蔡錦的參展作品為“美人蕉系列”繪畫裝置，包括畫上美人蕉的浴缸、自行車車座、手套、坐墊等。隨處可畫的美人蕉，說明藝術(shù)與日常事物之間的邊界不再存在。但是，與絕大多數(shù)現(xiàn)成品藝術(shù)家不同，蔡錦不是用觀念去點(diǎn)石成金，將尋常物嬗變?yōu)樗囆g(shù)品，而是用繪畫的方式去實(shí)現(xiàn)這種嬗變。由此，我們既可以看到藝術(shù)與尋常物契合無間，又可以看到它們之間的巨大張力。這種貌合神離的關(guān)系，可以說是今天人們內(nèi)心世界與外部社會(huì)的復(fù)雜關(guān)系的寫照。蔡錦的作品觸及心靈深處的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，以及這種經(jīng)驗(yàn)與外部世界的曲折關(guān)系。

杜立志的參展作品為影像裝置“記憶里的生活散落在別處”，作品由兩部分構(gòu)成，一部分是投射到地面的影像，一部分為不斷晃動(dòng)的裝置，影像中的晃動(dòng)跟裝置的晃動(dòng)相互配合，對(duì)于記憶里的生活的散落做了形象而有趣的表達(dá)。

華慶的參展作品為“十二生肖系列”油畫。華慶將傳統(tǒng)的符號(hào)化的動(dòng)物轉(zhuǎn)變?yōu)楦幸靶缘淖匀唤绲膭?dòng)物，比如，用恐龍代替龍，用火雞代替雞，用袋鼠代替鼠，用斑馬代替馬，用犀牛代替牛，用野豬代替豬等等，于是，十二生肖所喻示的輪回和命運(yùn)，就不再局限在人類的范圍之內(nèi)，而是延伸到了更大的生態(tài)系統(tǒng)之中。華慶綜合表現(xiàn)、涂鴉、寫實(shí)和寫意的繪畫手法，背景布滿隨意涂寫的數(shù)學(xué)公式和哲理名言。也許華慶想告訴人們：動(dòng)物世界也有理性，或者人類世界也有獸性。無論我們做哪種解讀，人與動(dòng)物的距離都在拉近。華慶希望通過他的作品讓人們思考貫穿整個(gè)生命世界的命運(yùn)與輪回。

李消非有兩件參展作品，一件為裝置“為什么我們?cè)谟洃洉r(shí)總是用減法”，一件是由六個(gè)影像組成的“流水線錄像系列”。裝置中有象征農(nóng)業(yè)文明的稻殼，象征工業(yè)文明的鼓風(fēng)機(jī)，以及在中國顯得非常時(shí)尚的網(wǎng)球場(chǎng)。借助風(fēng)吹稻殼的意象，作品展示了在急劇變化的社會(huì)里，傳統(tǒng)既飄搖不定又揮之不去。影像將不同的人放入同樣的模板之中，很好地揭示了當(dāng)代人生活的勻質(zhì)性和異質(zhì)性。

劉廣云的參展作品為“11071，9600114143公里”影像裝置。這個(gè)距離是作者在德國Kempen 市的Von Behring 街11號(hào)和上海巨峰路1589弄210號(hào)兩個(gè)住處的真實(shí)距離。在影像中，觀眾可以看到兩條移動(dòng)的線，它們是在一固定地點(diǎn)按照每小時(shí)120公里的速度從一端向另一端移動(dòng)，走完這條形式虛擬而又?jǐn)?shù)據(jù)精確真實(shí)的道路需要的時(shí)間是92，258個(gè)小時(shí)。

羅永進(jìn)的參展作品為作者在1998-2002年間對(duì)上海東方大廈385次拍攝的圖片。通過這些圖片，我們可以看到在上海發(fā)生的巨大變化。

羅永進(jìn)在現(xiàn)場(chǎng)布展

劉廣云和楊千的作品

翁奮的作品是題為“意識(shí)形態(tài)”的大型裝置。作品用各種蛋殼壘成，以美國為代表的西方意識(shí)形態(tài)和以中國為代表的東方意識(shí)形態(tài)發(fā)生劇烈沖突，作者用幽默和直觀的方式表達(dá)了人們對(duì)當(dāng)下國際政治的理解。

