奧諾雷·杜米埃(Honoré Daumier)，Rue Transnonain，4月15日，1834，印刷者:Delaunois(法國，主要活躍在巴黎)，8月-9月，1834，石板畫，36.4 x 55.1厘米。羅杰斯基金會，1920。歸大都會藝術(shù)博物館所有

艾爾·格列柯，圣伊爾德方索Saint Ildefonso，1603-1614，布面油畫，112x65.8厘米，美國國家藝術(shù)館，華盛頓，安德魯·W·梅隆基金會

??? 雖然同其他的收藏家相比較，德加是審慎的，他仍然成功地做了一些高姿態(tài)的收藏，看點頗多?？梢钥吹剑鼈冊谄渌乃囆g(shù)家那里，也是非常稀罕的。原因可能有很多：有許多件作品是其他藝術(shù)家送給他的禮物，或是他與他們相互交換來的;對他的一些同輩人如高更、塞尚等，那時知名度還沒那么高，在德加那會，他們的作品仍是他負擔(dān)得起的;他與一些特約經(jīng)銷商達成協(xié)議，這樣他可以自己的作品作為回饋，而在購買其他人的作品時享受折扣上的優(yōu)惠。如此廣泛的藝術(shù)收藏很可反映出德加的生活方式是什么的，而這從他在公寓擺放藏品的方式上，也可略窺一端。德加住在蒙馬特——這里是咖啡廳，藝術(shù)家工作室，畫廊的搖籃——的一所三層的公寓里。他畫畫與工作的地方很混亂，但在工作室的樓下，他很用心地擺弄這些藏品。它們被妥當(dāng)?shù)匕卜旁谒畹牡胤健Ｋ墓ⅲh稱不上豪華，但看起來它被精心地布置過，以最好的方式來襯托這些藏品。不同于同時代許多其他藝術(shù)家住的奢華宅邸，德加的公寓雖簡樸，但舒適?？煽隙ǖ卣f，德加必曾認真考慮過他的那些藏品要如何展示，因他不止一次地關(guān)注過如何更有效地展示藝術(shù)作品。德加會根據(jù)作品的尺寸，為它們在整個公寓里安排一個合適的位置;公寓的第一層展示的，主要有艾爾·格列柯(那個年代，能欣賞他作品的人還相當(dāng)少，只有少數(shù)幾個前衛(wèi)藏家對他的畫感興趣)、德拉克洛瓦、安格爾、梵高等人的作品。它們被擺放得像是一個私人的博物館，存放的房間的門常常是鎖著的。屋里那些更私密的房間，則放一些更小的作品，而這些作品與其所在的房間的私密氛圍，每相呼應(yīng)。

保羅·高更，拿芒果的女人，1892，帆布油畫，72.7x44.5厘米。巴爾的摩藝術(shù)博物館，科恩收藏館

保羅·塞尚， 三個梨子，1888-89，鉛筆與水彩，21.5x30.5厘米。亨利與羅斯·珀爾曼(Henry and Rose Pearlman)基金會

??? 德加十分清楚自己藏品的品質(zhì)之高。這也是為什么在1895到1900年之間，他非常專注于像博物館那樣保持它的完整性。德加在購買作品上的傾向，或就受到了這一明確計劃的影響。德加因而以一種系統(tǒng)的方式進行收藏，尤其是對那些他臨摹過，并從中汲取過靈感的前沿藝術(shù)家的作品。例如，他收藏了馬奈所有風(fēng)格的作品。他們的友誼在19世紀70年代最為親密，即使在那之后，他們分道揚鑣了，德加也從未停止對馬奈的崇拜。德拉克洛瓦的作品以油畫為主，但也有相當(dāng)數(shù)量的平面作品(200張素描，通常是對人物造型和配飾的研究，這揭示了德加對其他藝術(shù)家創(chuàng)作之習(xí)慣做法的好奇，尤其是德拉克洛瓦的色彩理論);安格爾，德加對他純粹的線條十分佩服，代表了他作品的全部。

愛德華.馬奈，火腿，1875-1878，布面油畫，32.4x41.2厘米，格拉斯哥博物館(Glasgow Museum)，伯勒爾收藏館(Burrell Collection)

讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)，雅克-路易·勒布朗女士Jacques-Louis Leblanc(弗朗索瓦·龐塞爾Fran?oise Poncelle, 1788–1839)，1823，畫布油畫，119.4 x 92.7厘米。凱瑟琳·羅瑞拉德·沃爾夫(Catharine Lorillard Wolfe)收藏館，沃爾夫基金會, 1918. 歸大都會藝術(shù)博物館所有。為創(chuàng)作該肖像，安格爾畫了不止24幅的素描，以研究各個姿勢(安格爾博物館，蒙托邦,Musée Ingres, Montauban)。同樣的研究并未出現(xiàn)在勒布朗女士的丈夫的肖像中(19.77.1)。

德加所收藏的藝術(shù)作品，顯示了他對每一位藝術(shù)大家的天才之處的理解，所用的方式很多。某種程度上，他把這轉(zhuǎn)化為自己的，你可在他的作品里看到很激烈的互動。在對歷史上的藝術(shù)品和大師的關(guān)注，在這批收藏中也是相當(dāng)獨特的：德加的同輩們只愿意買對方的作品，但他的收藏顯示了一種現(xiàn)代法國繪畫傳統(tǒng)的理念。德加去世時，他的繼承人還發(fā)現(xiàn)，德加作品的主要收藏者就是他自己。在他的工作室里，他特意保存了自己的大量作品。這些作品并不是那些在他的中年時期，讓他揚名世界的芭蕾舞者，而是早期極為出色的肖像畫，神秘的敘述性繪畫，晚期大膽沉著、色彩迸發(fā)的作品，和其他技法精湛的樣品。

德加的藝術(shù)收藏展現(xiàn)了一位藝術(shù)家的另一面，這顯示了他的視覺涵養(yǎng)，也可看到他無限同化自己所見事物的能力。這也就解釋了為何在1918年德加的藏品被公開說要拍賣時，各路的博物館、收藏家、投資者紛紛調(diào)動其資源來參加，以致該拍賣會成了當(dāng)年的大事件。使它變得更有標(biāo)志性意義的，還有一戰(zhàn)。因為一戰(zhàn)，當(dāng)時無論是歐洲還是美國，商業(yè)上的交流幾乎陷于停滯。而這場拍賣會組織了——四場——盡管當(dāng)時巴黎處在炮火之中，這仍是一種成功。如今來自德加的藏品，已經(jīng)成為了像美國大都會藝術(shù)博物館(那場拍賣會上唯一購買德加作品的美國博物館)、倫敦國家畫廊、巴黎盧浮宮等博物館的永久收藏。