第五屆巴塞爾藝術(shù)展香港展會即將在2017年3月23日召開，本次展覽會作品來自34個國家及地區(qū)的241間頂級藝廊，并且有全新策展展區(qū)策展角落（Kabinett）。作為藝博會的龍頭，相信“巴塞爾藝博會”對于大家都已經(jīng)很熟悉了。今天開這個話題主要是想和大家講講巴塞爾的發(fā)展之路，以及聊聊如今巴塞爾藝博會帶來的市場格局改變。

巴塞爾藝博會的背景

瑞士巴塞爾（Basel）國際藝術(shù)博覽會是世界最重要的藝術(shù)博覽會之一，被視為當(dāng)代藝術(shù)市場的晴雨表。作為公認的當(dāng)今世界上最高水平的藝術(shù)博覽會，巴塞爾藝博會最先開始于現(xiàn)代藝術(shù)沙龍展，從20世紀80年代起擴大范圍，納入當(dāng)代藝術(shù)作品，而在近幾年更是積極推動年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作。會場的一樓一般都是參展的畫廊，大部分都是各國老牌的大畫廊，他們所展出的很多作品都是當(dāng)代大師的經(jīng)典之作，許多美術(shù)館來此采購館藏，還有一些投資收藏的跨國公司也會來此下訂單。

與一般的藝術(shù)博覽會側(cè)重于取悅參展商的做法迥異，巴塞爾藝博會始終以有效整合收藏家資源而形成特色。近年來該藝術(shù)博覽會致力于服務(wù)理念的更新?lián)Q代，通過VIP區(qū)的綜合服務(wù)能力打造展會的國際信譽，結(jié)構(gòu)出一流的品質(zhì)與水準，由此吸引了眾多美術(shù)館館長、大收藏家的積極參與，并帶動了博覽會整體人氣的急劇提升。

由于博覽會對參展資格要求較高，展品質(zhì)量出色，各國畫廊一向都以入選巴塞爾博覽會為榮。參展門檻高正是巴塞爾博覽會歷經(jīng)數(shù)十屆卻長盛不衰的主要原因。巴塞爾藝博會始終對參展畫廊堅持嚴格的審查和評選，通常只有超過3年開辦歷史的畫廊才有申請參展的資格。于是乎2000年，一些未能入圍的畫廊不得已在毗鄰藝術(shù)博覽會的一個廢棄的啤酒廠庫房里，辦起了題為“2000名錄”的所謂“會外藝博會”。針對這一形勢，同年的“巴塞爾藝術(shù)博覽會”開辟了一個由瑞士著名建筑師查哈斯設(shè)計的占地面積1.2萬平方米的新展館，用以舉辦題為“藝術(shù)無限”的展示活動，其目的是為那些受到諸多限制而無法完整地實現(xiàn)自己創(chuàng)作構(gòu)想的藝術(shù)家，通過與畫廊互助的形式，租用非限制性空間來實現(xiàn)自己的愿望。這樣不但可以延伸藝術(shù)博覽會的內(nèi)容，也為當(dāng)下的藝術(shù)實驗提供了一個新型的空間。至2004年，接續(xù)舉辦的“藝術(shù)無限”專題展以水平之高、形式之新，幾乎可與歐美著名的藝術(shù)雙年展相媲美，從而使自身在學(xué)術(shù)層次上得以進一步提升。

既然巴塞爾是因為最具公信力的審查制度被藏家們信賴，那我們就來揭露其最為人稱道也最被人詬病的它的嚴格的評審標準。 在巴塞爾藝博會規(guī)劃的八個展覽專區(qū)中，除了藝術(shù)出版(Magazines)外，無限意象(Unlimited)、藝術(shù)跑酷(Parcours)以及藝術(shù)電影(Films)三個專區(qū)委由獨立的策展人挑選作品，其余以畫廊為參展單位的展區(qū)——畫廊薈萃(Galleries)，專題策展(Features)，藝創(chuàng)宣言(Statements)以及限量作品(Editions)——則由畫廊代表組成的審查委員會進行篩選。

