒的藝術(shù)。因此，這里成為了洛杉磯一個(gè)旅游點(diǎn)，每天都有大量的游客慕名而來。

此外，一些頗具試驗(yàn)性和先鋒性的畫廊落戶在唐人街，雖然這些畫廊與唐人街極具中國味的氛圍格格不入，卻也形成了一處頗有意趣的景觀，他們在進(jìn)行傳統(tǒng)與當(dāng)代的較量，也在探討先鋒的力量。近年來，紐約畫廊界巨頭也加大了對洛杉磯的投資力度：高古軒畫廊將位于洛杉磯比弗利山莊的分部擴(kuò)大了一倍；L&M畫廊在洛杉磯西邊的海濱城市威尼斯市開設(shè)了分部。看來洛杉磯藝術(shù)市場給畫廊帶來了不少收獲，而且他們堅(jiān)信其發(fā)展空間還很充裕。

此外，洛杉磯作為全美僅次于紐約的第二大藝術(shù)品交易市場，當(dāng)然少不了藝博會的身影。已有17年歷史的洛杉磯藝博會是最資深的本土藝博會，由當(dāng)初的只有12家畫廊參展到今年超過108家的規(guī)模，見證了洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展軌跡。2012年，美國東岸的藝博會巨頭——藝術(shù)邁阿密藝博會瞄準(zhǔn)洛杉磯，正式入股洛杉磯藝博會，形成東西海岸強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，把洛杉磯藝博會推向另一個(gè)高度。紐約軍械庫主辦方在2011年9月底，在洛杉磯舉辦了第一屆“藝術(shù)平臺”藝博會，以此宣布正式進(jìn)軍洛杉磯。

厚實(shí)的學(xué)術(shù)根基

洛杉磯是一座當(dāng)代藝術(shù)的殿堂，除了有大量畫廊外，還有極具學(xué)術(shù)意義的藝術(shù)院校和各種類型的博物館。加州藝術(shù)學(xué)院(CaliforniaInstitute of the Arts)、加州大學(xué)洛杉磯分校(UCLA) 、克萊蒙研究大學(xué)(Claremont Graduate University，簡稱CGU)等14家藝術(shù)類院校星羅棋布地散布于洛杉磯，每年都輸出大量的年輕藝術(shù)家，這些藝術(shù)家大多都留守在洛杉磯。已有100多年歷史的阿茲塞太平洋大學(xué)(AzusaPacific University，簡稱APU)充滿歷史和文化的沉淀，它的美術(shù)館頗有特色，展廳散布于各個(gè)院系，分散的展廳就像一個(gè)個(gè)獨(dú)立的小美術(shù)館，有利于不同展覽的同時(shí)舉行，作品可以激發(fā)其他專業(yè)學(xué)生的靈感，豐富學(xué)校的藝術(shù)氛圍。在APU美術(shù)館不定期會以驗(yàn)收成果的方式舉辦展覽，現(xiàn)在正在展出教授群展——“MFA Catalog 2011”，這個(gè)展覽共有6位教授參展，分別是：托尼·卡爾特比亞(Tony Caltabiano)、米歇爾·勞克林(Michele Laughlin)、珍妮特·古里爾(Jeanette Gulierrez)、布魯恩·艾倫(Brian Allan)、布魯恩·拉什(Brian Rush)和康妮·尹(Connie Yim)。這些作品通過繪畫或裝置探討了對自我的思考、對社會的關(guān)注和對自然的探索，還有把高科技運(yùn)用于藝術(shù)的嘗試。這些作品既是老師們藝術(shù)成果的展示，從中也可窺視洛杉磯本土藝術(shù)水平的一斑。另一邊廂，正在展出畢業(yè)生海瑟·墨菲(Heather Murphy)的畢業(yè)個(gè)展“日常冷漠”(Everyday Apathy)。雖然她的作品仍帶有學(xué)生氣的稚嫩，但能強(qiáng)烈地感受到她所要傳達(dá)的信息——對人與動(dòng)物扭曲關(guān)系的思考。她其中的一件作品《學(xué)習(xí)Lerb: 消費(fèi)101》(Learning Lerb: Consumption 101)，顯示在高科技面前，人與動(dòng)物位置卻調(diào)轉(zhuǎn)了，既滑稽又發(fā)人深思。