向利慶的參展作品為題為“樂隊(duì)”的系列繪畫和一組反映生存壓力的圖片。繪畫和圖片都反映了人與物、人與人之間的緊張關(guān)系。

徐坦的參展作品是裝置“九月九的酒”。作者在展館里搭建了一個(gè)巨大的手提箱，里面布置成卡拉OK練歌房。觀眾可以在其中盡情放歌。

楊千的參展作品是裝置“北京—漢諾威”。作者巧妙地將運(yùn)輸作品的集裝箱做成他的作品。20英尺的集裝箱，里面貼滿楊千用微博征集的各種圖案和文字，外面涂滿了博友們的微博名。楊千的這件作品，揭示了今天中國的文化意識(shí)的轉(zhuǎn)變，由文化進(jìn)口轉(zhuǎn)變?yōu)槲幕隹凇５?，輸出的?nèi)容不是幾千年積淀下來的經(jīng)典，而是朝生暮死的草根；輸出的方式不是賽博空間里的信息傳遞，而是航海時(shí)代的遠(yuǎn)洋運(yùn)輸。作品充滿了幽默和反諷，既讓人娛樂，又令人深思。

喻高有兩件參展作品。一件是與張瑋合作的影像裝置“110-2”，一件是她獨(dú)立完成的“6小時(shí)”影像。“110-2”原本是一次行為藝術(shù)。喻高與張瑋在北京征集了108位男性表演者，他們來自世界各地，有不同的膚色，說不同的語言，讓他們戴上統(tǒng)一的大蓋帽，穿上統(tǒng)一的白短褲，按照藝術(shù)家的指令，做出統(tǒng)一的動(dòng)作?！?小時(shí)”是喻高專門為這次展覽創(chuàng)作的影像作品。根據(jù)中德6個(gè)小時(shí)的時(shí)差，喻高連續(xù)拍攝6個(gè)小時(shí)的電視節(jié)目，每五分鐘隨意切換一次頻道。

原弓的參展作品為大型裝置“200個(gè)盒子的記憶”。原弓用紙箱組成摩天大樓形象。從中冒出的氣體，隱喻被壓抑的呼吸。對(duì)氣體和氣味的運(yùn)用，是威尼斯雙年展作品《空香》的延續(xù)。不過，這次表達(dá)的更多的是個(gè)人記憶。

原弓作品《記憶》的局部拼圖

原弓作品《記憶》的局部拼圖

章清有兩件作品參加展覽。一件是影像“別太狠”。三個(gè)影像拼成三角形，錄像內(nèi)容是藝術(shù)家追溯童年時(shí)給過他惡臉的人們，用自己的語言講述當(dāng)時(shí)的情形以及這些人之所以不給他好臉色的緣故。另一件是裝置“一切皆有可能”。在撞毀了的汽車引擎蓋上的每個(gè)摺面，刻上由骰子點(diǎn)數(shù)組成的圖案，用以表明瞬間的可能性最難預(yù)測(cè)。

德國會(huì)展中心為“時(shí)差”展覽提供了6千5百平米的場(chǎng)地，預(yù)計(jì)有近30萬人參觀展覽。本次參展作品多為大型裝置和影像，需要較長時(shí)間的搭建和調(diào)試，再加上場(chǎng)地條件有限，許多設(shè)施需要重新配置，經(jīng)過藝術(shù)家們夜以繼日的工作，展覽終于如期開幕。展覽獲得了各方面的好評(píng)。觀眾認(rèn)為，這些作品體現(xiàn)了中國社會(huì)和中國當(dāng)代藝術(shù)的新面貌。

現(xiàn)場(chǎng)觀眾