目前巴塞爾藝博會的審查委員共有六人，沒有固定的任期，通常為五到十年，新的委員由藝博會總監(jiān)選任。以三個展覽中級別中最高的巴塞爾展來說，由于成員均是參加展覽多年的頂尖畫廊代表，故在國籍分布上仍以歐洲為多，評審的組成也理所當(dāng)然地反映在參展畫廊和作品的取向。

申請畫廊需詳細說明其展覽計劃，而參展作品是否曾在美術(shù)館、雙年展、私人收藏展或其他畫廊展出，亦是篩選重點之一。此外，申請畫廊以往參加巴塞爾展的現(xiàn)場照片和影片，畫廊的出版品以及舉辦過的展覽、其所代理或經(jīng)紀的藝術(shù)家，以及該畫廊在其他藝博會的展位設(shè)計和整體呈現(xiàn)等，都是評審委員的審查項目。

獲選參加展覽就像獲得神秘兄弟會的資格，全球900個畫廊競爭大約300個展位。畫廊們可以將作品推銷給最高級別的收藏家，并與世界上最頂尖的交易商共處一室，建立業(yè)內(nèi)關(guān)系提升自身口碑。所以即使參展費要5萬至6萬美元，即使要等個六七年，那只錄取通知對許多畫廊來說都是值得的。 900取300的幾率看似不小，但其實就近年來的巴塞爾來說，新來者越來越少，占據(jù)藏家目光的，往往都是那些超級畫廊。從商業(yè)角度來說，支持那些有權(quán)有勢的畫廊，當(dāng)然會讓整個藝術(shù)展更有實力：首先它們的藝術(shù)家往往比較出色(至少出名)，其次它們手中也握有一定的藏家資源。而那些資深畫廊當(dāng)然也不敢怠慢巴塞爾，它們往往將最好的作品留到這個展會。

不過，隨這藝術(shù)市場越來越瘋狂，想要進入展覽的畫廊也越來越多，評委的權(quán)力也就越來越大。即使當(dāng)評委也不容易，除了展覽前一連串冗長的會議，在展覽中他們還要在早上努力清醒，視察會場。最糟糕的是，結(jié)果往往無法令所有人滿意。每年一到申請時間，全球多家畫廊便竭盡心力到喪心病狂的準備被審資料，希望獲得評審垂青。

“巴塞爾”的市場評估

近幾年來，各種主題的新型藝博會不斷開展，各個歐洲老牌藝博會也不斷擴張，如今世界上大約有270個大大小小的藝博會，另外以城市為主題的藝博會也不勝枚舉，但是不論藝術(shù)圈如何變化，巴塞爾藝博會永遠是個硬指標。

據(jù)《藝術(shù)新聞》統(tǒng)計，40場頂級藝博會中，巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel）與巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會（Art Basel in Miami Beach）是在訪客上升數(shù)量上最顯著的，因此也可以說是最受訪客歡迎的藝博會。巴塞爾藝術(shù)展從6.5萬人次躍升到9.8萬人次，而邁阿密海灘展會則從5萬人次升至7.7萬人次。

不僅只有巴塞爾和邁阿密海灘，包括香港，三地每年都能吸引各地的畫廊、藝術(shù)家、藏家慕名而至，就連藝術(shù)圈外的游客都難逃其魅力。

根據(jù)觀察，各地參展畫廊每年選擇再次參展的指數(shù)：香港大約是95%、巴塞爾大約是99%、邁阿密是98%，也就是說雖然巴塞爾每年的展會沒有保障名額，但是每年多數(shù)展商都會如期遞交申請函，然后急切地等待通知。 我們再來看巴塞爾藝術(shù)展畫廊部分參展商的區(qū)域性來源，它們中絕大多數(shù)都來自于歐洲或北美洲和中美洲——分別占據(jù)了59%和33%。這個數(shù)據(jù)與全球40個大型藝博會中來源于各個洲的展參商所占比例相似，其中歐洲占據(jù)了56%，而24%來自北美洲和中美洲。不過，這些區(qū)域也都在高端市場占據(jù)了更多的份額。

