尼基·德·圣法爾的維基大衛(wèi)美術(shù)館展覽場景

尼基·德·圣法爾(1930-2002)，法裔美國雕塑家和畫家，是新現(xiàn)實主義運動的代表，憑借其色彩斑斕的圓形藝術(shù)作品贏得了當(dāng)代藝術(shù)的尊重和歡迎。

尼基·德·圣法爾，1930年10月29日生于法國巴黎一個貴族家庭，父親是法國的銀行家，母親則來自美國紐約的上流社會。她的童年與少年是在法國和英國度過的，因為11歲時成為了亂倫的受害者，使其變成了一個極其敏感的狂躁少年。早前，她曾反抗中產(chǎn)階級的傳統(tǒng)道德觀念，并譴責(zé)角色分配。18歲時，她離家出走私奔，在生下2個孩子后，得了嚴重的精神衰弱。后來，在繪畫創(chuàng)作中，她得到了精神慰藉，然后就投入到了給予她諸多鼓勵的巴黎藝術(shù)圈。

20世紀60年代，她的主要注意力都集中在“射擊繪畫”上，在表演中，有一個由石膏與普通物體組成的混合體，后面隱藏著多個裝有顏料的袋子，她邀請參觀者拿步槍朝那些袋子射擊。這種“槍戰(zhàn)”對尼基來說是種治療方法：打出顏料，就像在社會和它的不公正上作畫，能夠幫助她宣泄情緒。著名藝術(shù)評論家皮埃爾·雷斯塔尼就被這些表演深深打動，并決定將她納入新現(xiàn)實主義行列。

尼基于1971年和讓·坦戈利結(jié)婚，現(xiàn)在與他共同分享生活與創(chuàng)作。從“娜娜”開始，她的作品更多地轉(zhuǎn)向了女性視角。“娜娜”是她的著名系列雕塑作品，體態(tài)豐滿的女人，著以明亮的色彩，由絲網(wǎng)、聚酯纖維和紙漿創(chuàng)作而成。該作品探索了婦女的地位和參與爭取平等權(quán)利斗爭之間的歧義，為她贏得了國際認可。

1966年，尼基與讓·坦戈利為斯德哥爾摩現(xiàn)代博物館創(chuàng)作了25米高的“娜娜”雕塑作品，緊接著，社會上接連不斷的“娜娜”雕塑任務(wù)接踵而來。然后，尼基開始了建筑工程項目。她也為芭蕾舞和演出節(jié)目創(chuàng)作設(shè)計了許多場景，并參與了電影制作。她打破了藝術(shù)的層次結(jié)構(gòu)。

20世紀80年代，她的藝術(shù)創(chuàng)作以由著名的巴黎蓬皮杜中心為其舉辦的大型作品回顧展為代表達到頂峰，之后她又陷入了孤獨和抑郁。因為在創(chuàng)作雕塑作品過程中吸入了蒸汽和灰塵，尼基深受肺部疾病困擾。當(dāng)投身于華麗之都托斯卡納的雕塑公園項目工程期間，她創(chuàng)作了幾件超凡的裝飾藝術(shù)作品，但是，肺部疾病還在繼續(xù)惡化。

尼基神秘傳奇的世界涉及了不同的文化。因著對原始藝術(shù)和神話傳奇的癡迷，她以未加粉飾但充滿詩意的方式呈現(xiàn)著它們的原貌。大自然和動物在她的作品中無處不在。蛇、狗、龍和鳥的形象呈現(xiàn)，預(yù)示著危險或誘惑，還有保護者。尼基的藝術(shù)源自痛苦的經(jīng)歷，她的雕塑，充滿了生活中的喜悅和興奮，也讓她得以排解焦慮情緒。其實，作品簡單的表面背后，隱藏的是宣泄的力量。

自1968年起，她的重要展覽一個接一個地相繼舉辦，還有在幾個城市舉辦的回顧展。她的作品曾在多家博物館參與展出，而且成為了世界各地公共設(shè)施的主體。其中，位于巴黎的“斯特拉文斯基噴泉”作品，是為了紀念同名俄羅斯作曲家而與讓·坦戈利于1983年共同創(chuàng)作的，該作品中，天真的形象再次融入了托斯卡納的“塔羅牌花園”，還有德國漢諾威豪華大花園的“格羅特”。

2002年，她獲得了世界文化獎，該獎項被視為藝術(shù)界的諾貝爾獎。同年5月，尼基·德·圣法爾在美國加利福尼亞州拉霍亞辭世，享年71歲，全世界都為失去了一位為自由奮斗終生的勇敢偉大女性而悲痛不已，她用自己的藝術(shù)帶給了世界快樂和色彩。