在瑞士藝術家Claudia Comte的大型戶外藝術裝置《NOW I WON》帶動下，第48屆巴塞爾藝術展巴塞爾展會（Art Basel in Basel，以下簡稱巴塞爾展會）的展覽會場前方變成了沉浸式嘉年華。裝置的二樓平臺聳立著NOW I WON字樣的樹干雕塑，人們可以在此處觀望來往的行人或是欣賞風景；一樓則如同游樂園，人們在這里玩保齡球、跳舞、擲飛鏢、打高爾夫，不論是游客、收藏家還是畫廊主在路過時都會參與進來放松一下。

也許受益于這樣歡樂的開場以及從6月13日VIP開幕就一直持續(xù)的晴好天氣，本屆巴塞爾展會整體彌漫著雀躍輕松的氛圍。銷售上也是如此，VIP開幕日，Hauser &Wirth畫廊就以1500萬美元的價格售出了Philip Guston的油畫《Scared Stiff》。大部分畫廊在首日就有了不錯的銷售成績，來自韓國的Kukje畫廊第一天就售出了30多件作品。在開幕新聞發(fā)布會上，巴塞爾展會總監(jiān)Marc Spiegler說：“現(xiàn)在的藝術市場形勢依然很嚴峻，而巴塞爾藝術展在這一周中將會幫助參展的畫廊取得成功，幫他們在世界范圍內尋找新的發(fā)展機遇?！?/p>

穩(wěn)步發(fā)展 吸納新銳力量

除了“限量編制”展區(qū)呈現(xiàn)了全新項目“焦點之作”外，第48屆巴塞爾藝術展巴塞爾展會在展區(qū)設置上仍然沒有太大的變化。無論是作為國際各大成熟畫廊主戰(zhàn)場的“藝廊薈萃”，還是以大尺寸作品聞名的“意象無限”，抑或是推崇新銳藝術家的“藝創(chuàng)宣言”，都不是新鮮節(jié)目。作為藝博會龍頭的巴塞爾藝術展并不想盲目地擴張，而是選擇在穩(wěn)定發(fā)展的過程中不斷吸納新銳的藝術家和畫廊。

Marc Spiegler表示，在去年七月的會議上，大家一致決定今年的巴塞爾展會的展區(qū)設置沒有改變的必要，“無用的創(chuàng)新是沒有必要的。我們并不是要每年都告訴大家巴塞爾藝術展又做了什么新的東西。巴塞爾藝術展是一個成熟的成功展會，我們改變只會是為了解決某方面的問題或是面對機遇時抓住它，就像八年前決定做城藝之旅一樣?！?/p>

甚至各展區(qū)的策展人在思考發(fā)展方向時，也更加克制?！耙庀鬅o限”甚至削減了參展作品數(shù)目，去年“意象無限”曾破紀錄地呈現(xiàn)了88件作品，而今年的數(shù)字是76。

已連續(xù)策展六年“意象無限”的策展人Gianni Jetzer表示：“我的目標不是越做越大。在巴塞爾藝術展，如果呈現(xiàn)太多作品，就需要有所妥協(xié)，因為我們沒有足夠大的空間，作品和作品之間會挨得很近。意象無限不是只簡單地把大尺寸作品放在空間里，作品周圍的留白也很重要，因為適度的留白才能帶出作品的內部的張力?！?/p>

Gianni Jetzer表示今年“意象無限”來自亞洲的作品有所減少，包括韓國藝術家樸贊景的錄像作品《公民森林》和中國藝術家宋冬的大型裝置《穿墻而過》等，后者在開幕日就以30萬美元的價格售與了一家重要的歐洲博物館。來自1970年代的作品最多，達13件。參展藝術家的年齡跨度也從30歲一路上升到90歲。對于策展人來說，每屆“意象無限”都沒有統(tǒng)一的主題，作品的質量是最重要的選拔標準。Gianni Jetzer將每一件參展作品都比作一顆星星，所有星星一同呈現(xiàn)了美麗的星群。

與設立已17年的“意象無限”相比，“藝創(chuàng)宣言”顯得很年輕，這也許與這一展區(qū)的初衷相應和，即專為新晉藝術家的全新個人作品而設。

參展藝創(chuàng)宣言的畫廊帶來的都是藝術家個展，今年有四家來自亞太及非洲地區(qū)的畫廊首次參加藝創(chuàng)宣言并借此進入歐洲最頂級的藝術盛會，它們分別是來自北京的魔金石空間、來自上海的天線空間、來自奧克蘭的Hopkinson Mossman，以及來自埃及開羅的Gypsum Gallery。