再進一步分析，得到最多支持的來自于以下6個國家——美國、德國、英國、瑞士、法國和意大利，總共占據(jù)了超過四分之三的席位(大約77%)。 城市方面，毋庸置疑，紐約勝過了所有的競爭者。在過去的5年內(nèi)，單在這座城市產(chǎn)生的參加巴塞爾藝術(shù)展主要部分的高端畫廊總數(shù)就超過了接下來3座城市的總和。值得一提的是，柏林貢獻了比巴黎和倫敦更多的畫廊，盡管后兩者在國際藝術(shù)市場上具有更重要的樞紐地位(同時考慮到拍賣等成績)。這一概況在每一年的變化并不顯著, 這也反映出這些頂級畫廊已經(jīng)發(fā)展出非常成熟而規(guī)范的藝術(shù)博覽會項目，不會輕易帶來改變與驚喜。

香港地區(qū)格局的變化

最后，我們將視角轉(zhuǎn)回與我們最貼近的巴塞爾香港。這邊，先對2014-2017年香港、邁阿密、瑞士三地巴塞爾藝術(shù)博覽會參展國家及畫廊的數(shù)量做了一個統(tǒng)計。

對比三地巴塞爾藝博會，可以看到作為巴塞爾的發(fā)起地瑞士依然是巴塞爾藝博會的核心，參展畫廊數(shù)量穩(wěn)定且穩(wěn)定保持較高的位置，邁阿密次之，香港雖在參展數(shù)量上不及前兩個國家，但在參展國家上領(lǐng)先前兩個國家。這一點能反映出亞洲藝術(shù)市場地位的提升。 今年香港展出畫廊數(shù)量上回升到241家，且至今香港地區(qū)只舉辦過4屆巴塞爾藝博會，未來可發(fā)展的潛力巨大。

▲ 2015年巴塞爾藝術(shù)展香港展會現(xiàn)場

經(jīng)過4年的嘗試調(diào)整，目前香港展會分成8個展區(qū)，分別是「藝廊薈萃」（Galleries）、「亞洲視野」（Insights）、「藝術(shù)探新」（Discoveries）、「藝聚空間」（Encounters）、「光映現(xiàn)場」（Film）、「藝文出版」（Magazines）、「與巴塞爾藝術(shù)展對話」（Conversations）及「沙龍漫談」（Salon），而在2017年再將新添加一個「策展角落」（Kabinett）展區(qū)。 本次巴塞爾藝術(shù)展亞洲總監(jiān)黃雅君談及新增加的「策展角落」展區(qū)，表示不是為了改變而改變，而是當(dāng)真的需要時才會改變?！斑@個單元實現(xiàn)去年所討論的關(guān)于擴大加強亞洲材料、亞洲歷史和亞洲藝術(shù)的想法，因為人們平常并沒有太多機會去一覽無余。這個單元可以幫助我們看到在美術(shù)史上已經(jīng)發(fā)生的事情，就像「亞洲視野」一樣，你可以看到27名不同年代的藝術(shù)家用不同的媒介，你可以從中看到已有的亞洲藝術(shù)內(nèi)容。同時我們也希望開通「策展角落」可以讓畫廊們帶來許多有趣的作品，也許有時候這些作品無法撐起一個展位，但足夠可以撐起一個角落，就像房間中最想讓你驕傲地展現(xiàn)給別人看的地方?！秉S雅君如是說。 從這一點上可以觀察到，本屆藝博會依然注重對“亞洲”的認識與拓寬，同時也開設(shè)給畫廊一個特別的展示空間，相信從中能發(fā)現(xiàn)許多驚喜。

