| 3月的紐約雖然春寒料峭，但藝術(shù)圈卻格外熱鬧。伴隨著“軍械庫(kù)藝博會(huì)”（The Armory Show）的開幕，與之相關(guān)的各種藝術(shù)展覽活動(dòng)也相繼舉辦，如美國(guó)藝術(shù)經(jīng)銷商協(xié)會(huì)藝術(shù)展（ADAA），“獨(dú)立”藝博會(huì)（Independent），“Scope”藝術(shù)展， “VOLTA紐約”藝博會(huì)等。藝博會(huì)期間每天都會(huì)舉辦各種活動(dòng)來展示紐約各個(gè)區(qū)的藝術(shù)發(fā)展情況，這些活動(dòng)包括了特別的招待會(huì)、開放藝術(shù)家工作室、行為表演、藝術(shù)家討論會(huì)以及形形色色的晚宴等。
在今年的軍械庫(kù)藝博會(huì)中，觀眾可以看到來自世界各地200多間畫廊帶來的作品。今年同時(shí)也是紐約“軍械庫(kù)藝術(shù)展”100周年。
軍械庫(kù)藝博會(huì)每年都會(huì)在其“Focus”單元中突出展示某一地區(qū)的藝術(shù)。這個(gè)單元會(huì)經(jīng)過專門的策劃，參展者大部分都是新興的畫廊，它們通常會(huì)包含藝博會(huì)的主要焦點(diǎn)和驚喜，重點(diǎn)推出年輕藝術(shù)家的作品。如2012年重點(diǎn)展示的是北歐地區(qū)的藝術(shù)，今年的“Focus”則重點(diǎn)展示美國(guó)的藝術(shù)（Focus USA）。這或許可以成為一個(gè)向來自各個(gè)國(guó)家的收藏家展示該國(guó)地區(qū)的藝術(shù)，讓人們的注意力放到美國(guó)藝術(shù)上的機(jī)會(huì)。
安迪－沃霍爾博物館館長(zhǎng)Eric Shinner 擔(dān)任了本屆“Focus”單元的總策展人。他希望自己策劃的這個(gè)單元“能夠讓觀眾暫時(shí)停下腳步來思考一下美國(guó)、藝術(shù)以及他們自己在其中的位置”。在今年“Foucs”單元的17間參展畫廊中，共有7家來自紐約，其余來自華盛頓、舊金山、波士頓等城市。Eric Shinner對(duì)安迪-沃霍爾的推廣可謂不遺余力。因此不難解釋觀眾在“Focus”單元的入口處，就能看到高古軒畫廊占據(jù)了一個(gè)巨大的展示空間，外墻用安迪·沃霍爾的絲網(wǎng)印刷墻紙覆蓋，展位內(nèi)墻上掛了一張巨大的據(jù)說并不用于出售的畫作。這樣的展示非常引人注目，但卻違背了該單元致力于展示年輕藝術(shù)家的初衷。難怪評(píng)論家Kyle Chayka認(rèn)為，“如果說今年的‘Focus’單元著重呈現(xiàn)的是美國(guó)，那么它呈現(xiàn)的也是一種高古軒式的美國(guó)。高古軒畫廊在全世界的藝博會(huì)里都是一個(gè)顯著的存在，但我們?nèi)匀粫?huì)想在這個(gè)通常不那么商業(yè)、更希望對(duì)當(dāng)代藝術(shù)作出批判性探索的單元中給如此商業(yè)化的一間畫廊這樣大的空間是否明智?！?/p>
今年的官方藝術(shù)家是Liz Magic Laser，她為這場(chǎng)展會(huì)創(chuàng)作了品牌符號(hào)及宣傳材料。在她看來，“軍械庫(kù)”就是一個(gè)買賣，因此，她把“軍械庫(kù)”藝術(shù)展的一整套視覺標(biāo)識(shí)設(shè)計(jì)得像美國(guó)銀行的品牌Logo那樣充滿商業(yè)味道。
紐約藝術(shù)家Dave Cole 的裝置藝術(shù)作品“Singer”在展覽中非常引人注目，藝術(shù)家把一個(gè)集成電路裝進(jìn)了一個(gè)古老的縫紉機(jī)，縫紉機(jī)上有一盤黃色的電傳打印紙。每隔一段時(shí)間縫紉機(jī)就會(huì)自動(dòng)工作，電傳紙會(huì)在縫紉針的上下運(yùn)動(dòng)中移動(dòng)，打完字的電傳紙則被堆積在一邊。藝術(shù)家自己解釋這件作品說：“這件作品看似完成了一個(gè)引人注目的成就，但這些成就卻是一事無成的，就好比這些黃紙其實(shí)沒有任何意義。通過一個(gè)孤立的、辛勤勞作的縫紉機(jī)的眼睛看到的是‘現(xiàn)代主義的危機(jī)’?！?這件作品也反映了美國(guó)裝置藝術(shù)的新趨勢(shì)。
Suzanne Geiss 畫廊在“Focus”單元中的展位猶如色調(diào)明艷的墻紙，讓人聯(lián)想到舊的Windows系統(tǒng)中的屏幕保護(hù)程序。先鋒攝影畫廊Higher Pictures 展示了藝術(shù)家Artie Vierkant的三件作品。它們像是會(huì)發(fā)光的、精致的抽象作品，具有一種概念化的視覺效果。Magnan Metz 展出了Duke Riley的一件完全是由香煙制作而成的作品——樹樁 ,暗褐色調(diào)的外殼讓它顯得頗有魅力。Jack Shainman 畫廊展出的Nick Cave的作品“Untitled”來自“Soundsults”系列，該作品充滿了想象，像是一個(gè)會(huì)飛行、裹滿了編織物、帶有玩具裝飾性的生物。
從這些作品中，我們可以了解美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)側(cè)面，但是同樣也面臨一個(gè)問題：如果不對(duì)藝術(shù)家的背景和創(chuàng)作動(dòng)機(jī)進(jìn)行詳細(xì)的闡釋，那么觀眾幾乎不可能真正地了解作品。這也是其他藝博會(huì)與其展出的藝術(shù)品面臨的同樣的問題。另外，由于策展人選擇的范圍有限，觀眾很難對(duì)美國(guó)的視覺藝術(shù)文化有一個(gè)廣泛的了解。雖然許多頗受矚目的畫廊帶來了非常好的作品，但從這個(gè)單元的策展目的來說，它并沒有達(dá)到預(yù)想的效果。
|
