僑福芳草地當(dāng)代美術(shù)館舉辦的《美的顛覆——意大利當(dāng)代藝術(shù)的洞見(jiàn)》展覽中，展出了意大利當(dāng)代藝術(shù)中29位藝術(shù)家具有代表性的作品。“超前衛(wèi)”是20世紀(jì)70年代末期與德國(guó)“新野獸派”、美國(guó)“壞畫(huà)派”、“新敘事繪畫(huà)”同時(shí)出現(xiàn)的意大利藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。所有這些運(yùn)動(dòng)都強(qiáng)調(diào)在復(fù)雜的社會(huì)和歷史發(fā)展中藝術(shù)實(shí)踐重構(gòu)語(yǔ)境的重要性。他們將關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)向重新闡釋宏大文化隱喻的圖像，這些文化隱喻展現(xiàn)了基本的人類問(wèn)題、矛盾和人類學(xué)現(xiàn)實(shí)。意大利超前衛(wèi)藝術(shù)的3C——桑德羅·基亞、弗朗切斯科·克萊門(mén)特、恩佐·庫(kù)基將在此次展覽中展出其重要作品。
從70年代中期起，大西洋兩岸都出現(xiàn)了新一代的藝術(shù)家，他們有著對(duì)藝術(shù)的新觀念，參與到復(fù)雜的社會(huì)文化和政治環(huán)境中。這種新藝術(shù)更傾向于極度敘事、不拘一格、主觀和投入情感。它似乎會(huì)忽略所有現(xiàn)代后期的清教主義、自指和簡(jiǎn)化的抽象主義。但事實(shí)卻是相反，這些藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了多元文化、歷史敘事、文學(xué)主題、裝飾紋樣和表現(xiàn)主義，這種藝術(shù)不會(huì)傾向于任意一種同質(zhì)的形式，而是頌揚(yáng)圖像所具有的暗示、喚起和賦形的力量。
70年代中期藝術(shù)模式的這次劇變，反映了現(xiàn)代后期的后結(jié)構(gòu)主義、單一（極簡(jiǎn)和自指的）抽象主義、進(jìn)化論的烏托邦那簡(jiǎn)化和線性的觀念、形式主義及無(wú)關(guān)個(gè)人且看似客觀的藝術(shù)實(shí)踐，這一切都在智性和美學(xué)上存在著重大危機(jī)；另外，這次劇變還清晰顯示出當(dāng)時(shí)藝術(shù)有具體人類學(xué)和人種論的導(dǎo)向。在全球化文化上下文里，這種具體的、符合上下文的意義與多重的身份，開(kāi)創(chuàng)了一種新的藝術(shù)實(shí)踐。
這新一代人物開(kāi)始將藝術(shù)實(shí)踐恢復(fù)到其最基本的功能上去，即作為交流，作為個(gè)人敘述，用鮮明的、生動(dòng)的和關(guān)鍵的敘事將觀眾拉進(jìn)作品之中，作為創(chuàng)造作品的隱喻圖像等等這些功能。其中隱喻圖像涉及具體的、即時(shí)的、帶有上下文的和語(yǔ)言的種種現(xiàn)實(shí)。在這種混亂紛繁、富有創(chuàng)意的氛圍中，主導(dǎo)著新型藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的幾個(gè)中心和流派包括，柏林和科隆、羅馬和巴塞羅那、紐約和洛杉磯，這些地方薈萃著獨(dú)特的社會(huì)文化、地理和民族特色。德國(guó)和意大利的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)似乎與政治情景尤其相關(guān)，而政治情景受限于意識(shí)形態(tài)導(dǎo)向和政治體系的重重危機(jī)。藝術(shù)家們對(duì)當(dāng)時(shí)這種不穩(wěn)定和危機(jī)都作出了強(qiáng)烈的反應(yīng)，嘗試找出重新將藝術(shù)實(shí)踐和現(xiàn)實(shí)生活置入歷史上下文的新方法。
