藝術(shù)家安塞爾姆基弗作品《奧利西斯與伊西斯）（1985-1987）

舊金山MOMA博物館（現(xiàn)代藝術(shù)博物館）呈現(xiàn)的“1960至今當(dāng)代繪畫：典藏經(jīng)典”展，主要是要呈現(xiàn)過去50年間繪畫的持久生命力。在攝影、電影和新媒介激增的當(dāng)代文化圈，該展覽展示了藝術(shù)家們熱衷于為繪畫創(chuàng)作注入新活力而采取的形形色色的藝術(shù)創(chuàng)作形式與創(chuàng)作策略，同時(shí)也是對(duì)博物館擴(kuò)張發(fā)展的可能性進(jìn)行的一次探索嘗試。

由探索各個(gè)不同時(shí)期、風(fēng)格和主題的畫廊構(gòu)成，此次當(dāng)代繪畫展提出了圍繞抽象繪畫與具象繪畫展開的討論、攝影對(duì)繪畫的影響，以及繪畫實(shí)質(zhì)性的調(diào)查研究。該展覽由舊金山MOMA博物館埃莉斯與哈斯繪畫與雕塑高級(jí)策展人加里·加雷爾斯策展，這些一直存在的問題，都反映在了舊金山MOMA博物館館藏的90多件重要藝術(shù)品之中，而這些作品，都出自弗朗西斯·培根、格哈德·里希特、安迪·沃霍爾等頂級(jí)藝術(shù)大師之手。

該展覽從就攝影和繪畫之間的關(guān)系提出的問題入手：繪畫是怎么隨著攝影的普及而逐步改變進(jìn)化的？又是如何回應(yīng)攝影的普及？拍攝的影像又是如何影響畫家看世界的方式的？格哈德·里希特、沃扎·瑟鳴斯和約翰·巴爾代薩里在其繪畫作品中，都效法了攝影呈現(xiàn)給觀者的表現(xiàn)形式，而安迪·沃霍爾運(yùn)用了絲網(wǎng)印刷術(shù)，西格馬·波爾克則創(chuàng)作了類似于商業(yè)印刷技術(shù)的油畫。

抽象繪畫與具象繪畫間的相互作用影響，也是此次當(dāng)代繪畫展的探索目標(biāo)之一。諸如理查德·迪本科恩、埃爾默比肖夫和韋恩·蒂埃博等海灣地區(qū)具象藝術(shù)家，都吸納了抽象風(fēng)格的鮮活特色以及代表性的意象畫法。對(duì)于純粹抽象的探索，在此次展覽中比比皆是，其中不乏在抽象表現(xiàn)主義中找到創(chuàng)作方向的布萊斯?馬登、西格馬·波爾克和賽揚(yáng)托姆布雷的里程碑式杰作。另外，還有海倫·弗蘭肯塔勒、肯尼思·諾蘭和朱爾斯·奧特斯基的注重物體表面與光的色彩還原領(lǐng)域的繪畫作品。還包括注重處理比例、形狀、結(jié)構(gòu)和表面張力的繪畫作品，以及與之相一致的20世紀(jì)60年代質(zhì)樸藝術(shù)作品，主要是喬貝爾、羅伯特·歐文、埃爾斯沃思·凱利和弗蘭克·斯特拉等藝術(shù)家的作品。

有若干流派的繪畫作品，也印證了藝術(shù)家們?cè)诶L畫創(chuàng)作中，處理有爭議題材的興趣。嘉里詹姆斯·馬歇爾創(chuàng)作了一幅紀(jì)念20世紀(jì)重要美國黑人作家的紀(jì)念畫作品；萊昂·戈盧布在第三次世界大戰(zhàn)期間，召喚雇傭兵；大衛(wèi)·景隆·達(dá)希爾和杰羅姆·卡哈探索了同性戀身份問題，以及舊金山的艾滋病危機(jī)。

此外，還有很大一批藝術(shù)家都包括在內(nèi)，這也是MOMA博物館對(duì)當(dāng)今藝壇前言繪畫履行的持續(xù)性義務(wù)的一次見證。例如，朱莉·梅赫雷圖、克里斯·奧菲力、伊麗莎白·佩頓、拉里·皮特曼和呂克·圖伊曼斯這些藝術(shù)家，就為復(fù)雜、形象化的主題提供了生動(dòng)的例子。另一方面，托馬·阿布茨、理查德·奧爾德里奇、瑪麗·海爾曼、謝爾蓋·詹森、凱蒂·莫蘭和查琳·馮赫頤等藝術(shù)家，為抽象繪畫的持續(xù)生命力做出了典范代表作用。 據(jù)悉，此次展覽已于本月18日開幕，一直進(jìn)行至8月12日，為期87天。