▲ 2016年巴塞爾藝術(shù)展香港展會現(xiàn)場

附：巴塞爾藝博會進程

【1970】 1970年，首屆巴塞爾藝術(shù)博覽會應(yīng)運而生，是由瑞士巴塞爾的三家畫廊決定聯(lián)合發(fā)起一場藝術(shù)博覽會，當(dāng)年有來自全球10個國家的90家畫廊參展，共吸引了約1萬6千名觀眾前來參觀。

【1973】巴塞爾藝術(shù)展舉辦了首個國家專題展覽——「American Art」把鎂光燈聚焦在美國抽象派畫家 Jackson Pollock身上。隨后一系列的國家專題，展示了意大利、英國、西班牙、德國、法國、瑞士、奧地利、以色列、荷蘭和比利時等當(dāng)時得令的藝術(shù)家作品。

【1974】展會里加入了Neue Tendenzen(德語意指「新趨勢」)專區(qū)，以推廣各國年輕藝術(shù)家創(chuàng)作。一個由國際級藝廊代表組成的評選委員會，甄選出50家藝廊參展，包括國際著名、來自紐約的Castelli、巴黎的Sonnabend、都靈的Sperone、柏林的Block、蘇黎世的Verna和Ziegler等等。巴塞爾藝術(shù)展的評選委員會由頂尖的藝廊代表組成，委員任期長達數(shù)年。委員根據(jù)展會定下之準則，挑選參展藝廊。透過此嚴密程序，確保展出的都是業(yè)內(nèi)最卓越的藝廊與作品。 1975 成立短短六年，巴塞爾藝術(shù)展已迅速發(fā)展到300家藝廊的規(guī)模。參展藝廊來自21個國家，每年吸引超過37,000人士入場。

【1979】 Neue Tendenzen(德語意指「新趨勢」)專區(qū)被新引入的The Perspective展區(qū)取代。展區(qū)承繼推廣各國年輕藝術(shù)家的重任，為16位藝術(shù)家舉行個展，引領(lǐng)John Armleder、Tony Cragg、Peter Fischli 與DavidWeiss、Beat Streuli與Martin Disler、Julian Opie、Jean-Frédéric Schnyder、HelmutFederle和General Idea等人踏上國際舞臺。

【1989】為慶祝攝影誕生150周年，International Association of PhotographyArt Dealers旗下16家藝廊展出了一系列富歷史意義的攝影作品，回看150年的發(fā)展進程。五個特別策劃的攝影藝術(shù)展覽，讓巴塞爾藝術(shù)展成為世界領(lǐng)先的攝影藝術(shù)作品展示平臺。

【1993】 1993 原為獨立展會的Edition于成立兩年后正式被納入為Art Basel展會的Art Edition展區(qū)。 15家世界頂級藝廊參與第一次展出。新推出Young Galleries展區(qū)給剛起步有潛力的藝術(shù)家在國際舞臺上展出。

【1995】引入Art Video Forum錄像藝術(shù)專區(qū)。來自瑞士的Pipilotti Rist和西班牙的Enrique Fontanilles獲得第一屆由主要贊助商Swiss Bank Corporation(現(xiàn)合并為UBS)頒發(fā)的錄影藝術(shù)獎。

【1996】 Young Galleries專區(qū)由Art Statements取代登場。 23個年輕藝術(shù)家展覽奠定了巴塞爾藝術(shù)展的領(lǐng)導(dǎo)地位。曾于Art Statements初試啼聲的國際知名藝術(shù)家包括有Mariko Mori、Vanessa Beecroft、William Kentridge、Pierre Huyghe、Elisabeth Peyton、GregorSchneider、Jorge Pardo、Ugo Rondinone、Kara Walker、Manfred Pernice、ErnestoNeto、Jo?o Onofre、Hans Schabus、 Ghada Amer、Gary Webb和Kader Attia等。

