紐約　　19世紀(jì)60年代中期，巴黎開始成為時(shí)尚之都，印象派畫家們也隨之開始在自己的作品中描繪那些時(shí)髦的男男女女。美國大都會(huì)藝術(shù)博物館26日開幕的展覽“印象派、時(shí)尚與現(xiàn)代性”通過80余件人物繪畫、服裝、配飾、時(shí)尚插畫、攝影及印刷品，突出展示了當(dāng)時(shí)的時(shí)尚與藝術(shù)的緊密關(guān)系及其對印象派藝術(shù)和同時(shí)代畫家的重要影響。

隨著百貨商店的興起，成衣的出現(xiàn)以及時(shí)尚雜志的激增，當(dāng)時(shí)社會(huì)的前衛(wèi)先鋒分子——從畫家馬奈、莫奈、雷諾阿到作家、詩人波德萊爾、馬拉美、左拉等迅速將目光投向當(dāng)時(shí)人們的服飾和衣著，成為現(xiàn)代性的先聲。那些新奇和令人目不暇接的最新潮流趨勢不斷激發(fā)著一代藝術(shù)家和作家以其微妙的筆觸和情感表達(dá)現(xiàn)代生活的欲望。與當(dāng)時(shí)主流的社會(huì)肖像類畫家強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)刻畫的精致風(fēng)格形成鮮明對比，印象派畫家仍然用他們含蓄的筆觸和色調(diào)描繪對象，反映了一個(gè)時(shí)代的精神風(fēng)貌。

本次展覽展出的作品囊括了藝術(shù)史上的眾多精彩名作，包括莫奈《草地上的午餐》（Monet’s Luncheon on the Grass）（1865-66）和《花園中的女人》（Women in the Garden）（1866）以及從法國奧賽美術(shù)館借出的16件作品，還包括德國不萊梅美術(shù)館館藏莫奈《卡米爾》（Monet’s Camille）（1866）；雷諾阿《麗絲》（撐雨傘的女人）（Renoir’s Lise (Woman with Umbrella)）（1867）；斯德哥爾摩國立美術(shù)館館藏馬奈《巴黎女人》（Manet’s The Parisienne）（約1875），這件作品此前從未在美國展出；芝加哥藝術(shù)博物館館藏德加《女帽店》（Degas’s The Millinery Shop)（約1882-86）；雷諾阿《包廂》（1874）等。

本次展覽旨在考察印象派繪畫在發(fā)展過程中與時(shí)尚流行在當(dāng)時(shí)一段時(shí)間（20年）內(nèi)的關(guān)聯(lián)。展覽的時(shí)尚部分由16組不同風(fēng)格服裝和配飾組成，從帽子、鞋子、考究的銀柄手杖、19世紀(jì)60年代流行的裙襯禮服大衣等集中縷析了印象派藝術(shù)家作品中的時(shí)尚元素，作品中的對象多被描繪為出入時(shí)裝店、劇場、歌劇院、咖啡廳。這一觀察改變了既往我們對印象派繪畫的認(rèn)識，探尋了巴黎女性、法國時(shí)尚與現(xiàn)代生活、當(dāng)時(shí)藝術(shù)潮流間的緊密關(guān)系。（摘自：每日藝術(shù)要聞，臺馨遙編譯）