翠西·艾敏在馬蓋特

她在威尼斯雙年展上代表英國出場，在倫敦最頂尖的場所辦過展，包括黑瓦德畫廊和皇家學(xué)院——她目前在后者任繪畫教授。但本月翠西·艾敏(Tracey Emin)將面對一個(gè)非常特殊的挑戰(zhàn)：在家鄉(xiāng)馬蓋特的透納當(dāng)代美術(shù)館舉辦個(gè)展。25年前藝術(shù)家離開這座海邊度假勝地，前往皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，如今對這個(gè)人生首次在家鄉(xiāng)舉辦的展覽，把自己的作品放在羅丹和透納中間，她坦承“緊張的要死”。在展覽前夕，艾敏從裝展工作中脫身而出，就她此次回家，她的寫作以及作為當(dāng)代女性藝術(shù)家的感受，回答了 ARTINFO 英國站的幾個(gè)問題。

你說你的創(chuàng)作總是從標(biāo)題開始的。這次展覽也是這樣嗎？“她躺在海底深淵”這個(gè)標(biāo)題是怎么來的？

當(dāng)時(shí)我為了給Counter Editions做一系列印刷品，自己在一片橄欖樹林里畫畫，畫了十來張，我發(fā)現(xiàn)我在畫自己躺在海床上的樣子。

回家的感覺怎么樣？

很嚇人。過去的印象和我的創(chuàng)作前景的混合體。我把所有雞蛋放在一個(gè)籃子里了。

在你的創(chuàng)作里，寫作是一個(gè)關(guān)鍵。你如何定義寫作和視覺作品之間的關(guān)系？

從藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)以后，我是想當(dāng)作家的，因?yàn)槲矣X得那條路成功的可能性更大些，只要一桿筆、一張紙就夠了。我是不斷在想的，一刻不停。有時(shí)候我的思考是視覺化的，有時(shí)候是言語。

你在BBC4上對馬克·勞遜說，“要做一件傳世的藝術(shù)品是很難的。尤其是如果你是個(gè)女人。”你覺得對女性藝術(shù)家的成見現(xiàn)在還有嗎？

絕對有。百分之百。從金錢和智識層面看，女性的作品沒有得到同等的重視，但情況正在慢慢改變——而這不只是在藝術(shù)領(lǐng)域的問題。這是普遍現(xiàn)象，全世界都是這樣。我說過，男人的巔峰在50歲，女人是一直上升的。這跟性愛上的情況一模一樣。

你曾說過，藝術(shù)是某種“治療”你的過去的東西。現(xiàn)在是否還覺得在治療呢？

不，不覺得了。

你有什么遺憾？

我后悔抽過煙。