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直到理查德·漢密爾頓于2011年9月以89歲高齡逝世之時，他都一直在籌劃一場特別為倫敦國家美術(shù)館而構(gòu)思的個人最近作品的大型展覽。作為20世紀英國最杰出的藝術(shù)家之一，漢密爾頓這一極其個人化的展覽是向人們表達其最后意圖的高超陳述方式，而且包含有30幅畫作的迷宮般的展覽空間也是由藝術(shù)家精心設(shè)計的。其中展覽的一部分作品是公眾們從來沒有見過的?？偟膩碚f，這次展覽融匯了漢密爾頓享譽全球以后，近幾十年來具有影響力的各種藝術(shù)形式。

在漢密爾頓去世前不久，他正在創(chuàng)作基于奧諾雷·德·巴爾扎克的短篇小說《不為人知的杰作》的作品。當清楚自己在有生之年不可能完成這一作品后，漢密爾頓決定，將由在國家美術(shù)館舉行的展覽——即他去世后的第一個重大展覽——以首次呈現(xiàn)該作品的三次大型變化的方式來完成這一作品的創(chuàng)作。這其中的每一次變化都展現(xiàn)了三位大師的繪畫——普桑、庫爾貝和提香——注視著一幅斜倚著的女性裸體畫；他們合在一起，展示了這一最終作品是如何演變而來的。

漢密爾頓對展覽進行了詳細地規(guī)劃，并親自選定了組成展覽的畫作。多數(shù)都是近十年以來的作品并且都是循著一條間接且令人費解的道路通向其基于巴爾扎克短篇小說《不為人知的杰作》創(chuàng)作的最后作品——一幅分為三部分的畫作。漢密爾頓整個事業(yè)生涯都與倫敦國家美術(shù)館有著緊密的聯(lián)系——作為參觀的?？?，引導(dǎo)學(xué)生的老師，策展人，以及在2000年的展覽《邂逅》上，作為一位展覽者——而且他后期的許多作品反映出了他從倫敦國家美術(shù)館里收藏的古代歐洲大畫家們作品處得來的靈感。這些作品中就包括有近幾年的，之前沒有在英國展出過，是基于天使報喜的插圖。

這次展覽回顧了漢密爾頓從20世紀80年代到他逝世時的這一段生涯內(nèi)的若干主題。他們中間包括了他對單點透視畫法和室內(nèi)空間的繪畫創(chuàng)作的細致關(guān)注，這一點體現(xiàn)在諸如1985年7月的作品《大廳》中；關(guān)于漂亮的婦女和欲望的主題；以及他之后對空間和文藝復(fù)興時期藝術(shù)家透視畫法作品的興趣。

此次展覽探尋了漢密爾頓在五十多年間對馬歇爾·杜尚的藝術(shù)的癡迷和研究。包括下樓的裸女和被脫光了衣服的新娘等杜尚的許多重要創(chuàng)作主題，他都進行了再創(chuàng)作。的確，《不為人知的杰作》——這一由三部分構(gòu)成的畫作可以被視為漢密爾頓對杜尚的作品《給予》(收藏在費城美術(shù)館)長期深思熟慮的回應(yīng)，而杜尚的這一神秘的畫作也是這位法國藝術(shù)家最后的和最高深莫測的杰作。

漢密爾頓作為在電腦的藝術(shù)運用方面創(chuàng)新的先驅(qū)，以及他對在其繪畫創(chuàng)作中使用電腦技術(shù)、拼貼畫和攝影的推崇，都能在此次展覽中得以體現(xiàn)。雖然如此，他從根本上仍是個畫家。

于1922年生于倫敦的漢密爾頓，因其1956年在倫敦白教堂畫廊那場意義深遠的《這就是明天》的畫展，成為了20世紀50年代波普藝術(shù)運動的奠基者之一。被用于那場展覽宣傳海報的他的拼貼畫作品《什么使今天的家庭變成如此不同，那么迷人》，成為了波普藝術(shù)最早的作品之一。

十年后他為披頭士樂隊設(shè)計了專輯《白色專輯》的封面。此后漢密爾頓成就了他標志性的地位并獲得了許多的榮譽，包括在1993年威尼斯雙年展中，他憑借其在英國館的展覽獲得的金獅獎。同時，漢密爾頓一直都沒有脫離或試圖避免過爭議，不管是藝術(shù)上的還是政治上的。