天線空間帶來了藝術家關小的個展，關小的作品曾在國內外重要群展和博物館展出過，是中國青年藝術家的代表之一。天線空間表示既然第一次來，當然要帶最有把握的藝術家，同時畫廊方面對于第一次亮相的銷售情況非?？粗?，截至發(fā)稿，一些小型作品已售出，而在展區(qū)內陳列的一組關小的全新裝置作品尚未售出，但已有多位藏家表示感興趣。魔金石畫廊帶來的王墑作品，則將地理與幾何融入作品，展現(xiàn)了跨學科的融合。

事實上，在“藝創(chuàng)宣言”，可以驚喜地發(fā)現(xiàn)許多亞洲元素，巴塞爾藝術展亞洲總監(jiān)黃雅君將今年的“藝創(chuàng)宣言”形容為“超級有趣的展覽”。在這里可以看到意趣盎然的猴子雕塑，也可以看到關于穿著菲律賓傳統(tǒng)服飾在水下行走的人的錄像，印度畫廊experimenter帶來的大尺寸畫作和裝置作品則展現(xiàn)了印度礦廠的風貌。來自亞洲的新銳藝術力量無疑在巴塞爾形成了更大的一股力量。

亞洲畫廊合力挖潛

不同于這些新晉畫廊，香格納、Vitamin等來自中國的老牌畫廊已有多年的參展歷史，韓國畫廊Kukje進入巴塞爾展會已超過二十年，新加坡泰勒版畫院也已有五年的參展經驗。

在歐洲腹地的藝博會中，來自亞洲的畫廊們既面臨挑戰(zhàn)也充滿機遇。香格納畫廊帶來的都是亞洲藝術家的作品，但這些藝術家近期都曾在歐洲藝術界有所動作，比如耿建翌的作品正在威尼斯雙年展展出，而畫廊此次帶來的是同系列的“書”系列作品，所有作品中一幅歐陽春的畫作最受關注。在中國深耕數(shù)十載、代理了許多中國當代藝術大家的香格納畫廊現(xiàn)在也決定拓張業(yè)務，未來不排除和更多國際藝術家合作，本次展位上也帶來了新加坡和泰國藝術家作品，呈現(xiàn)了更寬廣的泛亞洲藝術版圖。

Kukje是韓國數(shù)一數(shù)二的畫廊，曾一手推動了韓國單色畫在國際上的傳播。Kukje在韓語中是國際的意思，畫廊作為連接韓國與國際當代藝術界的橋梁，在1990年代就引進了大量國際藝術家的作品。因此在本屆巴塞爾展會上，Kukje畫廊不僅帶來李禹煥等人的單色畫，也帶來Alexander Calder、Willem de Kooning等國際當代藝術大家的作品。憑借單色畫多年在國際上的積淀，即使在巴塞爾這樣的歐洲地區(qū)，仍有大量藏家對韓國藝術家作品感興趣，來自樸棲甫、梁慧圭等不同年代韓國藝術家的作品大多以10萬到40萬美元的價格售出。

對于限量編制單元的新加坡泰勒版畫院而言，銷售則要慢熱一點，其總監(jiān)表示，巴塞爾藝術展的一大特點就是多樣性，在限量編制這樣以版畫為主的單元，作品價格起點很低，新藏家可以先從這里起步。不同于藝術家代理制的畫廊，新加坡泰勒版畫院采用合作形式，會從其他畫廊“借”來藝術家合作進行創(chuàng)作，既可以和藝術家發(fā)展更深入的關系，也不必囿于傳統(tǒng)的利益關系。因此，在展位上不僅有新加坡藝術家Heman Chong的作品，也有Ryan Gander、Tobias Rehberger等歐洲藝術家的作品。

盡管亞洲畫廊們各有重點，并且仍有明顯的藝術地域區(qū)分，但各大亞洲畫廊都表示，在巴塞爾這樣一個以歐洲畫廊和歐洲藏家為主的地方，亞洲畫廊應當作為一股統(tǒng)一的力量聯(lián)合起來。

“亞洲畫廊仍然占比很少，我們應該彼此扶持，讓歐洲藝術世界了解亞洲當代藝術?！盞ukje畫廊表示。

“已經有一些亞洲畫廊有比較長的參加巴塞爾藝術展的歷史，但總的來說，亞洲畫廊在歐洲市場還有更多可供開發(fā)的空間，所以我們應當互相支持，我們之間并不是競爭的關系。”新加坡泰勒版畫院表示。