【1999】引入The Art Film專區(qū)，展出由藝術(shù)家創(chuàng)作或有關(guān)藝術(shù)家的電影。入選影片于Stadtkino Basel電影院放映。

【2000】 Sam Keller 成為巴塞爾藝術(shù)展總監(jiān)。 Art Unlimited專區(qū)豐富了展會的藝術(shù)涵義。除制定的展覽區(qū)域以外，展會特別策劃一開放式展覽場地，以博物館形式展出裝置、雕塑、大型壁畫、錄像、行為藝術(shù)等當(dāng)代藝術(shù)作品。展區(qū)至2012年由 Simon Lamunière策展。藝術(shù)出版在展會中通常處于較次要的位置，直至第一個藝術(shù)書籍專題展覽的出現(xiàn)，焦點為2000至 2005年間的重要藝術(shù)出版物。展覽的成功引伸至兩個后續(xù)的展覽：Small Press Scene——60-70年代間的藝術(shù)出版物，和Artist Records—— 藝術(shù)家音效創(chuàng)作。

【2002】邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展首展。位處北美與拉丁美洲文化的交匯點，同時被譽為境內(nèi)最國際化的城市，邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展展出來自美洲的頂尖藝廊與藝術(shù)家作品，展示了當(dāng)代藝術(shù)的多元性，迅速成為國際藝術(shù)界最熱衷的冬季聚會。推出創(chuàng)新的展區(qū)概念A(yù)rt Positions，在一個個海運貨柜內(nèi)展出全球出色年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作。第一屆就有來自23個國家160家藝廊參與，共吸引觀眾約3萬人次，如今巴塞爾邁阿密也被公認為是領(lǐng)先美國的藝術(shù)項目。 【2003】最長壽展區(qū)The Art Nova正式推出。展區(qū)展出藝術(shù)家三年內(nèi)新近完成且從未發(fā)表過之作品。參展藝廊可挑選2到3位代表藝術(shù)家作展出。

【2004】新環(huán)節(jié)Art Basel Conversations正式推出。邀請藝術(shù)界各方人物出席專題研討會，給與會者帶來業(yè)界的第一手資訊，在收藏和展示藝術(shù)等各方面的知識和專業(yè)意見。研討會嘉賓包括資深藝術(shù)收藏家、博物館總監(jiān)、雙年展策展人、藝術(shù)家、藝評人和建筑師等等。新環(huán)節(jié)Public Art Projects是多個博物館規(guī)模的大型公共藝術(shù)創(chuàng)作項目，在邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展主場館前展出。

【2005】在新推出的Art Kabinett展區(qū)，于出展藝廊中挑選出數(shù)個參展單位，于新展區(qū)內(nèi)規(guī)劃另一展覽空間，更有焦點地展出代表藝術(shù)家的作品。 Kabinett展區(qū)形式廣泛多元，可以是主題性聯(lián)展、藝術(shù)歷史性或是藝術(shù)家個展等等。藝術(shù)出版在展會中通常處于較次要的位置，直至第一個藝術(shù)書籍專題展覽的出現(xiàn)，焦點為2000至 2005年間的重要藝術(shù)出版物。展覽的成功引伸至兩個后續(xù)的展覽：Small Press Scene——60-70年代間的藝術(shù)出版物，和Artist Records—— 藝術(shù)家音效創(chuàng)作。

【2006】巴塞爾藝術(shù)展推出Art Premiere展區(qū)，開始時是以展示新入圍藝廊為主，后來把焦點轉(zhuǎn)移到一眾時代與文化對比的藝術(shù)家身上。