同時(shí)他們也表達(dá)了他們的焦慮和迷失，希望將現(xiàn)實(shí)經(jīng)歷融入藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中，他們處于動(dòng)蕩、變革、混亂、充滿矛盾和不穩(wěn)定的生活當(dāng)中。德國(guó)稱之為的新表現(xiàn)主義者和新野獸派畫(huà)家，或意大利和西班牙的超前衛(wèi)藝術(shù)，或數(shù)年后的新羅馬派，美國(guó)壞畫(huà)派和新敘事藝術(shù)，這些藝術(shù)都提倡一種沖動(dòng)的、動(dòng)態(tài)的、表現(xiàn)的和主觀的語(yǔ)言，將不同的文化歷史時(shí)期，如風(fēng)格主義、巴洛克藝術(shù)、浪漫主義或象征主義的指涉，與卓絕的當(dāng)代母題、標(biāo)識(shí)、電影拍攝場(chǎng)景、從亞文化上下文提取的視覺(jué)元素或者異域的、非西方的文化這些內(nèi)容相融合。歐洲藝術(shù)家大多偏好引用藝術(shù)史、重新詮釋象征、喚起文學(xué)及神話敘事，以此作為文化指涉；美國(guó)的新敘事藝術(shù)和壞畫(huà)派，則從日常生活、亞文化的上下文、平庸或異域圖式提取視覺(jué)材料。在以上這些傾向里面，其中共同的方法原理就是，解構(gòu)單一的語(yǔ)言系統(tǒng)，構(gòu)建異質(zhì)、兼收并蓄的視覺(jué)符號(hào)，破壞接收者的穩(wěn)定位置。總而言之，這些傾向反映了多重的身份，以及不存在一種主要、獨(dú)一無(wú)二和固定的合理意義。
恩佐·庫(kù)基 流浪漢 布面油畫(huà)，燈泡，200×420cm，2005
桑德羅·基亞、恩佐·庫(kù)基、弗朗切斯科·克萊門(mén)特、米莫·帕拉迪諾和尼古拉·德·馬里亞是意大利超前衛(wèi)藝術(shù)團(tuán)體的主要人物，意大利藝術(shù)批評(píng)家阿奇萊·博尼托·奧利瓦的藝術(shù)理論構(gòu)成了他們的美學(xué)導(dǎo)向。在黃建華的收藏系列中，包括了著名超前衛(wèi)藝術(shù)家的許多重要作品。桑德羅·基亞重新詮釋了意大利文藝復(fù)興、風(fēng)格主義和巴洛克藝術(shù)的構(gòu)圖模式和象征場(chǎng)景，給古典的視覺(jué)比喻注入嶄新的、激進(jìn)的、隱喻的或存在的意義。恩佐·庫(kù)基和弗朗切斯科·克萊門(mén)特則強(qiáng)調(diào)身份的多重性、個(gè)體一致的危機(jī)以及幻覺(jué)和病態(tài)幻想帶來(lái)的恐慌敘事。桑德羅· 基亞那謎一般、暗示的場(chǎng)景，混亂的人物，促發(fā)一種幾近幻覺(jué)的氛圍。在這種氛圍里面，某種強(qiáng)力的、不可控制的、非理性的力量決定著人物的運(yùn)動(dòng)、姿勢(shì)和方向。這位藝術(shù)家沒(méi)有提供劇本指引，而是將這些人體都固定在永久的緊繃狀態(tài)之中。