距離洛杉磯市中心以東35英里的克萊蒙大學(xué)聯(lián)盟，由克萊蒙地區(qū)的5所文科類學(xué)院和兩所研究生院組成。在洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)方面有舉足輕重地位的克萊蒙研究大學(xué)(CGU)就是成員之一。CGU成立于1925年，是一所專門培養(yǎng)研究生的院校，以小規(guī)模的精英教育著稱。CGU是洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)的孵化基地之一，設(shè)有藝術(shù)研究所(CGU Art)，有數(shù)字媒體、繪畫、裝置藝術(shù)、多媒體、攝影和雕塑等9個(gè)專業(yè)滿足學(xué)生不同的需求。這所近百年歷史的學(xué)校，是激發(fā)創(chuàng)造力和思想的沃土，是創(chuàng)意的實(shí)驗(yàn)室。而造就這一開放環(huán)境的是一群極具先鋒意識的老師們，邁克爾·布魯斯特(Michael Brewster)教授就是其中的一員，作為一名聲音視覺藝術(shù)的先鋒者，他從1970年就開始在聲音視覺這一領(lǐng)域探索，是美國西部非常重要的聲音視覺藝術(shù)家。他的兩件非常有名的作品奠定了他在當(dāng)代藝術(shù)的地位——聲波圖(the Sonic Drawings)和聲波雕塑(the Acoustic Sculptures)，運(yùn)用聲音的空間效應(yīng)，營造出如雕塑般牢固的空間感。

如果你是個(gè)藝術(shù)的狂熱者，洛杉磯正是你夢寐以求的圣地。在這里，各種各樣的美術(shù)館、博物館，滿足人們的視覺享受和精神生活。2011年10月開始?xì)v時(shí)半年的超級大型展覽《太平洋標(biāo)準(zhǔn)時(shí)間》(PacificStandard Time，簡稱PST)，帶來了盛大的視覺盛宴，全面地呈現(xiàn)了1945年～1980年洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r。這個(gè)展覽由蓋蒂藝術(shù)中心(Getty Center)發(fā)起，聯(lián)合南加州54家藝術(shù)機(jī)構(gòu)共同舉辦。蓋提藝術(shù)中心稱得上世界最為富有的藝術(shù)機(jī)構(gòu)之一，坐落于圣莫尼卡山上，在歐洲古典繪畫與雕刻方面藏品之多，在美國除了大都會美術(shù)館外算得上是無可匹敵，被譽(yù)為“洛杉磯的盧浮宮”。洛杉磯藝術(shù)博物館(Los Angeles County Museum of Art ，簡稱LACMA)擁有豐富的藏品，5個(gè)展廳囊括了不同時(shí)期和不同地區(qū)的藝術(shù)作品，并有大量的主題展示，行走于LACMA里，就如乘坐在時(shí)空穿梭機(jī)上，上演著穿越的戲碼。芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館(Museum of Contemporary Art ，簡稱MOCA) 致力于當(dāng)代藝術(shù)的推廣，相對于LACMA顯得嬌小而精致，源源不斷地帶來世界各地的當(dāng)代藝術(shù)作品，一室之內(nèi)即可了解當(dāng)下當(dāng)代藝術(shù)的動(dòng)向。美國陶瓷藝術(shù)博物館(AMOCA)是一個(gè)成熟完善的博物館，在這里不僅可以看到來自世界各地極具地方特色的陶瓷藏品，還能親身體驗(yàn)陶瓷的制作。這里定期會舉辦陶瓷展覽，新穎有趣的作品沖擊著觀眾的視覺和觀念。坐落在洛杉磯大學(xué)的哈默博物館(Hammer Gallery)，已有20多年歷史，致力于文化藝術(shù)的推廣交流，將經(jīng)典和當(dāng)代通過不同的集合，冶于一爐，作為PST參展機(jī)構(gòu)之一，展出了黑人藝術(shù)家的作品。除了關(guān)注黑人藝術(shù)，它也熱衷于中國當(dāng)代藝術(shù)，收藏了不少陳逸飛的作品。

藝術(shù)市場的欣欣向榮，除了有一級市場的活躍，還要有學(xué)術(shù)作為持續(xù)的推動(dòng)力，而當(dāng)下的洛杉磯兩者兼具，藝術(shù)生態(tài)也漸成氣候，藝博會、藝術(shù)區(qū)逐漸成型，也許在不久的將來，洛杉磯將成為美國西岸最重要的當(dāng)代藝術(shù)基地，形成西海岸一道靚麗的風(fēng)景線。21世紀(jì)，大家的目光也許要從紐約移到洛杉磯。