【2007】 Annette Sch?nholzer、Marc Spiegler和Cay Sophie Rabinowitz 代替SamKeller成為巴塞爾藝術(shù)展的總監(jiān)，全盤管理展會。 2008年起Annette Sch?nholzer 和MarcSpiegler成為聯(lián)合總監(jiān)。聽覺視覺藝術(shù)作品《Ball of Artists》在邁阿密海灘Vizcaya Museum展出，超過1,200名與會者親歷藝術(shù)品的震撼，展開了當(dāng)代藝術(shù)之于歷史與建筑之間的對話。半永久性的裝置在節(jié)目完結(jié)后，遷移至博物館花園讓公眾觀賞。

【2009】巴塞爾藝術(shù)展踏入40周年?！禝l Tempo del Postino》，一出由20多個藝術(shù)家及團隊以「時代藝術(shù)」為題材的「歌劇」演出，由著名策展人Hans Ulrich Obrist與藝術(shù)家Philippe Parreno、Anri Sala及 Rirkrit Tiravanija導(dǎo)演。劇目于2007年度Manchester International Festival首演。 2009年巴塞爾展會與Fondation Beyeler及Theater Basel合作，劇目在展會期間舉行了三場售票演出。 Art Positions展區(qū)遷移到會議中心展館內(nèi)，原場地由新加入名為The Oceanfront的環(huán)節(jié)使用，首次展出由藝術(shù)組織Creative Time委托洛杉磯藝術(shù)家Pae White創(chuàng)作的「Self Roaming」，一個互動城市景觀裝置——在沙灘上建構(gòu)出如迷宮的大都市影像。

【2010】展會延伸到會場以外，成立The Parcours展覽部門，在巴塞爾市內(nèi)富歷史氣息的舊區(qū)，展出由著名藝術(shù)家、藝術(shù)新秀主理的地區(qū)性公共藝術(shù)創(chuàng)作及項目演出。新展區(qū)Art Feature取代Art Premiere，讓藝廊有機會展出較有歷史性的藝術(shù)材料、任何時期藝術(shù)家的個人展覽，或焦點性的藝術(shù)策展等等。跟邁阿密展會的Art Kabinett同樣，Art Feature很快就成為策展人、鑒賞家及收藏家最喜歡的展區(qū)之一。邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展與藝術(shù)組織創(chuàng)意時代合辦的晚間活動海濱之夜，在由富晃辦公室與Rachely 羅特姆工作室設(shè)計的露天展館展出。展館建筑由可自由擺動的磷光繩索編織而成。

【2011】巴塞爾藝術(shù)展宣布母公司MCH Swiss Exhibition (Basel) Ltd.與AsianArt Fairs Ltd.——香港國際藝術(shù)展ART HK持有人——達成協(xié)議，由2011年7月1日起掌握展會多數(shù)的股份。慶祝邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展誕生十周年，展會特別在著名建筑師Frank Gehry設(shè)計、新落成的New World Symphony大樓里舉行特備藝術(shù)節(jié)目。節(jié)目標志著藝術(shù)團體Performa與巴塞爾藝術(shù)展之間的合作，同時是第一個在New World Symphony舉行的藝術(shù)活動。 Art Video作品在大樓7000平方英尺的戶外投影墻放映;Art Public展區(qū)搬進Collins Park，Bass Museum of Art加入展區(qū)的疇劃工作。

【2012】 Gianni Jetzer替代Simon Lamunière 出任ArtUnlimited展區(qū)的策展人。

【2013】巴塞爾藝術(shù)展掀開亞洲新一頁，推出首屆香港巴塞爾藝術(shù)展，為世界打開亞太藝術(shù)之門。超過半數(shù)參展藝廊將會展出亞太藝術(shù)家的創(chuàng)作，讓展會成為區(qū)內(nèi)以至全球藝術(shù)文化交流的舞臺。 【2016】本屆香港巴塞爾藝術(shù)展共吸引逾7萬訪客入場，人數(shù)創(chuàng)下新高，體現(xiàn)出市場對高質(zhì)量的藝術(shù)作品仍有強勁需求，而亞洲各地區(qū)藏家群體的擴張與成長也獲得參展藝廊的廣泛認同。