在無(wú)形力量中掙扎、隨時(shí)可能爆發(fā)、永久的不穩(wěn)定、永恒不止的變形，這一切，創(chuàng)造出朦朧的英雄主義。這種新式的英雄主義，以非傳統(tǒng)的方式得以重新詮釋、以諷刺的方式得以重新復(fù)興，屬于對(duì)英雄主義和尊嚴(yán)的不停拷問(wèn)。因?yàn)樾率接⑿壑髁x中大量的、如畫(huà)的動(dòng)態(tài)，并不暗示任何的等級(jí)、緊密敘事或結(jié)論。不穩(wěn)定的狀態(tài)、內(nèi)在與外在力量之間臨時(shí)及脆弱的平衡、空間的模糊、多種元素和身體之間的關(guān)系以及人物那惱人的細(xì)節(jié)，都營(yíng)造出一種極其有力、不可知的感覺(jué)，與生命攸關(guān)又無(wú)處不在。這種不可知的感覺(jué)表明自身就是事物所處的完全自然狀態(tài)，如日常般明顯。米莫·帕拉迪諾的作品代表著一種奇特的，可以說(shuō)是“拉丁氣質(zhì)”或古老的憂思，代表著對(duì)消失的“黃金時(shí)期”的追憶。桑德羅·基亞那詩(shī)意的、巴洛克的世界中也表現(xiàn)出對(duì)美與和諧的贊美，但是基亞依靠心理斗爭(zhēng)、顛覆的諷刺，以及他自身在各種地點(diǎn)和時(shí)間之間的不穩(wěn)定狀態(tài)和長(zhǎng)期游離，打破了和諧。米莫·帕拉迪諾則成功創(chuàng)造出一種強(qiáng)烈的、基于建筑學(xué)的和古典的秩序。這種秩序僅僅間接地——通過(guò)記憶和距離——與我們的日常生活相對(duì)應(yīng)。
隱藏的古典主義、往昔的杰作、建筑的秩序都喚起穩(wěn)定感。但這種喚起只是通過(guò)我們的文化記憶所產(chǎn)生的。我們的文化記憶會(huì)減低和弱化由于中心、理性、等級(jí)和透明度缺失帶來(lái)感覺(jué)。尼古拉·德·馬里亞溫柔的、內(nèi)向的、親密的和微妙的繪畫(huà)，讓我們感覺(jué)到回歸至內(nèi)在的可能性，回歸至由智性創(chuàng)造的脆弱和諧當(dāng)中。他的繪畫(huà)試圖表現(xiàn)我們渴望并探求可能的——即便是稍縱即逝的——真實(shí)和關(guān)系。他的作品代表著新風(fēng)格主義傾向于重新詮釋精神的、純概念的復(fù)雜情況。這種復(fù)雜情況似乎遠(yuǎn)在天邊、不可捉摸、隱匿無(wú)形。這些復(fù)雜情況并不會(huì)在日常生活事件中顯現(xiàn)，而只會(huì)出現(xiàn)在微妙的智性組合里面。這些組合以解構(gòu)刻板、單一的系統(tǒng)為基礎(chǔ)，為臨時(shí)、短暫的系統(tǒng)而開(kāi)放。如今的和諧，只存在于這短暫、無(wú)形、脆弱的概念之中。以佛羅倫薩為據(jù)點(diǎn)的雕塑家、畫(huà)家羅伯特·巴尼爾將自己定位為接近超前衛(wèi)美學(xué)。他花了數(shù)年的時(shí)間，參與到超前衛(wèi)團(tuán)體的幾個(gè)展覽中。即使他的藝術(shù)與超前衛(wèi)的美學(xué)特征相似，但他的視角似乎更體現(xiàn)以重現(xiàn)詮釋崇高為基礎(chǔ)的新浪漫主義。佛羅倫薩的文化傳統(tǒng)有著文藝復(fù)興、風(fēng)格主義和浪漫主義元素，巴尼爾與其密不可分。
他的藝術(shù)道路似乎因此把他帶到新浪漫主義的獨(dú)特領(lǐng)域，神秘地崇拜著“內(nèi)在美”。 巴尼爾那些極為脆弱的人物，其存在看似毫無(wú)意義，其材料看似幾乎是感官與物體之間的矛盾，這都顯示出另外一個(gè)精神特性的世界，在這個(gè)精神世界里面，充滿了激進(jìn)想象的力量。在這個(gè)無(wú)限幻想的國(guó)度里，創(chuàng)造出新的不可能之物，變得很有意義。這些人物走在墻上，不受已知現(xiàn)實(shí)的局限，夢(mèng)想著無(wú)限自由，脫離傳統(tǒng)潛在力量的禁錮，相互融合在一起。巴尼爾在他的藝術(shù)中，創(chuàng)造了一種新的人種。他們是一個(gè)時(shí)代里孤獨(dú)、自主的“流浪者”。這個(gè)時(shí)代沒(méi)有現(xiàn)實(shí)的傷感、沒(méi)有現(xiàn)實(shí)的英雄主義；他們是新浪漫主義的英雄，代言著獨(dú)立、自主和無(wú)限現(xiàn)象里的精神價(jià)值。他們的力量在于對(duì)無(wú)情、屈從和平庸的無(wú)聲反抗。
弗朗切斯科·克萊門(mén)特 無(wú)題，布面油畫(huà)，122×152cm，1996
關(guān)于羅蘭·艾格
羅蘭·艾格（Lorand Hegyi），1954年生于匈牙利首都布達(dá)佩斯，是當(dāng)前歐洲最杰出的策展人和藝術(shù)史學(xué)家之一，現(xiàn)任法國(guó)圣埃蒂安美術(shù)館館長(zhǎng)。此前曾任維也納路德維?；饡?huì)美術(shù)館館長(zhǎng)，同時(shí)也是新落成的那不勒斯當(dāng)代藝術(shù)中心（PAN）的創(chuàng)始人之一。羅蘭·艾格是當(dāng)今倍受尊敬的藝術(shù)史家和藝術(shù)評(píng)論家。他專注于研究中歐、東歐以及意大利和法國(guó)藝壇的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，并策劃組織了一系列頂級(jí)藝術(shù)家的作品展。這些藝術(shù)家包括來(lái)自中歐和東歐的羅曼·奧帕爾卡（Roman Opalka）、伊利亞·卡巴科夫（Ilya Kabakov）、布拉克·迪米特依維奇（Braco Dimitrievic）、瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）、茲德涅克·?？死╖denek Sykora）、卡內(nèi)爾·馬里克（Karel Malich）、拉茲羅·費(fèi)赫爾（Laszlo Feher）、塔馬斯·亨澤爾（Tamas Hencze）、赫爾曼·尼奇（Hermann Nitsch）、君特·布魯斯（Günter Brus）、弗朗茲·韋斯特（Franz West）、洛依斯·溫伯格（Lois Weinberger）等；以及來(lái)自意大利和法國(guó)的米開(kāi)朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）、阿里杰羅·波提（Alighiero Boetti）、貝特朗·拉維埃（Bertrand Lavier）、讓·皮?！だ准{德（Jean-Pierre Reynaud）、克洛德·維爾拉（Claude Viallat）、讓·馬克·巴斯塔曼提（Jean- Marc Bustamante）以及安·波西耶與帕特里克·波西耶（Anne et Patrick Poirier）。其策劃主要展覽為：《藝術(shù)的共存：中歐當(dāng)代藝術(shù)展》（1993年威尼斯雙年展）、《抽象與現(xiàn)實(shí)：卡西米爾·馬列維奇/馬塞爾·杜尚/約瑟夫·波伊斯作品展》（維也納，1996年）、《房屋、人體與心靈——身份的構(gòu)建》（維也納，1999年）、《關(guān)于空間的概念》（巴塞羅那，2002年）、《索拉雷斯：理想城市或樂(lè)觀主義》（2003年瓦倫西亞雙年展）、《藝術(shù)的安置：尋找可能的場(chǎng)所》（圣埃蒂安，2004年）、《通向歐洲之路：中歐和東歐藝術(shù)展》（圣埃蒂安，2004年）、《施與的人》（拿波里，2004年）、《微型敘事》（貝爾格萊德/圣埃蒂安，2007年）、《從未尋得的島嶼》（圣埃蒂安/熱那亞/薩洛尼卡，2012年）以及《迷人的不確定性：當(dāng)代繪畫(huà)作品展》（圣埃蒂安，2016年）。